Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 7 værker af Henry Bacon i vores katalog
Kort sagt
Af alle de originale værker, som Henry Bacon efterlod, er det mest berømte Dog in Mourning (1870), som er en del af samlingen på Museum of Fine Arts i Boston. Lige efter følger On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" (1877) og Étretat (1890). Vores katalog indeholder 7 værker af Henry Bacon; galleriet har bevaret de 7 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
In this sentimental 19th-century oil painting, Dog in Mourning by Henry Bacon, the artist establishes a quiet, vertical orientation that draws the eye immediately to the emotional core of the scene. A medium-sized, long-haired dog occupies the lower half of the frame, resting upon a wooden floor. The perspective is set at eye-level with the animal, creating an intimate connection that invites the viewer to share in its silent vigil.…
The oil painting titled On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" was created by the artist Henry Bacon in 1877. This work depicts a scene on the deck of a large steamship, capturing a specific moment of maritime life. The composition focuses on the passengers and the structural elements of the vessel against the backdrop of the sea and sky.
The scene unfolds upon a pebble beach at Étretat, where the daily labor of coastal life meets the vastness of the sea. Figures move across the foreground and midground, their dark, earthy clothing providing a sharp contrast to the pale, luminous tones of the landscape. They appear engaged in the quiet, industrious tasks of gathering shellfish or tending to fishing nets, their presence grounding the composition in the physical reality…
In this Orientalist landscape painting, titled Twilight in the Desert, the artist Henry Bacon captures a quiet moment within a vast, arid expanse. Created about 1907, the work reflects the artist's deep fascination with the Middle East, a subject that defined much of his later career. The scene is set during the soft transition of dusk, focusing on the stillness of the desert landscape.
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 3 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Henry Bacon | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts |
Boston | 2 | Dog in Mourning, On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" |
 Reading Public Museum |
Reading | 1 | Twilight in the Desert |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | (Lincoln Memorial) |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
In this sentimental 19th-century oil painting, Dog in Mourning by Henry Bacon, the artist establishes a quiet, vertical orientation that draws the eye immediately to the emotional core of the scene. A medium-sized, long-haired dog occupies the lower half of the frame, resting upon a wooden floor. The perspective is set at eye-level with the animal, creating an intimate connection that invites the viewer to share in its silent vigil.…
The scene unfolds upon a pebble beach at Étretat, where the daily labor of coastal life meets the vastness of the sea. Figures move across the foreground and midground, their dark, earthy clothing providing a sharp contrast to the pale, luminous tones of the landscape. They appear engaged in the quiet, industrious tasks of gathering shellfish or tending to fishing nets, their presence grounding the composition in the physical reality…
In this Orientalist landscape painting, titled Twilight in the Desert, the artist Henry Bacon captures a quiet moment within a vast, arid expanse. Created about 1907, the work reflects the artist's deep fascination with the Middle East, a subject that defined much of his later career. The scene is set during the soft transition of dusk, focusing on the stillness of the desert landscape.
Dog in Mourning (1870), Museum of Fine Arts, Boston. Derefter følger On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" (1877) og Étretat (1890).
31 år gammel: Dog in Mourning er fra 1870, og Henry Bacon blev født i 1839.
Vores katalog indeholder 7 værker af Henry Bacon, dateret fra 1870 til 1912.
Primært i Museum of Fine Arts (Boston), Reading Public Museum (Reading) og Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1870s: 2 af de 7 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Dog in Mourning.
På denne side er det tidligste Dog in Mourning (1870) og det seneste Beach at Etretat (1912).
Sky (3), People (2) og Sea (2), fordelt på de 7 værker på denne side.
Oil, for 2 af de 7 værker på denne side.
Dog in Mourning og On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire": Museum of Fine Arts, Boston har 2 af værkerne på denne side.
Henry Bacon træder ind i historiebøgerne i 1839, født i Haverhill, Massachusetts. Hans tidlige år går forud for de turbulente omvæltninger under den amerikanske borgerkrig, en konflikt der fundamentalt skulle ændre hans livsbane. Den 16. juli 1861 melder han sig til Unionens hær. Han bliver tildelt 13. Massachusetts Infanteri, men hans rolle er ikke udelukkende som soldat i kamp. Han tjener som feltkunstner for Frank Leslie's Weekly, hvor han dokumenterer krigens barske realiteter gennem sine skitser og observationer.
Konfliktens vold rammer ham personligt. Under det andet slag ved Bull Run bliver Bacon alvorligt såret. Skaden er så omfattende, at den nødvendiggør hans udskrivelse fra militærtjenesten den 19. december 1862. Denne periode med kamp og dokumentation markerer et skarpt brud med det stille liv som civil i Massachusetts og efterlader et permanent aftryk på hans professionelle udvikling.
Overgangen fra den amerikanske borgerkrigs slagmarker til Europas atelierer begynder med en anbefaling. Efter sin udskrivelse foreslår Walter Gay en bevægelse mod formel uddannelse. Omkring 1864 ankommer Henry Bacon til Paris sammen med sin første hustru, Elizabeth Lord. Fokus skifter her fra den rå og umiddelbare dokumentation af krig til den disciplinerede studium af figurmaleri.
Det franske akademis strenghed udgør det næste stadie i hans udvikling. Han optages på den nationale kunstskole, École des Beaux-Arts, og træder ind i en verden præget af streng teknik og klassisk tradition. Inden for disse mure bliver han elev af Alexandre Cabanel. Denne periode med intens studium lægger det tekniske fundament, som skal understøtte hans senere skift i både motivverden og medie.
Landskabet forandrer sig, da fokus flyttes fra Paris' formelle atelierer til kommunen Pont-Aven i Finistère-departementet i Bretagne. Her finder Bacon en helt ny rytme i sit liv og sit virke. Han bliver en del af Pont-Aven-skolen, en kunstnerisk bevægelse, der er defineret ved sit brud med den akademiske stivhed. Hans blik vendes mod det franske landlivs stilhed og ro. Han indfanger genrebilleder, hvor han skildrer de rurale indbyderes daglige eksistens med en særlig, lokaliseret interesse og nærvær.
Bacons tilstedeværelse i Bretagne bærer på en betydelig historisk vægt. Han krediteres som den første amerikanske maler, der ankom til Pont-Aven. Hans indflydelse rækker langt ud over hans egne lærreder; han fungerer som en bro for andre kunstnere. Han rådgiver og tiltrækker sin medamerikaner Robert Wylie til at tilbringe somrene i landsbyen, hvilket var med til at etablere området som en destination for kunstnere, der søgte en helt anden måde at se verden på.
Journalistens blæk møder malerens pensel i det livlige og pulserende Paris. Bacon nøjes ikke blot med at observere byen; han rapporterer om dens skiftende sociale og politiske strømninger. Gennem sine skrifter for Boston Daily Evening Transcript sender han dispatches tilbage til Amerika, hvilket bygger bro over afstanden mellem den franske hovedstad og hans hjemland. Hans rapporter indfanger betydningsfulde øjeblikke, herunder General Grants besøg og dannelsen af American Artists Association. Disse journalistiske bestræbelser sikrer en vedvarende forbindelse til det amerikanske marked, som forbliver hans primære publikum.
Omkring 1880 indtræder et skift i hans motivverden. Fokus flyttes mod havet. Han dedikerer sig til maritime scener, hvor han indfanger bevægelsen og atmosfæren i det nautiske liv. Denne periode markerer et brud med hans tidligere genrebilleder, idet han retter sin opmærksomhed mod vandets kompleksitet. Hans værker i disse år er fortsat rettet mod de amerikanske samlere, der følger hans kunstneriske rejse på tværs af Atlanterhavet.
Året 1897 markerer et afgørende vendepunkt i Bacons kunstneriske fokus. Hans første rejse til Egypten tænder en gnist af fascination for orientalistisk maleri, hvilket trækker hans opmærksomhed væk fra de maritime scener og de franske genrebilleder, der havde præget hans tidligere karriere. Denne interesse udvikler sig til et permanent element i hans liv. Fra 1899 og frem gør han det til en vane at opholde sig i Egypten i vintermånederne, hvor han søger mod den helt særlige atmosfære i Mellemøsten.
Regionens lys kræver en helt ny teknisk tilgang. For at kunne indfange den transparente kvalitet i den egyptiske sol, opgiver Bacon gradvist oliemaleriet. Han overgår til akvarel, da han finder dette medie langt bedre egnet til at formidle landskabets lysende klarhed. Han tilbringer sine vintre dér, hvor han opsluges af det lokale miljø og det skiftende lys, der definerer både ørkenen og Nilen.
Skiftet i Henry Bacons tekniske tilgang markerer et definitivt brud med hans tidligere uddannelse. Han bevæger sig gradvist væk fra oliemaleriet og de tunge teksturer fra hans tidligere år for i stedet at dedikere sig til akvarellen. Denne overgang muliggør en helt anden form for præcision, en teknik der er perfekt egnet til det helt særlige lys, han mødte på sine rejser.
Livets sidste kapitel udfolder sig i Mellemøsten. Efter mange år med vintre i regionen, ender han med at blive boende i Egypten. I 1912 bringer et hjertestop hans liv til en pludselig afslutning i Cairo. Hans bratte bortgang efterlader en arv af værker, der er dybt forankret i landskaberne og motiverne fra de omgivelser, han havde gjort til sine egne.
Efter hans død arrangerer hans hustru en omfattende posthum udstilling. Denne samling fokuserer primært på hans orientalistiske malerier, hvoraf mange blev færdiggjort i det sidste år af hans liv. Denne retrospektive udstilling rejser gennem USA og besøger mange amerikanske byer for at præsentere hans endelige vision for offentligheden.
