Portræt af Harold Gilman

De 31 mest berømte Harold Gilman-malerier, hver og en unik

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 31 værker af Harold Gilman i vores katalog

Kort sagt

Grace Canedy, the artist's first wife (1904) er det maleri af Harold Gilman, der fanger flest blikke. Derefter falder blikket på The Nurse (1908) og Portrait Study of a Woman (1909). Blandt de 31 værker af Harold Gilman i vores katalog er disse 31 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.

1876 – 1919, Cheltenham Flest værker: Yale Center for British Art

Top 10 malerier af Harold Gilman, set gennem galleriets øjne

Harold Gilmans berømte malerier, nummer 11 til 31

Motiverne, der fangede Harold Gilmans blik

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.

De museer, der udstiller Harold Gilmans originalværker

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Harold Gilman Malerier fra denne liste
Yale Center for British Art, New HavenYale Center for British Art New Haven 4 Nude in an Interior, Stanislawa de Karlowska (Mrs. Robert Bevan), Interior Scene, Possibly in Norway
Birmingham Museum and Art Gallery, BirminghamBirmingham Museum and Art Gallery Birmingham 2 The Nurse, Portrait Study of a Woman
National Portrait Gallery, LondonNational Portrait Gallery London 2 Spencer Frederick Gore, Stanislawa Bevan (née de Karlowska)
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, AucklandAuckland Art Gallery Toi o Tāmaki Auckland 2 Mother and Child, Lake In The Hills
Fitzwilliam MuseumFitzwilliam Museum 2 Still-life, Nude on a bed
National Gallery of Canada, OttawaNational Gallery of Canada Ottawa 2 A Swedish Village, Halifax Harbour
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Sylvia Gosse
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, WellingtonMuseum of New Zealand Te Papa Tongarewa Wellington 1 Girl dressing

Harold Gilman gennem årene: de unikke originaler fra hver enkelt

En lang karriere på 19 år, fra 1900 til 1918: Harold Gilmans mest berømte originalværker, vist år for år.

Værker per år

Vælg et årstal for at se de originale værker.

Harold Gilmans malerier: spørgsmål til galleriet

Hvad er det mest berømte værk af Harold Gilman?Vis svaret

Grace Canedy, the artist's first wife (1904). Derefter følger The Nurse (1908) og Portrait Study of a Woman (1909).

Hvilken alder havde Harold Gilman, da Grace Canedy, the artist's first wife blev skabt?Vis svaret

28 år gammel: Grace Canedy, the artist's first wife er fra 1904, og Harold Gilman blev født i 1876.

Hvilke ti malerier af Harold Gilman er de mest berømte?Vis svaret

Grace Canedy, the artist's first wife, The Nurse, Portrait Study of a Woman, Madeleine Knox, Lady on a Sofa, French Interior, Spencer Frederick Gore, Nude in an Interior, The Artist's Mother At Lecon Hall og Sylvia Gosse. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.

Hvor mange værker af Harold Gilman er kendt?Vis svaret

Vores katalog indeholder 31 værker af Harold Gilman, dateret fra 1900 til 1918.

Hvor kan de mest berømte originaler af Harold Gilman ses?Vis svaret

Primært i Yale Center for British Art (New Haven), Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham) og National Portrait Gallery (London). Museumslisten ovenfor viser dem alle.

I hvilken periode skabte Harold Gilman sine mest kendte malerier?Vis svaret

I 1913: 5 af de 31 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Sylvia Gosse.

Hvilket berømt maleri af Harold Gilman er det tidligste, og hvilket er det seneste?Vis svaret

På denne side er det tidligste Thames at Chelsea (1900) og det seneste Mother and Child (1918).

Hvilke materialer brugte Harold Gilman mest til sine malerier?Vis svaret

Oil On Canvas, for 2 af de 31 værker på denne side.

Hvilke originalværker af Harold Gilman kan jeg se på Yale Center for British Art?Vis svaret

Nude in an Interior, Stanislawa de Karlowska (Mrs. Robert Bevan) og Interior Scene, Possibly in Norway: Yale Center for British Art, New Haven har 4 af værkerne på denne side.

Harold Gilman: et portræt af kunstneren

Harold John Wilde Gilman: Et liv i maling

Harold John Wilde Gilman (1876-1919) var en britisk maler, der blev fejret for sine stemningsfulde interiører, følsomme portrætter og atmosfæriske landskaber. Som en central skikkelse i Camden Town Group spillede han en afgørende rolle i formningen af det tidlige 20. århundredes britiske kunst.

Tidligt liv og uddannelse

Da Harold Gilman blev født i Cheltenham i Storbritannien i 1876, lagde han grundstenen til en skæbne, der skulle komme til at præge den britiske kunsthistorie. Hans fundamentale kunstneriske uddannelse blev lagt på Tonbridge School, en periode der nærede hans spirende interesse for malerkunsten og banede vejen for hans fremtidige karriere. Selvom de præcise detaljer om hans tidlige formelle uddannelse er begrænsede, står det klart, at Tonbridge udgjorde et afgørende startpunkt for hans kunstneriske udvikling og dannede det nødvendige fundament for den mester, han senere skulle blive.

Kunstnerisk udvikling og indflydelser

Gilmans stil udviklede sig gennem mødet med en række forskellige strømninger. Indledningsvis blev han draget mod impressionismen og post-impressionismen, men han udviklede gradvist en helt særegen tilgang, der var kendetegnet ved dristige farvepaletter, ekspressiv penselføring og et intenst fokus på at indfange den følelsesmæssige resonans i hverdagens scener. Han lod sig især inspirere af kunstnere som Walter Sickert og Vincent van Gogh.

Værk og kunstnerisk stil

Gilmans samlede værk spænder over en mangfoldig række motiver, men han er måske bedst kendt for sine intime skildringer af hverdagens liv. Blandt hans mest fejrede værker finder vi:

  • Mrs. Mounter: En rørende portrættering af en kvinde i hendes hjemlige omgivelser, som udviser Gilmans mesterskab i at mestre lys og atmosfære.
  • Willows by a River: Et værk, der demonstrerer hans evne til at indfange den naturlige verdens skønhed og ro med subtile nuancer.
  • The Model (også kendt som Reclining Nude): En følsom udforskning af den menneskelige form, der afslører Gilmans dygtighed i at gengive hudtoner og indfange en psykologisk dybde.

Hans kunstneriske stil er kendetegnet ved en harmonisk blanding af realisme og emotionelt udtryk. Han benyttede ofte en let dæmpet farvepalette for at skabe en følelse af intimitet og introspektion.

Camden Town Group & historisk betydning

Harold Gilman var et af de grundlæggende medlemmer af Camden Town Group, en sammenslutning af kunstnere, der søgte at bryde med de traditionelle kunstneriske konventioner for i stedet at omfavne moderne motiver. Denne gruppe, som senere blev kendt som London Group, spillede en afgørende rolle i at introducere postimpressionistiske idéer til Storbritannien.

Gilmans store bidrag til kunsthistorien ligger i hans evne til at indfange selve tidsånden – en periode præget af hurtige sociale og kulturelle forandringer. Hans malerier tilbyder et intimt indblik i almindelige menneskers liv og reflekterer de bekymringer og aspirationer, der prægede det tidlige 20. århundredes samfund.

Senere liv og eftermæle

Desværre blev Harold Gilmans liv afbrudt af sygdom i 1919. På trods af hans relativt korte karriere efterlod han sig en betydelig samling værker, som fortsat inspirerer både kunstnere og kunstelskere i dag. Hans malerier findes i adskillige offentlige og private samlinger, hvilket sikrer hans eftermæle som en central skikkelse i britisk modernisme.

Store Bedrifter

Harold Gilman efterlod sig en arv præget af banebrydende kunstneriske præstationer, der transformerede det britiske kunstlandskab. Som medstifter af den indflydelsesrige Camden Town Group spillede han en central rolle i at udfordre datidens konventioner. Hans unikke kunstneriske sprog var en mesterlig forening af realisme og en dyb emotionel ekspression, hvilket gav hans værker en sjælden nerve. Gennem skabelsen af ikoniske skildringer af både hverdagens liv og stemningsfulde landskaber, formåede han at indfange det menneskelige i det nære. Endelig var han en af de afgørende skikkelser bag introduktionen af postimpressionistiske idéer i Storbritannien, hvilket banede vejen for den moderne kunsts udvikling.