Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 277 værker af Charles Demuth i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Charles Demuths mest berømte maleri Four male figures. Sailor, Soldier, and Policeman (1916) og Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 277 værker af Charles Demuth i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 100 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
The air feels heavy with the scent of damp earth and sun-warmed leaves as four men gather within a wooded clearing. They stand in a loose, intimate circle, their bodies angled toward one another in a moment of shared confidence or perhaps a casual pause in a summer afternoon. Sunlight filters through the canopy, casting soft light upon their forms. They wear shorts, a detail that suggests the heat of…
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
The scene unfolds within the quietude of Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, a work that captures a singular moment of stillness. Created by the American artist Charles Demuth, this piece invites a close gaze into a world of soft edges and contemplative solitude. The work dates to about 1910, a period when the artist's hand began to navigate the delicate balance between observation and the structured essence of…
A vertical composition captures two acrobats engaged in a feat of physical equilibrium. The figures are stacked, creating a central axis that draws the eye upward through a celestial, star-filled void. Warm yellows and golds radiate from a central point behind the upper figure, creating a halo effect that pushes the surrounding space into deep indigo and blue shadows. The lower figure is anchored by the bold red of their…
Dancing sailors is a watercolor by Charles Demuth. The work focuses on a group of nude male figures caught in an intimate embrace. Their bodies are clustered and interwoven, creating a sense of closeness and shared experience. This arrangement emphasizes themes of human connection and vulnerability.
Charles Demuth produced Pansies in 1915. This watercolor and graphite work on paper functions as an example of Expressionism. The artist utilized the medium to capture the essence of the delicate flowers through a specific application of color and line. The piece reflects the stylistic developments occurring in the early twentieth century as the artist explored the expressive potential of his chosen materials.
In "The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or)" by Charles Demuth, a sense of sudden movement hangs in the air. A large, dark, silhouetted male figure dominates the foreground, his back turned to the viewer. He stands in a wide, tense stance that suggests he is caught mid-stride or perhaps bracing himself. This heavy, dark presence acts as a gateway into the scene, pulling the eye…
Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors is a work by Charles Demuth. Created in 1916, this piece emerged during a period of significant formal development for the artist. Demuth was born in Lancaster, Pennsylvania, on November 8, 1883.
In Nana and Count Muffat, Charles Demuth presents a composition defined by a swirling, circular arrangement of figures. The central focus is a nude female figure seen from behind, her form rendered in warm ochre and golden tones. She reaches upward and outward with her arms, creating a sense of rhythmic movement. To her right, a second, smaller figure—a man's head with dark hair and a beard—appears to float within…
In Count Muffat's First View of Nana at the Theatre, Charles Demuth centers the composition around a large, pale, nude figure seen from behind. The figure's head is tilted back, and the hands are raised toward the hair. This central figure dominates the vertical axis of the work. Surrounding this primary subject are smaller figures that appear to be dancing or gesturing within a space that suggests a theatrical or…
Three Figures in Water1916 · Barnes Foundation
12
The Death of Nana1915 · Barnes Foundation
13
Nana Visiting her Friend Satin1915 · Barnes Foundation
14
Count Muffat Discovers Nana with the Marquis de Chouard1915 · Barnes Foundation
15
Vaudeville Many Brave Hearts Are Asleep in the Deep1916
16
Bathers1916
17
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat1920 · Barnes Foundation
18
Musician1918 · Barnes Foundation
19
Lula and Alva Schön1918 · Barnes Foundation
20
The Death of Countess Geschwitz1918 · Barnes Foundation
21
Lulu and Alva Schön at Lunch1918 · Barnes Foundation
22
Longhi on Broadway1928 · Museum of Fine Arts
23
The Purple Pup
24
Bathers Viewing the Sea1917 · Boca Raton Museum of Art
25
Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein1928 · Thyssen-Bornemisza Museum
26
Modern Conveniences1921
27
Untitled (580)
28
Charles Demuth - Tree Forms 1916 - Approximate
29
Poppies
30
Roofs and Steeple
31
Incense of a New Church
32
Papa Demuth
33
The Real Thing
34
Augusta Wills Buckius Demuth
35
The Conversation
36
Review in Paris
37
The Artist on the Beach at Provincetown
38
ERDGEIST (WEDEKIND)
39
Three Plays Stockbridge
40
Waiters at the Brevoort
41
Two Sailors
42
Mann in Blazer
43
In Vaudeville. Man and Woman with Chorus
44
Bermuda, Masts and Foliage1917 · Barnes Foundation
45
Bermuda: Stairway1917 · Barnes Foundation
46
Bermuda: Tree1917 · Barnes Foundation
47
Bermuda Landscape No. 21917 · Barnes Foundation
48
Two Women Acrobats1916 · Barnes Foundation
49
Two Women and Child on Beach1916 · Barnes Foundation
50
Artists Sketching1916 · Barnes Foundation
51
Narcissi1917 · Metropolitan Museum of Art
52
Landscape No. 41914
53
Vaudeville1917
54
Girl in Red1912
55
Nude med ryggen til1913 · Boca Raton Museum of Art
56
Bermuda Landscape1917
57
Strawflowers (also known as Flowers -2)1915
58
Men at a Bar1912
59
Mt. Gilboa 51915
60
Lancaster1921 · Buffalo AKG Art Museum
61
Piano Mover's Holiday1919 · Barnes Foundation
62
zinnias1921
63
delphinium1918
64
Welcome to Our City1921
65
Red Chimneys1918 · The Phillips Collection
66
cineraria1923
67
amaryllis1923
68
african daisies1925
69
zinnias larkspur and daisies1928
70
gladiolus1923
71
flower study no 1 (cyclamen and hyacinth)1923
72
Plums1925
73
gladiolus1928
74
red and yellow gladioli1928
75
flowers - irises1925
76
Eggplant1923
77
Red Cabbages, Rhubarb and Orange1929 · Metropolitan Museum of Art
78
Three Pears1933
79
Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.1921
80
Still Life with Spoon1927 · Georgia Museum of Art
81
Buildings Abstraction, Lancaster1931 · Detroit Institute of Arts
82
Chimney and Water Tower1931 · Amon Carter Museum of American Art
83
Architecture
84
Red Cabbage, Rhubarb and Orange
85
Bermuda Number 2, The Schooner
86
Bermuda Number 1, Tree and House
87
TulipsMetropolitan Museum of Art
88
Bermuda No.3 - The Tower
89
Monument, BermudaThe Phillips Collection
90
Trees
91
Lancaster County Courthouse
92
Nosegay
93
Flowers And Cucumbers
94
Floral Still Life
95
Grapes and Turnips
96
Roses
97
Mermaid on Dome
98
Irises
99
Boats and Sea
100
Three Men
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Charles Demuth | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 22 | Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Narcissi, Red Cabbages, Rhubarb and Orange, Tulips |
 Boca Raton Museum of Art |
Boca Raton | 4 | Bathers Viewing the Sea, Nude med ryggen til |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | Red Chimneys, Monument, Bermuda |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Longhi on Broadway |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 1 | Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein |
 Buffalo AKG Art Museum |
Buffalo | 1 | Lancaster |
 Georgia Museum of Art |
Athen | 1 | Still Life with Spoon |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat is a work by Charles Demuth. The artist, born on November 8, 1883, in Lancaster, United States of America, captured this specific moment in 1920. He remained a resident of Lancaster throughout his life until his death in 1935.
Four male figures. Derefter følger Sailor, Soldier, and Policeman (1916) og Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910).
Four male figures, Sailor, Soldier, and Policeman, Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, Two Acrobats in Red Tights, Dancing sailors, Pansies, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors, Nana and Count Muffat og Count Muffat's First View of Nana at the Theatre. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 277 værker af Charles Demuth, dateret fra 1910 til 1933.
Primært i Barnes Foundation (Philadelphia), Metropolitan Museum of Art (New York) og Boca Raton Museum of Art (Boca Raton). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1910s: 38 af de 100 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Sailor, Soldier, and Policeman.
På denne side er det tidligste Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) og det seneste Three Pears (1933).
American art (9), Figures (8) og Flowers (8), fordelt på de 100 værker på denne side.
Watercolor, for 23 af de 100 værker på denne side.
Cubist abstraction, baseret på originalerne på denne side.
Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or) og Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors: Barnes Foundation, Philadelphia har 22 af værkerne på denne side.
Charles Demuth blev født den 8. november 1883 i Lancaster, Pennsylvania. Da han var seks år gammel, flyttede hans familie ind i et hus fra det 18. århundrede på 120 East King Street. Denne ejendom, som tidligere havde fungeret som en kro, skulle forblive hans hjem i størstedelen af hans liv. Hans tidlige år i Lancaster udgjorde det fundamentale landskab, der senere skulle præge hans specifikke visuelle interesser.
Hans formelle uddannelse begyndte på Franklin and Marshall Academy. Herfra bevægede han sig mod en mere specialiseret kunstnerisk træning ved Drexel University. Hans udvikling fortsatte ved Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia. Det var i hans tid på denne institution, at han etablerede en forbindelse til William Carlos Williams – et venskab, der skulle vare ved længe efter, at hans studietid var afsluttet.
Uddannelsens forløb blev præget af fysiske udfordringer. En barndomsskade, muligvis forårsaget af polio eller tuberkulose i hoften, efterlod ham med et permanent haltende ganglag og et behov for en stok. Denne fysiske virkelighed påvirkede både hans livsstil og hans senere præference for akvarellen som medie. Hans tidlige akademiske år lagde grunden til den tekniske stringens, som senere skulle definere hans tilgang til komposition.
Charles Demuth's ophold i Paris markerede en periode med afgørende formel forfinelse. Han bevægede sig ud over sine amerikanske studier for at gå på både Académie Colarossi og Académie Julian. Disse institutioner tilbød den tekniske stringens, der var nødvendig for at transformere hans tidlige akvarelarbejder mod de mere strukturerede og komplekse kompositioner, som skulle definere hans modne karriere. Han var ikke blot en iagttager af den franske kunstscene; han blev en aktiv deltager i byens avantgarde-miljø. Denne fordybelse i de radikale skift i det tidlige 20. århundredes europæiske tankegang gav ham det strukturelle ordforråd, som han senere ville anvende på amerikanske motiver.
Det sociale klima i Paris tilbød en særlig frihed, som var fraværende i store dele af USA på det tidspunkt. Byens accept af hans homoseksualitet havde en dybdegående indvirkning på hans arbejde. Dette miljø muliggjorde et niveau af personlig udfoldelse og identitet, som prægede hans perspektiv som moderne kunstner. Han opsugede dynamikken i det parisiske undergrundsmiljø, en faktor der hjalp med at forme hans evne til at oversætte det moderne liv til et sammenhængende visuelt sprog. Krydsfeltet mellem den formelle akademiske træning og den frigjorte atmosfære i den parisiske avantgarde skabte den helt særlige spænding, man finder i hans senere, mere præcise kompositioner.
Charles Demuths æstetik er defineret ved en streng, næsten kubistisk tilgang, der berøvede landskabet enhver form for sentimentalitet. Han bevægede sig væk fra de flydende og løse farveflader, som kendetegnede hans tidlige akvareller, for i stedet at omfavne en mere struktureret og disciplineret metode, da han senere i sin karriere vendte sig mod oliemaleriet. Denne overgang cementerede hans position inden for precisionismen – en bevægelse, der foretrak maskinalderens klarhed frem for naturens kaotiske spontanitet. Hans kompositioner er præget af en skarp linearitet og en højt organiseret arrangement af former. Ofte fjernede han menneskelige figurer fuldstændigt for i stedet at fokusere på det byggede miljøs geometriske essens.
Motiverne centrerede sig ofte om skæringspunktet mellem det urbane og det rurale landskab, hvor han med særlig vægt fremhævede industrielle elementer. Han betragtede skorstene, broer og skyskrabere ikke som kilder til snavs eller forfald, men som de essentielle komponenter i en moderne, ordnet virkelighed. Dette fokus på industriel geometri gjorde det muligt for ham at dissekere det amerikanske landskab i dets fundamentale planer. Hans værker hviler på spændingen mellem disse hårde kanter og det lys, der definerer dem, hvilket skaber en følelse af stilhed gennem arkitektonisk præcision.
Charles Demuths mest betydningsfulde bedrift står stadig som The Figure Five in Gold. Dette værk oversætter rytmen fra William Carlos Williams' digt "The Great Figure" til et visuelt sprog præget af skarp geometri. Det forbliver et primært eksempel på, hvordan han anvendte præcisionistiske principper på abstrakte koncepter. Hans evne til at bygge bro mellem litteraturen og lærredet er mest tydelig her, hvor den stramme struktur erstatter det sentimentale.
Kunstnerens fokus på det industrielle landskab krystalliseres i hans værker fra 1931. Chimney and Water Tower benytter sig af rå, vertikale linjer til at dissekere det moderne miljøs geometri. På samme måde skræller Buildings Abstraction, Lancaster det urbane landskab ned til dets essentielle, strukturelle komponenter. Disse malerier romantiserer ikke industrien; de analyserer den gennem en linse af klarhed og orden. Selv hans tidligere eksperimenter, såsom Standing Nude fra omkring 1913, vidner om en gennemgående interesse for de formelle egenskaber i både den menneskelige og den byggede form.
Udover landskaber og abstraktioner producerede Charles Demuth en serie af "plakatportrætter". Disse værker fungerede som hyldester til hans samtidige, herunder Georgia O'Keeffe. Disse portrætter benyttede en grafisk, flad æstetik, der spejlede datidens kommercielle kunst, samtidig med at de bevarede en sofistikeret, modernistisk kant. Hans samlede produktion er defineret af denne spænding mellem det præcise og det ekspressive.
Charles Demuth's plads i den amerikanske modernisme blev cementeret gennem hans nærhed til tidens mest betydningsfulde intellektuelle strømninger. Under sine år ved Pennsylvania Academy of Fine Arts mødte han William Carlos Williams, et møde der antændte et varigt venskab, som rakte langt ud over det rent sociale. Deres forbindelse var symbiotisk, især når digterens skrifter leverede det konceptuelle fundament for Charles Demuth's visuelle udforskninger. Dette krydsfelt mellem vers og billede var med til at definere en særlig amerikansk æstetik, der bevægede sig væk fra de europæiske traditioner for at omfavne det lokale og det industrielle.
Hans stilistiske udvikling blev ligeledes formet af værkerne fra John Marin. Charles Demuth opsugede energien i Marins tilgang og integrerede en følelse af rytmisk bevægelse i sine egne, strukturerede kompositioner. Denne indflydelse hjalp ham med at gennemgå en transformation fra de løse akvarelflader i hans tidlige år mod den stringente, geometriske klarhed, der kom til at definere hans senere produktion. Som en central skikkelse i precisionismen udnyttede Charles Demuth disse indflydelser til at dissekere det moderne landskab; han erstattede de romantiserede naturskildringer med et skarpt fokus på de afgørende, lineære former i det menneskeskabte miljø.
Charles Demuths senere liv blev præget af de fysiske realiteter ved diabetes. Denne tilstand tvang ham ind i perioder med sengeleje, en begrænsning, der paradoksalt nok forstærkede hans fokus på den præcision, som hans akvarelmalerier krævede. Han var blandt de første i USA, der modtog insulin som medicinsk behandling, og denne medicinske intervention gjorde det muligt for ham at fortsætte sit kunstneriske virke, selvom hans helbred svingede. Han forblev tæt knyttet til sit hjem i Lancaster, Pennsylvania, hvor han opretholdt et atelier på anden sal i det hus, han delte med sin mor.
Kunstneren gik bort den 23. oktober 1935 i Lancaster County, Pennsylvania, som følge af komplikationer fra sin diabetes. Selvom hans fysiske bevægelighed ofte var begrænset, forblev hans indflydelse på det amerikanske modernistiske landskab urokkelig. Hans værker bliver fortsat undersøgt for deres strukturelle klarhed og deres evne til at oversætte industrielle og botaniske former til et helt særligt, geometrisk sprog.
