Portræt af Aurèle Robert

Aurèle Robert malerier: De 17 mest berømte, set gennem et galleris øjne

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 18 værker af Aurèle Robert i vores katalog

Kort sagt

I galleriets øjne er Aurèle Roberts mest berømte maleri The pifferari in front of the Madonna (1829). The Origin of Music (1845) og The Triumph of Music (1845) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 18 værker af Aurèle Robert i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 17 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.

1805 – 1871, Les Éplatures Flest værker: Wimpole Hall

Galleriets top 10 Aurèle Robert malerier

1
The pifferari in front of the Madonna (1829) af Aurèle Robert

The pifferari in front of the Madonna

1829 · Oil

The pifferari in front of the Madonna emerges from the brush of Aurèle Robert, a painter whose hand captures a quiet, devotional moment. This oil on canvas work, created about 1829, holds a vertical presence that draws the eye upward. The scene feels suspended in time, as if the musicians have just paused their melody to look toward something unseen.

2
The Origin of Music (1845) af Aurèle Robert

The Origin of Music

1845 · Oil On Canvas · Wimpole Hall

The scene unfolds within a gentle arc, an arched composition that frames a lush and idyllic landscape. At the heart of this gathering, a group of cherubic figures clusters around a young figure. This central figure holds a lyre or a similar musical instrument, anchoring the movement of the surrounding crowd. The arrangement follows a soft, panoramic curve, drawing the eye through a gathering of celestial beings caught in a…

3
The Triumph of Music (1845) af Aurèle Robert

The Triumph of Music

1845 · Oil On Canvas · Wimpole Hall

The composition unfolds in a sweeping arc, designed to inhabit a curved space such as a lunette or ceiling. Within this semi-circular arrangement, a multitude of cherubic figures interact with symbolic animals and musical instruments. The scene is one of movement and celebration, where draped figures in shades of red, blue, and yellow engage in various musical activities. A lion rests on the left, adorned with floral garlands, while a…

4
Masters Boydell Sidney Graves (1844) af Aurèle Robert

Masters Boydell Sidney Graves

1844 · Oil On Canvas

In the vintage oil painting Masters Boydell Sidney Graves by Aurèle Robert, a quiet moment unfolds within an interior setting. The scene centers on two young children, a girl and a boy, who inhabit the space with a sense of stillness. The girl is positioned slightly to the left, her presence anchoring one side of the frame, while the boy sits upon a chair to the right. This arrangement creates…

5
A Funeral Bearer (1840) af Aurèle Robert

A Funeral Bearer

1840 · Oil On Canvas

In A Funeral Bearer by Aurèle Robert, the viewer is met with a quiet, centered portrait of a gentleman. The composition focuses entirely on the figure, which is presented within an oval frame that lends a sense of formality and isolation to the subject. He is dressed in full formal attire, including a black top hat, a tailcoat, a waistcoat, trousers, and boots. To complete his ensemble, he carries a…

6
Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook (1831) af Aurèle Robert

Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook

1831 · Oil · Theatre Royal, Bath

In the vibrant tapestry of nineteenth-century performance art, few images capture the electric atmosphere of the stage as vividly as Robert William Buss’s 1831 masterpiece, Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook. This captivating portrait serves as a window into the golden age of the British theatre, transporting the viewer directly to the Theatre Royal in Bath. The painting centers on the charismatic Benjamin Webster,…

7
John Cooper som Kapten Mund i 'Brylluppet til Ludgate' af Aurèle Robert

John Cooper som Kapten Mund i 'Brylluppet til Ludgate'

Akryl på lærred · University of Bristol Museums, Bristol

Robert William Buss og ”Brylluppet i Ludgate”: En Dramatisk Portræt af Operaens Verden Robert William Buss (1804–1875) var en dansk kunstner, hvis liv var præget af både kunstnerisk passion og en dyb interesse for uddannelse. Han blev født i Aldersgate, London, og hans kunstneriske rejse begyndte indenfor familiens grafiske værksted, hvor han lærte håndværket fra sin far – en erfaren graver og enamelør. Denne tidlige træning gav grundlag for Buss’s…

Aurèle Roberts malerier, rangeret fra 11 til 17

Aurèle Roberts berømte malerier, periode for periode

Motiverne, der fangede Aurèle Roberts blik

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.

De museer, der udstiller Aurèle Roberts originalværker

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Aurèle Robert Malerier fra denne liste
Wimpole HallWimpole Hall 2 The Origin of Music, The Triumph of Music
Theatre Royal, BathTheatre Royal Bath 1 Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook
University of Bristol Museums, BristolUniversity of Bristol Museums Bristol 1 John Cooper som Kapten Mund i 'Brylluppet til Ludgate'
Holburne Museum, BathHolburne Museum Bath 1 J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833
The Holburne Museum, BathThe Holburne Museum Bath 1 J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833
Guildhall Art Gallery, LondonGuildhall Art Gallery London 1 The Crowd
Borough Museum - Art Gallery, New South WalesBorough Museum - Art Gallery New South Wales 1 The Mock Mayor
Walker Art Gallery, LiverpoolWalker Art Gallery Liverpool 1 Scene from 'Don Juan'

Aurèle Robert, ét signaturmaleri per årti

Værker per årti

Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.

Aurèle Robert's malerier: galleriets svar

Hvilket maleri af Aurèle Robert er det mest berømte af alle?Vis svaret

The pifferari in front of the Madonna (1829). Derefter følger The Origin of Music (1845) og The Triumph of Music (1845).

Hvor gammel var Aurèle Robert, da The pifferari in front of the Madonna blev færdiggjort?Vis svaret

24 år gammel: The pifferari in front of the Madonna er fra 1829, og Aurèle Robert blev født i 1805.

Hvilke er Aurèle Roberts top 10 malerier?Vis svaret

The pifferari in front of the Madonna, The Origin of Music, The Triumph of Music, Masters Boydell Sidney Graves, A Funeral Bearer, Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook, John Cooper som Kapten Mund i 'Brylluppet til Ludgate', J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833, J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833 og A Funeral Bearer. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.

Hvor mange værker skabte Aurèle Robert?Vis svaret

Vores katalog indeholder 18 værker af Aurèle Robert, dateret fra 1829 til 1847.

Hvor hænger Aurèle Roberts mest berømte originaler?Vis svaret

Primært i Wimpole Hall, Theatre Royal (Bath) og University of Bristol Museums (Bristol). Museumslisten ovenfor viser dem alle.

Hvornår skabte Aurèle Robert sine mest berømte malerier?Vis svaret

I 1840s: 7 af de 17 værker på denne side blev skabt dengang, herunder The Origin of Music.

Hvilke er Aurèle Roberts tidligste og seneste berømte værker?Vis svaret

På denne side er det tidligste The pifferari in front of the Madonna (1829) og det seneste The Crowd (1847).

Hvilke motiver vendte Aurèle Robert oftest tilbage til?Vis svaret

Victorian era (3), Stage performance (3) og Sky (2), fordelt på de 17 værker på denne side.

Hvilket medie arbejdede Aurèle Robert mest med?Vis svaret

Oil On Canvas, for 4 af de 17 værker på denne side.

Hvilke originalværker af Aurèle Robert findes i Wimpole Hall?Vis svaret

The Origin of Music og The Triumph of Music: Wimpole Hall har 2 af værkerne på denne side.

Aurèle Robert: kunstneren

Et victoriansk liv i kunsten: Robert William Buss' verden

Robert William Buss, født i hjertet af det pulserende London i 1804, var et sandt produkt af sin tid – en alsidig kunstner, der navigerede gennem de skiftende strømninger af victoriansk smag og ambition. Hans livshistorie er vævet sammen af tråde af kunstnerisk dedikation, familiær støtte og et strejf af vemodig fortrydelse. Fra hans tidlige dage blandt værktøjet i sin fars gravørværksted til hans senere udforskninger af litterære illustrationer, legemliggjorde Buss den flittige ånd og de mangfoldige færdigheder, der blev værdsat i 1800-tallets Storbritannien. Han var ikke blot en maler; han var en rader, en portrætør, en skaber af historiske scener og en hengiven familiemand, hvis eftermæle strækker sig langt ud over lærredet og ind i uddannelsesreformens verden.

Tidlig træning og teatralske begyndelser

Buss' kunstneriske rejse begyndte inden for familiens håndværk. Hans far, en mester i gravering og emaljekunst, gav ham en indledende fordybelse i det håndværksmæssige, som skulle præge hans senere arbejde. Dette praktiske fundament blev efterfølgende udvidet gennem formel træning under George Clint, en respekteret skikkelse kendt for sine miniatureportrætter, akvareller og mezzotinte-raderinger. Clints indflydelse gav Buss herredømme over diverse teknikker – en afgørende egenskab i en periode, hvor kunstnere blev forventet at være dygtige inden for flere medier. I begyndelsen fandt Buss succes med at indfange ligheden hos fremtrærende skuespillere. Teaterverdenen tilbød både motiv og mæcenat; hans portrætter af William Charles Macready, John Pritt Harley og John Baldwin Buckstone vidner om et skarpt øje for karakter og en evne til at oversætte scenisk nærvær til lærredet. Disse tidlige værker var ikke blot gengivelser, men snarere fejringer af den victorianske teatertradition, der indfangede glamour og drama hos tidens mest berømte performere.

Pickwick Papers og litterære ambitioner

Et vendepunkt – og en kilde til livslang skuffelse – indtraf med opgaven med at illustrere Charles Dickens' The Pickwick Papers. Efter den ulykkelige død af den oprindelige illustrator, Robert Seymour, blev Buss kontaktet af forlaget Chapman & Hall. Selvom hans foreløbige skitser blev anset for tilstrækkelige, manglede han ekspertise i stålstik-radering, hvilket nødvendiggjorde ansættelsen af en ekstern rader. De resulterende trykte billeder levede ikke op til forventningerne, hvilket førte til hans afsked med projektet. Dette tilbageslag påvirkede Buss dybt, men det mindskede ikke hans beundring for Dickens. Tværtimod antændte det et ønske om visuelt at fortolke Dickens' værk på sine egne præmisser. Dette kulminerede i Dickens’ Dream, en ufuldført akvarel, der nu opbevares på Charles Dickens Museum. Maleriet er et bemærkelsesværdigt vidnesbyrd om Buss' litterære hengivenhed – et drømmelandskab befolket af karakterer fra Dickens' romaner, der omgiver forfatteren, mens han slumrer i sit arbejdsværelse på Gad’s Hill Place. Det er ikke blot en illustration, men en hjertevarm hyldest, der indfanger den forestillingskraft og vedvarende appel, som findes i Dickens' historiefortælling. Udover Pickwick Papers bragte Buss også sit illustrative talent til værker af Frederick Marryat (Peter Simple) og Frances Trollope (The Widow Married), hvilket viste hans alsidighed og tilpasningsevne som kunstner. Han bidrog desuden med designs til træsnit i Charles Knights udgaver af London, Shakespeare og Old England.

Familie, uddannelse og et varigt eftermæle

Robert William Buss' liv blev ikke kun defineret af kunstneriske bestræbelser. I 1826 blev han gift med Frances Fleetwood, og sammen etablerede de et hjem i Camden Town, London, hvor de opfostrede ti børn – hvoraf seks overlevede barndommen. Deres datter, Frances Mary Buss, skulle blive en pioner inden for pigebildning, og Robert William støttede aktivt hendes bestræbelser. Drevet af økonomiske hensyn grundlagde hans kone en skole for drenge og piger i 1845, hvorefter Frances Mary efterfølgende etablerede en morgenskole, der tilbød en dannelsesrejse til unge damer i de samme lokaler. Robert William bidrog til dette uddannelsesprojekt ved at undervise i tegning, videnskab, litteratur og retorik. Han var også en aktiv lærd, der forskede i tidligere britiske grafikere og holdt forelæsninger ledsaget af visuelle eksempler. I 1874 udgav han English Graphic Satire, et bevis på hans videnskabelige interesser og en hyldest til de kunstneriske forgængere, der banede vejen for hans eget arbejde.

Et minde om et alsidigt talent

Robert William Buss gik bort i 1875 og efterlod sig en arv som en alsidig kunstner – en dygtig portrætør, illustrator og rader, hvis karriere strakte sig over flere årtier af det victorianske kunstliv. Selvom episoden med Pickwick Papers kastede en skygge over hans professionelle vej, understregede den i sidste ende hans dybe beundring for Dickens og inspirerede et af hans mest rørende værker. Hans bidrag til pigebildning gennem sin urokkelige støtte til datteren Frances Mary Buss cementerer yderligere hans plads i historien. I dag står Dickens’ Dream som en kraftfuld påmindelse om hans talent, dedikation og den vedvarende forbindelse mellem kunst og litteratur – en passende hyldest til en kunstner, der omfavnede den mangefacetterede natur af victoriansk kreativitet.
    Født: Aldersgate, Storbritannien (1804)
  • Død: 1875