Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 6 værker af Alexander Struys i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Alexander Struyss mest berømte maleri Birds of Prey. The Will (1876), hvis original hænger på Hermitage Museum i Sankt Petersborg. Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) og "Peut-être" (1875) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 6 værker af Alexander Struys i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 6 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned'" by Alexander Struys, a vertical composition captures a moment of profound displacement. The figures of a young woman and a small child are positioned slightly off-center, anchored against a desolate landscape. They move through a dim street where distant buildings recede under the weight of a heavy, cloudy sky. A single leafless tree rises in the background, its skeletal branches reaching…
is an oil painting by the Belgian artist Alexander Struys. Created about 1875, the work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the European academic tradition. Struys, born in Berchem, Belgium, in 1852, developed a technical foundation through formal training at the Academy of Dordrecht and the Royal Academy of Fine Arts.
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 4 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Alexander Struys | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Det Kongelige Museum for Fin Kunst Antwerpen |
Antwerpen | 3 | "Peut-être", Catharina Beersmans, The Breadwinner |
 Hermitage Museum |
Sankt Petersborg | 1 | Birds of Prey. The Will |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 1 | Desperation |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
Birds of Prey. The Will (1876), Hermitage Museum, Sankt Petersborg. Derefter følger Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) og "Peut-être" (1875).
24 år gammel: Birds of Prey. The Will er fra 1876, og Alexander Struys blev født i 1852.
Vores katalog indeholder 6 værker af Alexander Struys, dateret fra 1874 til 1895.
Primært i Det Kongelige Museum for Fin Kunst Antwerpen (Antwerpen), Hermitage Museum (Sankt Petersborg) og Dordrechts Museum (Dordrecht). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1870s: 3 af de 6 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Birds of Prey. The Will.
På denne side er det tidligste Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) og det seneste Desperation (1895).
Oil, for 3 af de 6 værker på denne side.
"Peut-être", Catharina Beersmans og The Breadwinner: Det Kongelige Museum for Fin Kunst Antwerpen, Antwerpen har 3 af værkerne på denne side.
Alexander Struys blev født ind i et hjem, hvor manipulationen af lys og glas var et velkendt håndværk. Hans far, en mand oprindeligt fra Holland, arbejdede som mesterlig glasmaler. Denne tidlige eksponering for farvernes og gennemsigtighedens kunst har sandsynligvis formet det visuelle sprog, der senere skulle definere hans eget værk. Drengens hånd var rolig fra en meget ung alder; allerede i seksårsalderen var han elev ved akademiet i Dordrecht.
Som han voksede op, bevægede hans uddannelse sig mod de formelle strukturer i skønmaleriet. Han fandt til sidst vej til Det Kongelige Kunstakademi, hvor han studerede under Polydore Beaufaux og Jozef Van Lerius. Disse år med undervisning lagde det tekniske fundament for hans senere fokus på genremaleri og portrætmaleri. Han bevægede sig gennem disse akademiske rum med et skarpt fokus på den præcision, som den realistiske stil, han senere skulle beherske, krævede.
I 1871 begyndte Struys at bevæge sig ud over Belgiens grænser. Han udstillede sine værker i Gent samme år, hvilket markerede et tidligt skridt ind i offentlighedens søgelys. Kort efter begav han sig mod Frankrig og England sammen med Jan Van Beers. De to mænd rejste gennem disse lande i et forsøg på at sælge deres malerier, selvom afkastet var magert. De formåede kun at tjene nok penge til at finansiere rejsen hjem.
De efterfølgende år bragte både modgang og professionel fremgang. I 1876 vakte hans maleri Birds of Prey—også kendt som God is Dead—en betydelig skandale på grund af dets antiklerikale temaer. Denne periode med provokation blev mødt med et skift i hans professionelle status. Allerede i 1877 blev han udnævnt til professor ved Weimar Saxon-Grand Ducal Art School.
Efter sine tidlige år på rejse tog Struys en undervisningsstilling ved Weimar Saxon-Grand Ducal Art School, hvor han besad sin professortitel frem til 1882. I denne periode fik han lov til at følge sine studerendes udvikling, herunder den talentfulde Christian Rohlfs. Hans tid i Weimar udgjorde en stabil periode med undervisning, før han søgte mod Nederlandene. I 1882 flyttede han til Haag, hvor han tilbragte to år med primært at arbejde som portrætmaler, hvor han med stor præcision indfangede ansigtstrækkene hos dem, der satte sig for ham.
Hans senere år blev tilbragt i Belgien, nærmere bestemt i Mechelen. Her påtog han sig rollen som leder af den kongelige Tegneakademi i byen. Hans indflydelse strakte sig desuden ind i de administrative kredse i det belgiske kunstmiljø. I 1902 blev han medlem af den administrative kommission for den niende udstilling arrangeret af Société des Beaux-Arts i Bruxelles. Ved 1905 havde han nået posten som vicepræsident for Société Royale des Beaux-Arts. Han bidrog desuden til komitéen, der stod bag forberedelserne til Exposition Rétrospective de l'Art Belge, som var en del af landets 75-års jubilæumsfejringer.
Struys arbejdede inden for realismens rammer, hvor han rettede sit skarpe blik mod både genrebilleder og portrætkunst. Han søgte ikke sine motiver i et sterilt, formelt atelier; i stedet trådte han direkte ind i de fattiges hjem for at skildre dem, han havde valgt at portrættere. Dette bevidste valg gav ham mulighed for at observere deres liv fra selve kernen af deres egne, private rum. Hans nærvær i disse beskedne omgivelser prægede hans værker med en stille og usminket ærlighed, der vidner om en dyb menneskelig indsigt.
De emner, han valgte at udforske, berørte ofte livets barske realiteter. Hans malerier vakte stor opsigt i datidens socialt bevidste publikationer, og visse iagttagere, der blev rystet af de tunge temaer, han udforskede, kaldte ham for lidelsens og smertens maler. Hans kunst vejer ikke for de svære aspekter af den menneskelige tilstand, men fokuserer i stedet på de levede erfaringer hos dem, der lever på samfundets yderkanter.
