Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 37 værker af Albert Weisgerber i vores katalog
Kort sagt
David and Goliath (1914) er det maleri af Albert Weisgerber, der vækker mest opsigt; originalen findes på Saarland Museum, Saarbrücken. Derefter falder blikket på The Poet Ludwig Scharf (1905) og The Painter Wilhelm Koeppen (1901). Blandt de 37 værker af Albert Weisgerber i vores katalog er disse 34 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Bavarian State Painting Collections
12
Somali Woman1912 · Bavarian State Painting Collections
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Bavarian State Painting Collections
15
In the beer garden1905 · Pomeranian State Museum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Bavarian State Painting Collections
23
The Judgment of Paris1912 · Bavarian State Painting Collections
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 5 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Albert Weisgerber | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
München | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Niedersächsisches Landesmuseum Hannover |
Hannover | 1 | Self portrait |
 Pomeranian State Museum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
14 år adskiller Albert Weisgerbers første og sidste daterede originaler vist her, 1901 og 1914: hvert år har sin plads nedenfor.
Vælg et årstal for at se de originale værker.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Mere fra 1905
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
Mere fra 1914
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. Derefter følger The Poet Ludwig Scharf (1905) og The Painter Wilhelm Koeppen (1901).
36 år gammel: David and Goliath er fra 1914, og Albert Weisgerber blev født i 1878.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) og Self portrait. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 37 værker af Albert Weisgerber, dateret fra 1901 til 1914.
Primært i Bavarian State Painting Collections (München), Saarland Museum (Saarbrücken) og Lenbachhaus (München). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1912: 8 af de 34 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Somali Woman.
På denne side er det tidligste The Painter Wilhelm Koeppen (1901) og det seneste David and Goliath (1914).
Man (2), Portrait (2) og Contemplation (2), fordelt på de 34 værker på denne side.
Expressionism, baseret på originalerne på denne side.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen og Saint Sebastian: Bavarian State Painting Collections, München har 8 af værkerne på denne side.
Albert Weisgerber, et navn der måske er mindre kendt end nogle af hans samtidige i de livlige kunstneriske kredse i det tidlige 20. århundredes München, står dog som en afgørende skikkelse, der byggede bro mellem de etablerede traditioner i impressionismen og de spirende bevægelser, der i sidste ende skulle definere ekspressionismen. Weisgerber blev født i Sankt Ingbert i 1878, og hans liv blev tragisk afbrudt i en ung alder af 37 år under 1. verdenskrig, men hans kunstneriske arv—en samling af stemningsfulde portrætter, livlige caféscener og et distinkt visuelt sprog—fortsætter med at resonere hos både samlere og kunsthistorikere. Hans historie er vævet sammen med venskaber, der formede kursen for den moderne kunst, personlig tragedie og en utrættelig stræben efter at indfange de flygtige øjeblikke i den menneskelige erfaring.
Weisgerbers tidlige kunstneriske uddannelse begyndte i Frankfurt, hvor han var lærling som dekorationsmaler. Det var dog hans flytning til München i 1894, der for alvor antændte hans kreative ånd. Han blev indskrevet på Kunstgewerbeschule (Skolen for kunsthåndværk), hvilket lagde grundstenen til hans senere udforskning af farve og form. Afgørende var det derefter, da han trådte ind i studiet hos Franz von Stuck ved Akademie der Bildenden Künste (Akademiet for de skønne kunster), et miljø der eksponerede ham for indflydelsen fra symbolismen og de spirende strømninger i den moderne kunst. Denne periode viste sig at være formativ og fostrede en dyb forståelse for komposition, lys og skygge – elementer, som han senere mestrede med bemærkelsesværdig dygtighed.
I slutningen af 1890'erne blev "Sturmfackel" dannet, en kunstnergruppe grundlagt sammen med hans ven Alfred Kubin. Dette kollektiv tilbød et rum for eksperimenter og samarbejde, hvilket gjorde det muligt for Weisgerber at finpudse sine færdigheder og udvikle sin unikke stil. Det var i denne periode, han begyndte at levere illustrationer til det indflydelsesrige magasin Jugend, en publikation kendt for sin progressive æstetik og engagement i samtidens sociale spørgsmål. Disse opgaver gav ham eksponering mod et bredere publikum og forfinede hans evne til at indfange dynamikken i byens liv – især den livlige atmosfære i Münchens caféer.
Et vendepunkt i Weisgerbers kunstneriske udvikling indtraf i 1904, da han opsøgte den pulserende caféscene i München. Denne periode frembragte en række malerier, der skildrede de sociale interaktioner og de daglige ritualer i byens boheme-kredse – scener mættet med energi, farve og en subtil følelse af melankoli. Disse værker er ofte karakteriseret ved deres løse penselstrøg, dristige farver og et fokus på at indfange motivernes flygtige ansigtsudtryk. Bemærkelsesværdigt mødte han Margaret Pohl i denne tid; hendes egne kunstneriske bestræbelser og familiemæssige forbindelser—hendes far var en succesfuld jødisk bankmand i Prag—viste sig at være en betydelig indflydelse, der fremmede en fælles værdsættelse for skønhed og en vilje til at udfordre konventionelle normer.
I 1906 opnåede Weisgerbers talent international anerkendelse, da flere fremtrædende samlere erhvervede hans værker. Denne succes nærede hans ambitioner og førte ham til Firenze i 1909, hvor han søgte inspiration i de italienske primitivisters værker. Han forsøgte et stilistisk skift mod større forenkling og direktehed, men vendte i sidste ende tilbage til München for at forfine sin særprægede tilgang. Årene op til udbruddet af 1. verdenskrig så Weisgerber blive et grundlæggende medlem og præsident for Neue Münchener Secession i 1913 – en gruppe, der kæmpede for kunstnerisk innovation og udfordrede den etablerede kunstverden. Dette engagement bragte ham i kontakt med andre indflydelsesrige skikkelser, herunder Alexej von Jawlensky og Paul Klee.
Tragisk nok blev Weisgerbers liv afbrudt under Slaget ved Fromelles i maj 1915. Som officer for 1. kompagni i RIR 16 – List-regimentet – blev han offer for en granateksplosion. Hans død, som indtraf blot måneder før krigens afslutning, markerede et dybt tab for det kunstneriske samfund. Bemærkelsesværdigt nok blev hans sidste dage tilbragt i umiddelbar nærhed af Adolf Hitler, som på det tidspunkt var udstationeret ved regementshovedkvarteret. På trods af hans tidlige død lever Weisgerbers eftermæle videre gennem hans fængslende malerier—værker, der tilbyder et rørende indblik i en tid i hastig forandring og står som et vidnesbyrd om hans unikke kunstneriske vision.
Albert Weisgerbers værk er kendetegnet ved en bemærkelsesværdig alsidighed, der spænder over portrætter, genrebilleder og landskaber. Hans malerier udviser ofte en distinkt blanding af impressionistiske teknikker med elementer fra ekspressionismen—en tendens mod forhøjede farver, emotionel intensitet og forvridne former. Hans brug af lys og skygge er særligt bemærkelsesværdig, da det skaber en følelse af atmosfære og dybde, der drager beskueren direkte ind i scenen.
Hans arbejde beskrives ofte som en syntese af forskellige indflydelser—hvor han trækker på impressionisternes fokus på lys og farve, symbolisternes udforskning af følelser og symbolik, samt de spirende strømninger inden for ekspressionismen. Med stor dygtighed blandede han disse elementer for at skabe et unikt visuelt sprog, der forbliver både fængslende og dybt evokativt.
Albert Weisgerbers kunstneriske karriere udfoldede sig i en periode præget af dybe sociale og kulturelle forandringer i Tyskland. Slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede var vidne til modernismens fremmarch, hvor kunstnere udfordrede traditionelle konventioner og udforskede helt nye udtryksformer. München spillede som et centrum for kunst og kultur en afgørende rolle i denne bevægelse. Gennem sit engagement i grupper som ”Sturmfackel” og Neue Münchener Secession blev Weisgerber placeret direkte i hjertet af denne kunstneriske brydningstid.
Hans værker reflekterer sin tids angst og usikkerhed – en følelse af rodløshed, fremmedgørelse og en dyb længsel efter mening i en verden i hastig forandring. På trods af hans relativt korte karriere efterlod Weisgerber en betydelig produktion, som fortsat studeres og værdsættes af både kunsthistorikere og samlere. Hans malerier tilbyder et uvurderligt vindue ind i det kunstneriske landskab i det tidlige 20. århundredes Tyskland – et vidnesbyrd om hans talent, hans vision og hans evige eftermæle.
