Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 28 værker af Albert Aublet i vores katalog
Kort sagt
Af alle de originale værker, som Albert Aublet efterlod, er det mest berømte On the Shingle (1883). Lige efter følger Selene (1880) og Reading on the garden path (1883). Vores katalog indeholder 28 værker af Albert Aublet; galleriet har bevaret de 28 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
The composition is defined by a strong horizontal orientation, placing the horizon line high to emphasize the vastness of the sea and the shoreline. Under a bright, hazy sky, the scene captures a crowded beach populated by numerous figures. Some individuals stand, some sit, and others walk near the water's edge, their forms rendered with varying degrees of detail. Those in the foreground appear more defined, while the figures in…
In this vertical oil painting from 1880, a nude female figure occupies the center of a celestial scene. The subject is positioned in an S-shaped curve, appearing to drift through a pale, translucent moon that dominates the background. Her limbs are rendered with smooth textures and subtle shading to define the anatomical form. Her hair flows upward, merging into the edges of the lunar disc. The color palette consists of…
A solitary woman occupies the center of a lush garden, her attention fixed entirely upon a book. She is framed by a dense arrangement of flora, where the soft white of her dress provides a focal point against the surrounding greenery. The scene captures a fleeting instance of stillness, where the subject is lost in thought amidst the natural world. Sunlight filters through the canopy, illuminating the textures of the…
Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music is an oil on paper work by Albert Aublet. This piece belongs to a series of six sketches created for the Salle des fêtes de l'Hôtel de Ville de Paris. The production of these studies occurred between 1889 and 1895.
Three small, nude figures move through a pale, hazy space. They are putti, caught in a rhythmic, circular dance that suggests a celebration of light. The composition is shallow, like a carving in stone or a relief on a wall. Their bodies are defined not by hard lines, but by the gentle meeting of shadow and glow. A muted palette of dusty rose, mauve, and lavender wraps around their rounded…
In this preparatory study, a group of five nude figures moves through a shallow, frieze-like space, their bodies caught in a graceful, circular motion. They gather around large bowls and baskets, their limbs reaching and twisting as they handle a bounty of fruit. The scene feels less like a static pose and more like a captured moment of rhythmic labor, intended to decorate the grand Hall of Festivities of the…
This preparatory sketch, titled Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Flowers, presents a composition of four nude human figures arranged in a circular, dance-like procession. The figures are rendered with soft, gestural lines that define their contours without the use of heavy shading or anatomical precision. They appear to move in a rhythmic sequence, interacting with a garland of flowers that loops through the center…
Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Cotillons is a work by Albert Aublet. Created in 1892, this piece belongs to a series of preparatory studies intended for the decorative program of the Paris City Hall.
A sense of rhythmic movement fills the space as a group of cherubic, nude figures, known as putti, engage in a spirited scene. They gather around a small cart or wheel, their bodies caught in a moment of playful celebration. The composition stretches horizontally, creating a frieze-like arrangement that pulls the eye across the page. Soft, rounded shapes define their limbs, giving the figures a voluminous, fleshy quality that suggests…
In this composition, we find ourselves in a private, shadowed space where a single figure commands the viewer's attention. The woman is captured in a moment of transition, her hands lifting a light blue drape over her head. There is a certain poise in her stance, a subtle bend at the knee that suggests a movement caught in mid-breath. The lighting is soft, falling from above to trace the gentle…
Interior of the Rüstem Pacha Mosque of Constantinople1881 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
12
Les Petits Matelots
13
Bedouine A La Frontiere
14
Morning
15
Am Ufer
16
Portrait Des Fräuleins
17
Automne
18
Am Strande Bei Treport
19
Femme Couchee
20
Tea Roses
21
Dans L'oasis
22
Le sommeil
23
La Petite Marquise
24
Les toits de Tunis1912 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
25
Devant la mosquée1912 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
26
Jeune Fille Effrayee Par Un Cygne
27
Sur La Plage, Le Treport
28
Juillet
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 2 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Albert Aublet | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paris | 6 | Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Lights, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Fruits |
 Musée d'art et d'histoire de Narbonne |
Narbonne | 3 | Interior of the Rüstem Pacha Mosque of Constantinople, Les toits de Tunis, Devant la mosquée |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
The composition is defined by a strong horizontal orientation, placing the horizon line high to emphasize the vastness of the sea and the shoreline. Under a bright, hazy sky, the scene captures a crowded beach populated by numerous figures. Some individuals stand, some sit, and others walk near the water's edge, their forms rendered with varying degrees of detail. Those in the foreground appear more defined, while the figures in…
Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music is an oil on paper work by Albert Aublet. This piece belongs to a series of six sketches created for the Salle des fêtes de l'Hôtel de Ville de Paris. The production of these studies occurred between 1889 and 1895.
On the Shingle (1883). Derefter følger Selene (1880) og Reading on the garden path (1883).
32 år gammel: On the Shingle er fra 1883, og Albert Aublet blev født i 1851.
On the Shingle, Selene, Reading on the garden path, Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Lights, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Fruits, Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Flowers, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Cotillons, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Drinks og Une Beaute Orientale. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 28 værker af Albert Aublet, dateret fra 1880 til 1912.
Primært i Petit Palais (Paris) og Musée d'art et d'histoire de Narbonne (Narbonne). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1890s: 6 af de 28 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music.
På denne side er det tidligste Selene (1880) og det seneste Les toits de Tunis (1912).
Lavender (6), People (5) og Woman (5), fordelt på de 28 værker på denne side.
Oil, for 3 af de 28 værker på denne side.
Academic art, baseret på originalerne på denne side.
Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Lights og Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Fruits: Petit Palais, Paris har 6 af værkerne på denne side.
Født i hjertet af Paris i 1851, trådte Albert Aublet ind på scenen fra de levende og skiftende strømninger i det franske kunstmiljø under Belle Époque. Hans rejse begyndte i de prestigefyldte sale på École des Beaux-Arts, hvor han forfinede sit håndværk under de vågne øjne fra mestre som Claudius Jacquand og den anerkendte Jean-Léon Gérôme. Dette stringente akademiske fundament gav ham en teknisk præcision, som senere skulle tjene som grundstenen for hans mere ekspressive udforskninger. Hans tidlige debut på Salonen i 1873 markerede ankomsten af et betydeligt talent og sikrede ham øjeblikkelig anerkendelse, da værker som Intérieur de Boucherie au Tréport blev erhvervet af fremtrædende skikkelser som Alexandre Dumas Fils. I disse formative år indfangede Aublets pensel den stille værdighed i landlivet og Normandies rå skønhed, hvilket etablerede et ry for realisme, der resonerede med tidens fascination af den uforfalskede sandhed.
Som hans karriere modnedes, vandrede Aublets kunstneriske blik langt ud over Frankrigs grænser i søgen efter Orientens lysende tiltrækningskraft. En transformativ rejse til Konstantinopel i 1881 antændte en livslang passion for orientalistiske temaer, hvilket for altid ændrede hans værkers retning. Denne fascination var ikke blot en jagt på det eksotiske, men en dyb, videnskabelig engagement med et nyt lys og en ny kultur. Sammen med samtidige som Jean-Léon Gérôme og Alberto Pasini udforskede han de levende landskaber i Algeriet og Tyrkiet, hvor han oversatte de travle markedspladser, den arkitektoniske storhed og Østens atmosfæriske subtiliteter til lærredet. Hans arbejde blev en bro mellem den europæiske akademiske tradition og den sanselige rigdom i Nordafrika og Det Osmanniske Rige, karakteriseret ved en skarp følsomhed over for lyset og en mesterlig brug af tonale gradueringer, der pustede liv i enhver scene.
Udviklingen i Aublets teknik viste ham i en sømløs bevægelse mellem de strukturerede krav i akademisk kunst og de mere flydende, følelsesladede kvaliteter, man finder i hans akvareller og gouacher. Han besad en sjælden evne til at indfange flygtige øjeblikke—måden sollyset filtreres gennem et slør på, eller skumringens bløde glød over en tunisisk gårdhave. Denne mestring strakte sig til hans skildringer af menneskelige figurer, hvor han udforskede både nøgens kropslige ynde og de intime karakterstudier af lokale dignitærer og almindelige mennesker. Hans senere år var dybt sammenvævet med kulturen i Tunis; efter købet af det storslåede Palais Dar Ben Abdalah i 1905 blev han en central skikkelse i det lokale kunstmiljø og fungerede endda som præsident for den første lokale kunstsalon. Denne dybe fordybelse tillod hans værker at transcendere ren observation og i stedet blive en sjælfuld dokumentation af en verden i forandring.
Aublets bedrifter blev mødt med betydelig international anerkendelse, hvilket afspejlede hans status som en sand global kunstner. Hans bidrag til kunstverdenen blev markeret af prestigefyldte udmærkelser, der cementerede hans position blandt sin tids elite:
I dag ligger Albert Aublets historiske betydning i hans evne til at syntetisere Akademiets omhyggelighed med den evokative ånd fra impressionismen. Hans malerier forbliver vitale vinduer ind i en svunden æra, bevaret i ansete samlinger som Musée National des Beaux-Arts de Québec og Philadelphia Museum of Art. Gennem hans øjne fortsætter vi med at være vidner til Orientens vedvarende magi og den franske traditions tidløse elegance, gengivet med en hånd, der forstod både historiens tyngde og en forbipasserende skygges lethed.
