1904
The Salon (Emile Baes, 1904)
Emile Baes (1879–1953) har skabt The Salon. Det er fra 1904. Målene er 83 × 56 cm.
- 1904
- 83 × 56 cm
The Salon kort fortalt
- Titel
- The Salon
- Kunstner
- Emile Baes (1879–1953)
- Kunstner født i
- Bruxelles, Belgien
- Dato
- 1904
- Dimensioner
- 83 × 56 cm
Højopløselige billeder af The Salon
Public domain: kunstneren døde i 1953.
Andre størrelser, beskæringer og kildehenvisning →Emile Baes, The Salon (1904). Public domain
Spørgsmål om The Salon besvaret
Hvornår er "The Salon" af Emile Baes skabt?
"The Salon" af Emile Baes blev skabt i 1904.
Hvad er målene på det originale "The Salon" af Emile Baes?
De registrerede mål for "The Salon" af Emile Baes er 83.0 x 56.0cm. Reproduktioner kan bestilles i andre størrelser, mens de samme proportioner bevares.
Er "The Salon" fri for ophavsret?
Ophavsretsstatus for "The Salon" af Emile Baes: værket er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Dette afgør, om der frit må foretages reproduktioner af billedet.
Hvem har skabt "The Salon"?
Kunstneren bag "The Salon" er Emile Baes. Værket er katalogiseret under Emile Baess navn.
Hvor gammel var Emile Baes, da "The Salon" blev skabt i 1904?
Da "The Salon" blev skabt i 1904, var Emile Baes – født i 1879 – 25 år gammel.
Hvorfor er ophavsretsstatus for "The Salon" som den er?
"The Salon" af Emile Baes er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsretten beregnes ud fra kunstnerens dødsår, og Emile Baes døde i 1953.
Om kunstneren, Emile Baes
1879–1953, Belgien
Emile Baes
En alsidig mester af form og linje Emile Baes var en flittig belgisk kunstner, hvis kreative rækkevidde strakte sig over mange discipliner, herunder maleri, pastel, tegning, radering og illustration. Hans mangfoldige værk omfattede et bredt spektrum af motiver, fra portrætter og landskaber til stilleben, genrebilleder og orientalistiske skildringer inspireret af hans rejser til Marokko og Egypten. Han var særligt anerkendt for sin dygtighed inden for pastel-teknikken og sin produktion af raderinger. Hans kunstneriske stil udviklede sig fra hans tidlige akademiske uddannelse mod en post-impressionistisk tilgang, en overgang der viste sig særligt velegnet til hans skildringer af nøgne kroppe, interiører med elegante kvinder, og hans serie af historiske og mytologiske kvinder kendt som Princesses d’Amour.