Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. William Tylee Ranney døde i 1857; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1927.
I kontekst
The Wounded Scout — William Tylee Ranney
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 44 ved død.
Malet da kunstneren var 32 år gammel. Kunstneren blev 44 år gammel. 0 af de 19 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: William Tylee Ranney' livstid (1813–1857) ▲ dette værk, 1845 hvert dateret maleri, årti for årti
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/william-tylee-ranney-the-wounded-scout-8YEAEZ-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Celadon #b6c4cf
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 20 værker af denne kunstner, hvoraf 7 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Middletown, USA
William Tylee Ranney, født i Middletown, Connecticut, den 9. maj 1813, indtager en central, omend ofte overset, plads i fortællingen om det 19. århundredes amerikanske kunst. Han var ikke et produkt af europæiske akademier eller etablerede kunstcirkler; hans rejse var snarere én af selvopdagelse og fordybelse i den spirende ånd i en nation, der hurtigt udvidede sig mod vest. Hans tidlige liv, præget af en flytning til Fayetteville, North Carolina, da han var tretten år gammel for at bo hos en onkel, så ham i lære som tinsmed – et praktisk erhverv, der sandsynligvis finpudsede hans observationsevner og omhyggelige opmærksomhed på detaljer, kvaliteter, der senere skulle definere hans kunstneriske stil. Denne periode med lærlingearbejde, selvom den tilsyneladende er langt fra maleriverdenen, indpodrede Ranney en jordnær sans og et skarpt blik for hverdagens teksturer og former. Kaldet på kunsten viste sig til sidst at være for stærkt, hvilket førte ham til Brooklyn i 1833 for at forfølge sin passion, primært selvlært, men drevet af et medfødt talent og ubønhørlig dedikation.
Et definerende kapitel i Ranneys liv udspillede sig med hans uventede indtræden i den texanske hær i 1836, kort efter Alamo's tragiske fald. Dette var ikke blot et patriotisk impuls; det var en fordybelse i en verden radikalt anderledes end de stille landskaber i Connecticut og North Carolina. I ni måneder oplevede han den rå virkelighed af frontlivet, tjente under General Sam Houston og rapporteres endda at have vogtet Santa Anna efter slaget ved San Jacinto. Disse erfaringer var ikke blot biografiske detaljer, men blev selve grundlaget for hans kunstneriske vision. Ved tilbagekomsten til Brooklyn i 1837 malede Ranney ikke store historiske fortællinger om slag eller helte; han fokuserede i stedet på de mennesker, der beboede disse rum – jægere, pelsjægere, pionerer og almindelige individer, der skabte et nyt eksistensgrundlag på den amerikanske front. Hans tidlige succes med ”A Courting Scene” ved National Academy of Design i 1838 signalerede hans ankomst som et lovende talent, men det var hans evne til at oversætte de viscerale oplevelser fra Texas til fængslende visuelle fortællinger, der virkelig adskilte ham. Han beskrev ikke blot Vesten; han formidlede dets atmosfære, dets udfordringer og dets iboende drama med en autenticitet, der sjældent blev set på det tidspunkt.
Ranneys kunstneriske stil er karakteriseret ved en bemærkelsesværdig realisme og opmærksomhed på detaljer. Han var ikke interesseret i idealiserede fremstillinger eller romantiske visioner; han søgte at fange livet, som det var, med alle dets kompleksiteter og nuancer. Hans malerier er befolket med figurer gengivet med skulpturel soliditet, deres tøj og udstyr omhyggeligt undersøgt og afbildet. Denne dedikation strakte sig til landskaberne selv, som ikke blot var baggrunde, men integrerede komponenter i fortællingen. ”On the Wing,” måske hans mest berømte værk – eksisterende i flere versioner – eksemplificerer denne tilgang. Maleriet fanger et flygtigt øjeblik af sportslig succes med næsten fotografisk klarhed og viser Ranneys beherskelse af lys, tekstur og komposition. Ligeledes er værker som ”Prairie Burial” og ”Scouting Party” gennemsyret af en stille dramatisk dybde og psykologisk dybde, der afslører vanskelighederne og modstandsdygtigheden hos dem, der vovede sig ud i det ukendte. Ud over vestlige scener udmærkede Ranney sig også inden for sportsmotiver, især afbildninger af andejagt og hestespil, samt historiske genrebilleder med fokus på hverdagen under den amerikanske revolution.
Ved begyndelsen af 1850'erne havde Ranney etableret sig som en førende figur i amerikansk kunst, der regelmæssigt bidrog til udstillinger ved National Academy of Design og American Art Union. Hans flytning til West Hoboken, New Jersey, i 1853 gav ham både et atelier med udsigt over Manhattan-skyline og adgang til de naturlige landskaber, der fortsatte med at inspirere hans arbejde. Han blev betragtet som den første store genrebilledkunstner, der virkelig etablerede sig i New Jersey, og hans indflydelse strakte sig langt ud over statens grænser. Tragisk nok blev Ranneys karriere afbrudt af en sygdom; han døde den 18. november 1857, sandsynligvis af tuberkulose, i en alder af fyrfire år. På trods af sit relativt korte liv er hans indvirkning på amerikansk kunst ubestridelig. Han hjalp med at popularisere fremstillinger af det amerikanske vesten og bidrog væsentligt til udviklingen af genrebilledkunst, der fokuserede på almindelige menneskers liv snarere end store historiske begivenheder eller aristokratiske portrætter. Hans samtidige anerkendte hans betydning; en observatør bemærkede, at ”et eksemplar af Ranney er uundværligt hvor som helst der findes en samling amerikansk kunst.” I dag står William Tylee Ranney som et vitalt led mellem de tidlige traditioner for amerikansk landskabs- og genrebilledkunst og de mere komplekse kunstneriske bevægelser, der ville opstå i kølvandet på borgerkrigen. Hans arbejde forbliver et kraftfuldt vidnesbyrd om udforskningens ånd, modstandsdygtighed og den varige skønhed i hverdagen i det 19. århundredes Amerika.
”On the Wing”
”Prairie Burial”
”Scouting Party”
”Hunting Wild Horses”
”Trapper's Last Shot”
”The Match Boy”
”Old Oaken Bucket”
originaluniqueart.com/da/art/download/william-tylee-ranney-the-wounded-scout-8YEAEZ-en/
Se nærmere efter
The Wounded Scout — William Tylee Ranney
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
De registrerede værdier for "The Wounded Scout" af William Tylee Ranney er: balanced lysstyrke og Soft Shadow luminans.
William Tylee Ranneys gennemgående temaer inkluderer romantic realism influence, civil war narrative", medical care depiction, american identity theme, military hardship shown, ranney's western focus, pre-civil war era, historical genre painting; "The Wounded Scout" fokuserer på civil war era, military medicine, wounded soldier”, “historical scene”, “american west”, “landscape painting”, "19th century life".
Da "The Wounded Scout" blev skabt i 1845, var William Tylee Ranney – født i 1813 – 32 år gammel.