Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. William Henry Holmes døde i 1933; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 2003.
I kontekst
Cherry Blossoms — William Henry Holmes
Originalen måler 9 × 12 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 87 ved død.
Skyggelagt: William Henry Holmes' livstid (1846–1933) hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1889 Primære arbejdsår: 1889–1927 Senere værker: fra 1927
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/william-henry-holmes-cherry-blossoms-AQTRSC-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Putty #c7b9b1
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 89,3% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 62 værker af denne kunstner, hvoraf 24 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 21, med 2,6% af den opmærksomhed (100 besøg). Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Harrison County, USA
Født: Harrison County, USA (1846)
Død: 1933
William Henry Holmes blev født på en gård nær Cadiz i Harrison County, Ohio, som søn af Joseph og Mary Heberling Holmes den 1. december 1846.
Han dimitterede fra McNeely Normal School i Hopedale, Ohio, i 1870.
Han underviste kortvarigt i tegning, maleri, naturhistorie og geologi på skolen.
Modtog en æresgrad som A.B. (Bachelor of Arts) fra skolen i 1889.
Modtog en æresdoktorgrad i videnskab (Doctor of Science) fra The George Washington University i 1918.
I 1871 rejste han til Washington, D.C., for at studere kunst under Theodore Kaufmann.
Blev ansat af Smithsonian Institution til at tegne og skitsere fossile skaller og skaller fra levende bløddyr.
Blev kunstner og topograf ved Ferdinand Vandeveer Haydens statslige undersøgelse i 1872, hvor han afløste Thomas Moran.
Hans første rejse mod vest gik til Yellowstone National Park.
Opnåede et nationalt ry som videnskabelig illustrator, kartograf, pionerende arkæolog og geolog i løbet af 1870'erne.
Hans arbejde med lakolitter påvirkede Grove Karl Gilberts eget arbejde.
Arbejdede tæt sammen med fotografen William H. Jackson.
Hjælper med at producere Haydens geologiske og geografiske atlas over Colorado (1877, ．1881).
Studerede i München, Tyskland, under Frank Duveneck for at videreudvikle sine kunststudier.
Modtog undervisning i "museumsopbygning" af Adolphe B. Meyer fra Antropologisk Museum i Dresden.
Blev udpeget til Clarence Dutton som geolog og illustrator efter sin hjemkomst til USA.
Illustrerede atlas til Duttons Tertiary History of the Grand Canyon District (1882).
Skabte et triptykon-panorama af Grand Canyon fra Point Sublime, som betragtes som et mesterværk.
Begyndte at studere rester af Ancestral Pueblo-kulturen i Utah i 1875.
Hans modeller af antikke indianske ruiner blev udstillet ved Centennial International Exhibition i Philadelphia.
Blev ekspert i forhistorisk keramik, skalkunst, tekstiler og oprindelige amerikanske kunstarter.
Opdagede og rapporterede om indianske petroglyffer i det centrale West Virginia i muligvis 1889.
Udgav "Art in Shell of the American Indians" (1883) og "Pottery of the Ancient Pueblos" (1886).
Studerede Etowah Indian Mounds fra Mississippian-kulturen i Georgia.
Udgav sin syntese af keramik i 1903.
Tjente som chefkurator for antropologi ved U.S. National Museum (1897-1932).
Leder af Bureau of American Ethnology (1902–1909).
Direktør for National Gallery of Art (nu Smithsonian American Art Museum) (1920–32).
Samlede udstillinger af indiansk kunst fra den nordvestlige kyst.
Udgav "Handbook of Aboriginal American Antiquities" (1919).
Boede i Royal Oak, Michigan, efter sin pensionering i 1932.
Døde den 20. april 1933.
Kendt for sine bidrag til videnskabelig illustration, arkæologi og antropologi.
En indflydelsesrig skikkelse i etableringen af professionel arkæologi i USA.
Hans arbejde med menneskets fortid i Amerika havde en konservativ indflydelse på arkæologisk forskning.
En "renæssancemand" med mangfoldige talenter og interesser.
Hans detaljerede illustrationer bidrog væsentligt til den geologiske og antropologiske forståelse.
Udstillet i Washington, D.C., USA
Smithsonian American Art Museum, som er beliggende i Washington, D.C., udgør nationens allerførste samling af amerikansk kunst. Som en integreret del af Smithsonian Institution huser museet en af de største og mest inkluderende samlinger af kunst skabt i USA. Disse værker udgør en ubrudt registrering af den amerikanske oplevelse og indfanger folkets aspirationer, karakter og fantasi fra kolonitiden og frem til i dag.
Samlingen strækker sig over århundreder og omfatter et bredt spektrum af kunstneriske stilarter. Værkerne dokumenterer den visuelle kulturs udvikling gennem skiftende sociale og politiske landskaber. Ved at bevare disse mangfoldige udtryk opretholder museet en historisk beretning om nationens udvikling fra dens spæde begyndelse til den moderne æra.
Museets omfattende samling indeholder betydningsfulde eksempler på forskellige bevægelser og traditioner, herunder:
George Cattlins skildringer af Native American-livet fra omkring 1832
Den sociale kommentar, man finder i værkerne af Edward Hopper
Landskaberne fra det amerikanske vesten af Thomas Moran
De abstrakte, florale udforskninger af Georgia O’Keeffe
Museet er indlejret i den ærværdige Old Patent Office Building i Washington, D.C. Bygningen blev oprindeligt udtænkt som et udstillingsvindue for amerikansk opfindsomhed i det 19. århundrede, og dens struktur danner en kraftfuld kulisse for de kunstværker, der findes herinde. Det neoklassiske design og de ekspansive rum tilbyder en formel ramme om samlingen. Bygningen deles med Smithsonian's National Portrait Gallery.
Arkitekturen påvirker selve perceptionen af kunsten. De svimlende lofter og de indviklede detaljer tilfører de udstillede værker en følelse af storhed. Denne arkitektur fra industriens tidsalder skaber en dialog på tværs af tiden og inviterer til eftertanke over skiftende værdier og kunstneriske sensitiviteter. Rummenes skala komplementerer de mangfoldige udtryk, man finder i gallerierne.
Samlingen strækker sig over århundreder af amerikansk visuel historie. Landskaberne malet af Frederic Church og Thomas Moran indfanger det enorme omfang af det amerikanske vesten gennem lysende farver og dramatisk komposition. Disse værker eksisterer side om side med de skarpe sociale kritikker fra Edward Hopper og Dorothea Lange, hvis portrætter dokumenterer den store depression. Sorte værker tilbyder et indblik i menneskelig sårbarhed og modstandskraft gennem intime perspektiver.
Museet rummer en betydelig samling af Native American kunst, som afspejler traditionerne fra de mange forskellige stammer på tværs af landet. Dette suppleres af de omfattende værker af afroamerikanske kunstnere, hvis bidrag leverer en essentiel social kommentar. Museet fremviser desuden folkekunstens traditioner fra selvlærte kunstnere som Florence Scovel Shinn, hvis illustrationer indfanger hverdagen med stor detaljerigdom.
Georgia O’Keeffe er repræsenteret gennem sine abstrakte blomstermalerier, der udforsker form og natur gennem dristige farver og intime perspektiver. Samlingens enorme bredde sikrer, at mange forskellige kunstneriske udtryk, fra kolonitidens landskaber til samtidens former, bliver bevaret. Denne variation muliggør en vedvarende dialog mellem forskellige epoker og kulturelle stemmer.
Samlingen rummer betydningsfulde værker, der tegner et billede af den amerikanske visuelle histories udvikling. Thomas Cole’s maleri fra 1829, The Subsiding of the Waters of the Deluge, giver et tidligt indblik i periodens dramatiske kompositioner. I midten af det 19. århundrede indfangede Albert Bierstadt Sierra Nevada-bjergene i 1868, mens Winslow Homer’s værk fra 1862, The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, dokumenterer borgerkrigens barske realiteter. Disse værker afspejler nationens skiftende fokus, fra det storslåede landskab til konfliktens komplekse menneskelige dramaer.
Museet huser desuden værker fra det 20. århundrede, der udforsker vidt forskellige repræsentationsformer. Edward Hopper’s værk fra 1922, The Cat Boat, er en dybdegående undersøgelse af form og lys. Senere bidrager Jacob Lawrence’s værk fra 1960, The Library, til fortællingen om det amerikanske sociale og kulturelle liv. Disse værker udstilles side om side med historiske skatte som John Trumbull’s The Battle at Bunker.
Among the Sierra Nevada Mountains, California, 1868 - Albert Bierstadt
The Cat Boat, 1922 - Edward Hopper
The Library, 1960 - Jacob Lawrence
The Battle at Bunker - John Trumbull
The Subsiding of the Waters of the Deluge, 1829 - Thomas Cole
The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, 1862 - Winslow Homer
Museet præsenterer i øjeblikket en række udstillinger, der undersøger forskellige facetter af den amerikanske oplevelse. Udstillingen "State Fairs: Growing American Craft" kaster et nærmere blik på de kunstneriske bidrag inden for denne specifikke nationale tradition og fremviser værker, der spænder fra indviklede patchwork-quilte til fin keramik. Disse udstillinger giver et unikt indblik i det håndværksmæssige snilde og den kreativitet, der findes i de regionale markedsdage og folkefester over hele landet.
Multimediale og fordybende værker spiller også en central rolle i den nuværende programlægning. Shahzia Sikanders installation, "The Last Post", anvender en nutidig tilgang til indo-persisk miniaturemaleri for at undersøge den britiske kolonialismes eftermæle. I nærheden præsenterer Cecilia Vicuña "Quipu Viscera", en installation, der benytter uld uden spundet garn til at udforske temaer som identitet, hukommelse og oprindelige folks rettigheder. Disse værker bidrager til den enorme bredde i det kunstneriske udtryk, som institutionen rummer.
Missionen for Smithsonian American Art Museum er at formidle vores nations fortællinger gennem amerikansk kunst og kunsthåndværk. Dette mål understøttes af en vision, der inviterer enhver besøgende til at se sig selv i sammenhæng med den amerikanske kunst. Ved at fremme denne forbindelse søger institutionen at sætte gang i dialogen og opbygge en meningsfuld forståelse af de mangfoldige stemmer, der udgør den amerikanske oplevelse.
Tilgængelighed forbliver et grundlæggende princip i vores virke. En politik om gratis adgang sikrer, at samlingen er tilgængelig for alle samfundets medlemmer uden økonomiske barrierer. Ud over de fysiske gallerier tilbyder museet omfattende ressourcer designet til studerende, undervisere og kunstentusiaster. Disse inkluderer engagerende programmer og online databaser, der faciliterer dybere forskning og læring.
Gennem disse uddannelsesmæssige initiativer opretholder museet sin rolle som et centrum for studiet af amerikansk visuel kultur. Institutionen stiller de nødvendige værktøjer til rådighed for både den nysgerrige beskuer og den seriøse forsker, så de kan engagere sig i historien og innovationen i nationens kreative produktion.
originaluniqueart.com/da/art/download/william-henry-holmes-cherry-blossoms-AQTRSC-en/
For kunststuderende og forskere
Cherry Blossoms — William Henry Holmes
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Overordnet set er "Cherry Blossoms" registreret som brilliant. Den oplevede lysstyrke beskriver, hvor lyst eller mørkt værket fremstår.
Ophavsretten til "Cherry Blossoms" af William Henry Holmes er afklaret: værket er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Dets placering hos Smithsonian American Art Museum ændrer ikke på denne status.
"Cherry Blossoms" af William Henry Holmes har en Balanced farveintensitet.
Der findes en Besøgsstatistik-side for "Cherry Blossoms", som viser de månedlige besøgstal for kunstværket og kunstnerens øvrige værker, opdelt efter land og sprog.
Kontrastniveauet i "Cherry Blossoms" af William Henry Holmes er Gentle.