Papir

Værkmappe

Værkmappe: Lunch table

Den fulde post for Lunch table

Wayne Thiebaud, Lunch table. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Lunch table kunstværk-faktaark

Kunstner
Wayne Thiebaud originaluniqueart.com/da/artists/wayne-thiebaud_da/
Kunstnerens årstal
1920 – 2021
Bevægelse
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.

I kontekst

Lunch table — Wayne Thiebaud

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010
  11. 2020

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 101 ved død.

Skyggelagt: Wayne Thiebaud' livstid (1920–2021) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1961 Primære arbejdsår: 1961–1996 Senere værker: fra 1996

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

  • Roulette originaluniqueart.com/da/art/wayne-thiebaud-roulette-AE3NNS-da/
  • Vandmelon Stor originaluniqueart.com/da/art/wayne-thiebaud-vandmelon-stor-AE3NNV-da/
  • Fabs originaluniqueart.com/da/art/wayne-thiebaud-fabs-AE3NNG-da/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/wayne-thiebaud-lunch-table-AE3NNN-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Putty #d9cba8

    Katalogiseret palet

    • #D9CBA8
    • #403B48
    • #A53419
    • #B29568

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Putty
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Wayne Thiebaud i løbet af de sidste tolv måneder — 19 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 USA 35,5%4.400 besøg
    2. 2 Kina 18,5%2.300 besøg
    3. 3 Japan 9,7%1.200 besøg
    4. 4 Brasilien 8,1%1.000 besøg
    5. 5 Tyrkiet 6,5%800 besøg
    6. 6 Sydkorea 5,6%700 besøg
    7. 7 Storbritannien 4,8%600 besøg
    8. 8 Hong Kong 1,6%200 besøg
    9. 9 Macao 1,6%200 besøg
    10. 10 Australien 0,8%100 besøg
    11. · 9 andre lande 7,3%900 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Wayne Thiebaud

    1. 1 Vandmelon Stor 10,4%1.500 besøg
    2. 2 Fabs 7,6%1.100 besøg
    3. 3 Dessert circle 7,6%1.100 besøg
    4. 4 Four Cakes, 1996 6,9%1.000 besøg
    5. 5 Plate of hors d oeuvres 6,2%900 besøg
    6. 6 Display cake 5,6%800 besøg
    7. 7 San Francisco West Side Ridge, 2001 4,9%700 besøg
    8. 8 Roulette 4,2%600 besøg
    9. 9 Pancake breakfast 4,2%600 besøg
    10. 10 Electric Chair, 1957 3,5%500 besøg
    11. 11 Down Eighteenth Street, 1980 3,5%500 besøg
    12. 12 Untitled (219) 3,5%500 besøg
    13. 13 Lipstick row 3,5%500 besøg
    14. 14 Lunch table dette maleri 3,5%500 besøg
    15. 15 Untitled (190) 2,1%300 besøg
    16. 16 Levee Farms, 1998 1,4%200 besøg
    17. 17 Three Sandwiches, 1961 1,4%200 besøg
    18. 18 Meringues 1,4%200 besøg
    19. 19 Neapolitan Cupcakes, 2008 1,4%200 besøg
    20. 20 Two paint cans 1,4%200 besøg

    Sammen udgør disse værker 84,2% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 54 værker af denne kunstner, hvoraf 41 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 14, med 3,5% af den opmærksomhed (500 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Wayne Thiebaud

    Født i Mesa, USA

    Wayne Thiebaud – En Livets Søde Eftersmag

    Wayne Thiebaud, hvis liv tog sin sidste åndedrag i december 2021 i imponerande ålder på 101 år, var inte bara målaren av pajer och bakverk; han var en berättare om amerikansk längtan, en mästare över ljus och textur och konstnär vars verk resonerade med en unik nostalgisk ton. Han föddes Morton Wayne Thiebaud den 15 november 1920 i Mesa, Arizona och hans tidiga liv präglades av ständig rörelse, formgiven av sina föräldrars arbete och rotad i Mormons trofasthet. Detta vandrande barndom, tillbringad mestadels i södra Kalifornien, väckte inom honom en skarp observatorisk känslighet och kanske längtan efter stabilitet – teman som subtilt genomskådades hans konstnärliga vision. Även när han var ung visade Thiebaud ett naturligt begåvande för visuellt kommunikation, studerade han kommersiell konst på Long Beach Polytechnic High School och Los Angeles Trade-Technical College. En kort stint som lärling i Walt Disney Studios animation avdelning utvecklade hans tekniska färdigheter, men det var en rad olika jobb – grafisk designer, illustratör, reklamchef – som verkligen exponerade honom för den blomstrande konsumenskulturen som senare skulle bli ett centralt element i hans konst. Hans tjänst under andra världskriget breddade ytterligare sina erfarenheter och kulminerade i arbete med Första Filmtjänsten, vilket subtilt informerade hans förståelse för visuellt berättande och presentation.

    Från Abstrakt Expressionism till Läcker Bakverk

    Thieaubads konstnärliga resa var inte en direkt väg till de ikoniska bilder han blev känd för. Ursprungligen drabbades han av abstrakt expressionism och experimenterade med icke-representativa former innan han gradvis förflyttade sig mot figurativ målning. Detta övergång var avgörande. Han började fokusera på vardagsföremål – inte stora historiska berättelser eller djupa filosofiska uttalanden utan snarare de blygsamma nöjena som hittas i bakverkshyllor och mataförråd: pajer, kakor, läppstift, målarpannor, glasskärvor och korvhotell – samt landskap och porträtt. Dessa var inte bara stilleben; de var fyllda med en personlig resonans, återspeglande föremål som hade varit precis utanför hans räckhåll som barn, beskåda genom glasväggarna av butiksfönster. Hans teknik var revolutionerande. Han strävade efter fotorealistisk återgivning utan att försöka skapa något annat än ett försök att fånga ljus och skugga på ett sätt som var lika överraskande som det var naturligt. Detta gjorde honom till en av de mest distinkta konstnärerna i sin samtid, och hans verk är fortfarande förebild för många samtida målare idag. Han återupplevde uppskattningen för stilleben måleri och visade att skönhet kunde hittas i det mest enkla av ämnen. Detta gjorde honom till en av de mest älskade konstnärerna i sin samtid, och hans verk är fortfarande förebild för många samtida målare idag.

    Influenser och Utveckling

    Thieaubads konstnärliga utveckling var inte isolerad utan präglades av betydande påverkan från andra konstnärer och rörelser. Han hämtade inspiration från Willem de Koonings gestikulära penseldrag och David Parks Bay Area Figurative Movement, vilket förespråkade återgång till representativ måleri efter abstrakt expressionism dominerade konstvärlden. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och

    Wayne Thiebaud studieguide: fortsæt med at udforske

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Lunch table

    originaluniqueart.com/da/art/download/wayne-thiebaud-lunch-table-AE3NNN-en/

    Citér dette kunstværk: Lunch table

    MLA
    Thiebaud, Wayne. Lunch table. n.d., https://originaluniqueart.com/da/art/wayne-thiebaud-lunch-table-AE3NNN-en/
    APA
    Thiebaud, Wayne (n.d.). Lunch table [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/wayne-thiebaud-lunch-table-AE3NNN-en/
    Chicago
    Wayne Thiebaud. Lunch table. n.d. https://originaluniqueart.com/da/art/wayne-thiebaud-lunch-table-AE3NNN-en/
    Harvard
    Thiebaud, Wayne (n.d.) Lunch table. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/wayne-thiebaud-lunch-table-AE3NNN-en/

    For kunststuderende og forskere

    Lunch table — Wayne Thiebaud

    Nærbilledearbejde om Lunch table til studerende og forskere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: meal. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Roulette tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Er farverne i "Lunch table" kraftige eller dæmpede?

    Farverne i "Lunch table" af Wayne Thiebaud fremviser en Clear Color Presence mætning med en Vivid intensitet.

    Hvad er formatet på "Lunch table"?

    Formatet på "Lunch table" er Landscape. Dette er nyttigt, når du planlægger, hvor en reproduktion skal placeres.

    Hvor høj er kontrasten i "Lunch table" af Wayne Thiebaud?

    Lys-mørke-kontrasten i "Lunch table" er registreret som Statement. Kontrast beskriver, hvor kraftigt lyse og mørke områder adskiller sig fra hinanden.

    Hvilken gennemgående nuance præger "Lunch table" af Wayne Thiebaud?

    "Lunch table" har en tendens til en Golden Yellow Range nuance.

    Hvordan downloader jeg billedet af "Lunch table" af Wayne Thiebaud?

    "Lunch table" af Wayne Thiebaud kan downloades fra værkets Download-side som et højopløseligt digitalt billeddownload.

    Alle spørgsmål og svar om Lunch table