Kunstner
Født i Boston, USA
**tidligt liv og uddannelse**
thomas wilmer dewing, en amerikansk maler, blev født den 4. maj 1851 i boston, massachusetts. Hans kunstneriske rejse begyndte med et litografisk læretid, hvilket senere førte ham til det prestigefyldte académie julian i paris, hvor han fra 1887 studerede under de mestre gustave boulanger og jules lefebvre.
**kunstnerisk stil og bemærkelsesværdige værker**
Dewings kunstneriske stil er kendetegnet ved hans tonalistiske malerier, en genre med dybe rødder i engelsk æsteticisme. Hans foretrukne motiver var aristokratiske kvinder, ofte skildret i stemningsfulde, drømmeagtige omgivelser, mens de spillede instrumenter eller var fordybet i introspektive sysler. woman in black: portrait of maria oakey deng (1887), et rørende oliemaleri på panel, fremviser hans hustru, som selv var en dygtig maler med omfattende formel kunstnerisk træning. lady in gold (1912), som i dag findes på brooklyn museum, eksemplificerer hans mesterskab i at indfange sine subjekters sande essens.
**undervisning og forbindelser**
Dewing var et af de grundlæggende medlemmer af the ten american painters i 1898 og underviste ved art students league of new york. Hans tilknytning til society of landscape painters, grundlagt i 1899, cementerede yderligere hans position inden for den tonalistiske bevægelse.
**eftermæle og samlinger**
freer gallery of art ved smithsonian institution har en dedikeret sal til dewings værker.
bemærkelsesværdige samlere inkluderer john gellatly og charles lang freer.
se thomas wilmer dewings samling på AllPaintingsStore
lær mere om thomas dewing på wikipedia
udforsk freer gallery of art ved smithsonian institution for flere tonalistiske mesterværker.
**senere liv og død**
Dewings kunstneriske produktion aftog efter 1920. Han gik bort i new york den 5. november 1938 og efterlod sig en arv af fængslende, eteriske portrætter, der fortsat fascinerer kunstelskere. vigtige værker og samlinger tilgængelige som reproduktion hos AllPaintingsStore:
the white dress
woman in black: portrait of maria oakey dewing
lady in gold
opdag verdens mest berømte malerier med AllPaintingsStores omfattende samling
Museum
Udstillet i Washington, D.C., USA
En krønike om amerikansk identitet
Smithsonian American Art Museum, som er beliggende i Washington, D.C., udgør nationens allerførste samling af amerikansk kunst. Som en integreret del af Smithsonian Institution huser museet en af de største og mest inkluderende samlinger af kunst skabt i USA. Disse værker udgør en ubrudt registrering af den amerikanske oplevelse og indfanger folkets aspirationer, karakter og fantasi fra kolonitiden og frem til i dag.
Samlingen strækker sig over århundreder og omfatter et bredt spektrum af kunstneriske stilarter. Værkerne dokumenterer den visuelle kulturs udvikling gennem skiftende sociale og politiske landskaber. Ved at bevare disse mangfoldige udtryk opretholder museet en historisk beretning om nationens udvikling fra dens spæde begyndelse til den moderne æra.
Museets omfattende samling indeholder betydningsfulde eksempler på forskellige bevægelser og traditioner, herunder:
George Cattlins skildringer af Native American-livet fra omkring 1832
Den sociale kommentar, man finder i værkerne af Edward Hopper
Landskaberne fra det amerikanske vesten af Thomas Moran
De abstrakte, florale udforskninger af Georgia O’Keeffe
Den historiske Old Patent Office Building
Museet er indlejret i den ærværdige Old Patent Office Building i Washington, D.C. Bygningen blev oprindeligt udtænkt som et udstillingsvindue for amerikansk opfindsomhed i det 19. århundrede, og dens struktur danner en kraftfuld kulisse for de kunstværker, der findes herinde. Det neoklassiske design og de ekspansive rum tilbyder en formel ramme om samlingen. Bygningen deles med Smithsonian's National Portrait Gallery.
Arkitekturen påvirker selve perceptionen af kunsten. De svimlende lofter og de indviklede detaljer tilfører de udstillede værker en følelse af storhed. Denne arkitektur fra industriens tidsalder skaber en dialog på tværs af tiden og inviterer til eftertanke over skiftende værdier og kunstneriske sensitiviteter. Rummenes skala komplementerer de mangfoldige udtryk, man finder i gallerierne.
En mangfoldig vævning af kunstneriske stilarter
Samlingen strækker sig over århundreder af amerikansk visuel historie. Landskaberne malet af Frederic Church og Thomas Moran indfanger det enorme omfang af det amerikanske vesten gennem lysende farver og dramatisk komposition. Disse værker eksisterer side om side med de skarpe sociale kritikker fra Edward Hopper og Dorothea Lange, hvis portrætter dokumenterer den store depression. Sorte værker tilbyder et indblik i menneskelig sårbarhed og modstandskraft gennem intime perspektiver.
Museet rummer en betydelig samling af Native American kunst, som afspejler traditionerne fra de mange forskellige stammer på tværs af landet. Dette suppleres af de omfattende værker af afroamerikanske kunstnere, hvis bidrag leverer en essentiel social kommentar. Museet fremviser desuden folkekunstens traditioner fra selvlærte kunstnere som Florence Scovel Shinn, hvis illustrationer indfanger hverdagen med stor detaljerigdom.
Georgia O’Keeffe er repræsenteret gennem sine abstrakte blomstermalerier, der udforsker form og natur gennem dristige farver og intime perspektiver. Samlingens enorme bredde sikrer, at mange forskellige kunstneriske udtryk, fra kolonitidens landskaber til samtidens former, bliver bevaret. Denne variation muliggør en vedvarende dialog mellem forskellige epoker og kulturelle stemmer.
Mesterværker i den amerikanske samling
Samlingen rummer betydningsfulde værker, der tegner et billede af den amerikanske visuelle histories udvikling. Thomas Cole’s maleri fra 1829, The Subsiding of the Waters of the Deluge, giver et tidligt indblik i periodens dramatiske kompositioner. I midten af det 19. århundrede indfangede Albert Bierstadt Sierra Nevada-bjergene i 1868, mens Winslow Homer’s værk fra 1862, The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, dokumenterer borgerkrigens barske realiteter. Disse værker afspejler nationens skiftende fokus, fra det storslåede landskab til konfliktens komplekse menneskelige dramaer.
Museet huser desuden værker fra det 20. århundrede, der udforsker vidt forskellige repræsentationsformer. Edward Hopper’s værk fra 1922, The Cat Boat, er en dybdegående undersøgelse af form og lys. Senere bidrager Jacob Lawrence’s værk fra 1960, The Library, til fortællingen om det amerikanske sociale og kulturelle liv. Disse værker udstilles side om side med historiske skatte som John Trumbull’s The Battle at Bunker.
Among the Sierra Nevada Mountains, California, 1868 - Albert Bierstadt
The Cat Boat, 1922 - Edward Hopper
The Library, 1960 - Jacob Lawrence
The Battle at Bunker - John Trumbull
The Subsiding of the Waters of the Deluge, 1829 - Thomas Cole
The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, 1862 - Winslow Homer
Nuværende udstillinger og fordybende installationer
Museet præsenterer i øjeblikket en række udstillinger, der undersøger forskellige facetter af den amerikanske oplevelse. Udstillingen "State Fairs: Growing American Craft" kaster et nærmere blik på de kunstneriske bidrag inden for denne specifikke nationale tradition og fremviser værker, der spænder fra indviklede patchwork-quilte til fin keramik. Disse udstillinger giver et unikt indblik i det håndværksmæssige snilde og den kreativitet, der findes i de regionale markedsdage og folkefester over hele landet.
Multimediale og fordybende værker spiller også en central rolle i den nuværende programlægning. Shahzia Sikanders installation, "The Last Post", anvender en nutidig tilgang til indo-persisk miniaturemaleri for at undersøge den britiske kolonialismes eftermæle. I nærheden præsenterer Cecilia Vicuña "Quipu Viscera", en installation, der benytter uld uden spundet garn til at udforske temaer som identitet, hukommelse og oprindelige folks rettigheder. Disse værker bidrager til den enorme bredde i det kunstneriske udtryk, som institutionen rummer.
Engagement i uddannelse og tilgængelighed
Missionen for Smithsonian American Art Museum er at formidle vores nations fortællinger gennem amerikansk kunst og kunsthåndværk. Dette mål understøttes af en vision, der inviterer enhver besøgende til at se sig selv i sammenhæng med den amerikanske kunst. Ved at fremme denne forbindelse søger institutionen at sætte gang i dialogen og opbygge en meningsfuld forståelse af de mangfoldige stemmer, der udgør den amerikanske oplevelse.
Tilgængelighed forbliver et grundlæggende princip i vores virke. En politik om gratis adgang sikrer, at samlingen er tilgængelig for alle samfundets medlemmer uden økonomiske barrierer. Ud over de fysiske gallerier tilbyder museet omfattende ressourcer designet til studerende, undervisere og kunstentusiaster. Disse inkluderer engagerende programmer og online databaser, der faciliterer dybere forskning og læring.
Gennem disse uddannelsesmæssige initiativer opretholder museet sin rolle som et centrum for studiet af amerikansk visuel kultur. Institutionen stiller de nødvendige værktøjer til rådighed for både den nysgerrige beskuer og den seriøse forsker, så de kan engagere sig i historien og innovationen i nationens kreative produktion.
