Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Thomas Cole døde i 1848; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1918.
I kontekst
The Present — Thomas Cole
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 47 ved død.
Malet da kunstneren var 37 år gammel. Kunstneren blev 47 år gammel. 100 af de 205 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Thomas Cole' livstid (1801–1848) ▲ dette værk, 1838 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1831 Primære arbejdsår: 1831–1843 Senere værker: fra 1843
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/thomas-cole-the-present-8CACKB-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Putty #e4d6d8
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 34,3% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 595 værker af denne kunstner, hvoraf 274 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Bolton, Storbritannien
Født den 1. februar 1801 i Bolton le Moors, Lancashire, England, begyndte Thomas Cole sit liv langt fra de landskaber, der i sidste ende skulle definere hans navn. Hans familie emigrerede til USA i 1818 i søgen efter en ny begyndelse i et land af enorme, uudforskede territorier. I disse tidlige år var han en mand med mange færdigheder; han arbejdede som graver og fandt senere fast arbejde som portrætmaler fra 1822. Han var i høj grad selvlært og udviklede sit kunstneriske blik gennem observation og studier af bøger frem for formel akademisk træning. Denne uafhængige ånd tillod ham at betragte den amerikanske vildmark gennem en linse, der var helt hans egen.
Hans fokus skiftede gradvist fra det enkelte menneskes ansigt til den storslåede skala af den naturlige verden. Ved at grundlægge Hudson River School skabte han et visuelt sprog til en nation, der stadig var ved at definere sig selv. Hans værker søgte ofte at finde en åndelig resonans i de utæmmede skove og bjerge, og han bevægede sig væk fra Europas stive traditioner. Han levede et liv præget af konstant observation, hvor han fandt en dyb mening i samspillet mellem lys og skygge over Den Nye Verdens dale. Denne dedikation til landskabet fortsatte, indtil han gik bort den 11. februar 1848 i Catskill, New York.
Efter en periode i Philadelphia slog Cole i 1825 bofast i Catskill, New York. Denne flytning viste sig at blive den afgørende kulisse for både hans liv og hans kunstneriske virke. Allerede i 1827 havde han etableret et permanent atelier på Cedar Grove, en gård i Catskill, der fungerede som både hjem og arbejdsplads. Det var i dette landskab, at han gennemgik sin fundamentale transformation fra den tidlige karriere som portrætmaler til en dedikeret og fokuseret undersøgelse af den amerikanske vildmark.
Hans privatliv i Catskill blev præget af en betydningsfuld forening i 1836, da han indgik ægteskab med Maria Bartow. Denne periode med stabilitet faldt sammen med hans mest produktive år, hvor han fra sit atelier arbejdede utrætteligt på at oversætte den omgivende topografi til sine monumentale lærreder. Miljøet i Hudson River Valley var ikke blot en kulisse for hans motiver, men en gennemgribende og konstant tilstedeværelse i hans daglige eksistens.
Livets afslutning kom lige så brat som de sæsonmæssige skift, han så ofte skildrede på sine lærreder. Cole gik bort i Catskill den 11. februar 1848 efter en kamp mod lungehindebetændelse. Han efterlod sig et livsværk, der var dybt forankret i den jord og det lys, som kendetegnede den region, hvor han havde tilbragt sine mest formative årtier.
Thomas Cole arbejdede primært med olie på lærred, et medie der gjorde det muligt for ham at opbygge et ry for både romantiske landskaber og historiemaleri. Hans tilgang indebar ofte at placere små figurer eller ensomme strukturer mod stemningsfulde, ekspansive naturlandskaber. Disse kompositioner var sjældent blot naturskønne scenerier; de var ofte allegoriske og brugte den fysiske verden til at antyde dybere moralske eller spirituelle betydninger. Han besad en enestående evne til at gengive teksturerne i den amerikanske vildmark, hvor han ofte udnyttede samspillet mellem lys og skygge til at skabe en intens følelse af atmosfære og dybde.
Hans æstetik blev ofte betragtet som konservativ, hvilket afspejlede en vis modstand mod de hurtige forandringer i hans samtid. Gennem sine penselstrøg tilbød han en stille kritik af tidens tendenser inden for industrialisering, urbanisering og det nådesløse pres fra den vestlige ekspansion. Han foretrak at indramme den nye verden som et uberørt, naturligt paradis, hvilket stod i skarp kontrast til de røgfyldte bylandskaber i det industribritiske samfund, som han var vokset op i. Denne præference for det utæmmede frem for det byggede miljø gav hans værker en distinkt og ofte eskapistisk karakter.
The Oxbow (omkring 1836)
The Voyage of Life: Childhood (1842)
The Voyage of Life: Manhood (1842)
The Voyage of Life: Old Age (1842)
Prometheus Bound (1847)
Thomas Coles tidlige produktion afslørede en voksende fascination af det amerikanske landskabs rå kraft. I 1826 skabte han Kaaterskill Falls, et værk der indfangede vildmarkens vertikale energi. Som hans ambitioner voksede, bevægede han sig mod mere komplekse kompositioner. Omkring 1833 malede han The Titan's Goblet, og i 1836 havde han færdiggjort The Oxbow, et maleri der satte den utammede floddal i kontrast til det fremrykkende, kultiverede landbrugsland. Denne spænding mellem det vilde og det bebyggede blev et gennemgående tema i hans visuelle sprog.
Hans mest ambitiøse projekt var den femdelte serie The Course of Empire, som blev fuldført i 1836. Gennem disse lærreder sporede han civilisationernes cykliske opgang og fald, fra en uberørt tilstand til den uundgåelige destruktion. Denne interesse for tidens gang og den menneskelige tilstand fortsatte ind i hans senere år. I 1842 malede han The Voyage of Life, en allegorisk serie, der skildrer de forskellige stadier i et individs eksistens. Hans sidste år markerede et skift mod endnu dybere, ofte religiøse eller mytologiske, motiver. Dette ses tydeligt i The Architect's Dream, malet omkring 1840, og Prometheus Bound fra 1847, et storslået værk baseret på den græske tragedie. Selv hans værk fra 1845, The Hunter, afspejlede denne evne til at placere menneskelige skikkelser i en enorm, solbeskinnet dal.
Kaaterskill Falls (1826)
The Oxbow (1836)
The Course of Empire (1836)
The Voyage of Life (1842)
The Hunter (1845)
Prometheus Bound (1847)
Thomas Coles liv var forankret i et netværk af nære forbindelser, der strakte sig fra hans nærmeste familie til de mest lovende talenter i hans samtid. Hans søster, Sarah Cole, delte hans fascination af landskabet og etablerede sig som maler i egen ret. Inden for hans eget hjem var den kunstneriske impuls et fælles sprog; hans datter, Emily Cole, fulgte en anden, men beslægtet sti, hvor hun arbejdede som botanisk kunstner med akvareller og overførte sit talent til porcelænets delikate medie.
Hans professionelle indflydelse mærkedes mest direkte gennem mentorskab af Frederic Edwin Church. Ved at vejlede Church sikrede Thomas Cole, at principperne i Hudson River School ville finde en kraftfuld efterfølger. Denne arv handlede ikke blot om teknik, men om videreformidlingen af en helt særlig måde at betragte den amerikanske vildmark på. Ud over hans formelle elever opretholdt Cole et dybt og vedvarende venskab med Daniel Wadsworth, en forbindelse der udgjorde en stabil støtte midt i hans ekstremt produktive virke.
Thomas Coles bortgang i 1848 efterlod et tomrum i det amerikanske landskab, som mange brugte årtier på at forsøge at udfylde. Som grundlægger af Hudson River School leverede han det første betydningsfulde ordforråd til en nation, der søgte at definere sig selv gennem sin egen jord og sin egen himmel. Hans arbejde rakte langt ud over den blotte registrering af naturskønheder; han etablerede et visuelt sprog, der gjorde det muligt for efterfølgende generationer af malere at udforske vildmarkens åndelige og moralske dimensioner. Dette skift var med til at transformere amerikansk kunst fra at være en provinsiel efterligning af europæiske traditioner til at blive en distinkt og magtfuld kraft i egen ret.
Hans indflydelse rakte langt ud over den umiddelbare cirkel af hans samtidige. Ved at undervise i vigtigheden af direkte observation parret med dyb filosofisk undersøgelse, formede han retningen for det amerikanske landskabsmaleri gennem store dele af det nittende århundrede. Hans evne til at væve allegori ind i den naturlige verden sikrede, at hans aftryk ikke kun blev mærket i penselstrøgenes æstetik, men i selve den måde, som den amerikanske vildmark blev opfattet af offentligheden på. Han forbliver en hjørnesten i amerikanske kunstneriske bedrifter, en skikkelse hvis nærvær mærkes i den fortsatte undersøgelse af forholdet mellem menneskeheden og det utæmmede miljø.
The Voyage of Life (1842)
The Course of Empire (fuldført 1836)
The Oxbow (omkring 1836)
Prometheus Bound (1847)
For at møde de fysiske spor af hans vision må man rejse til de store depoter for amerikansk kunst. Metropolitan Museum of Art i New York rummer betydelige værker fra hans produktion, herunder hans studie til "Dream of Arcadia". I Washington D.C. bevarer National Gallery of Art flere af hans vigtige lærreder, såsom "The Voyage of Life: Childhood", "The Voyage of Life: Manhood" og "The Voyage of Life: Old Age". Disse værker giver mulighed for en direkte fordybelse i hans tilgang til den menneskelige eksistens set gennem det naturlige landskabs linse.
Museum of Fine Arts i Boston vedligeholder også en samling af hans malerier, hvilket tilbyder yderligere indsigt i hans kunstneriske udvikling. For dem, der søger en forbindelse til hans personlige miljø, bevarer Thomas Cole National Historic Site i Catskill, New York, det faktiske hjem og atelier, hvor han levede og arbejdede. Dette sted, kendt som Cedar Grove, giver et sjældent indblik i de hjemlige og kreative rum, der formede hans liv og hans observationer af Hudson River Valley.
The Titan's Goblet (1833)
The Architect (1840)
The Hunter (1845)
Prometheus Bound (1847)
Udstillet i Amherst, USA
Beliggende i Amherst, Massachusetts, huser Mead Art Museum den fine kunst-samling tilhørende Amherst College. Bygningen blev indviet i 1949 og bærer arkitekten William Rutherford Mead, et medlem af firmaet McKim, Mead & White, sit navn. Institutionen blev grundlagt gennem boet efter Olga Kilyeni Mead, som efterlod sine ejendomme til kollegiet. Selve strukturen er en central del af campus' landskab, karakteriseret ved Stearns-spiret og de grundlæggende arkitektoniske visioner fra dens stiftere.
Museet fungerer som et vidensdepot for en mangfoldig række af materialer, der strækker sig langt ud over vestlige oliemalerier. Samlingen er organiseret til at afspejle en bred historisk horisont, fra antikke udskæringer til moderne tryk. Besøgende finder et rum, der integrerer akademisk fordybelse med bevaringen af den fysiske historie.
Samlingen rummer et betydeligt udvalg af amerikanske og europæiske malerier. Disse værker ledsages af specialiserede samlinger, der tilbyder et globalt perspektiv på materiel kultur. Museet opretholder en stor variation af medier og historiske perioder inden for sine mure.
Thomas P. Whitney-samlingen af russisk kunst
Antikke assyriske udskæringer fra paladset tilhørende Ashurnasirpal II
Japanske træsnit og tibetanske rullemalerier
Mexicansk keramik og vestafrikansk skulptur
Et engelsk panelværelse fra det 17. århundrede, oprindeligt fra Rotherwas Court
De assyriske relieffer besidder en særlig historisk tyngde. Disse paneler blev erhvervet af Amherst College i 1857 og blev udgravet i Nimrud. De skildrer kong Ashurnasirpal II i et centralt panel, fremstillet med en frynset kappe og en bue. Reliefferne var oprindeligt tolv tommer tykke, men blev reduceret til fire tommer for at lette transporten fra Mellemøsten til USA. De er i dag udstillet i Nineveh-galleriet.
Malersamlingen indeholder værker af flere fremtrædende kunstnere. Disse stykker repræsenterer forskellige bevægelser og tekniske tilgange. Blandt de værker, der findes i kataloget, er:
Landscape at Cagnes af Pierre-Auguste Renoir og Morning on the Seine, Giverny, 1897 af Claude Monet. Samlingen præsenterer også The Past og The Present, begge malet af Thomas Cole i 1838. Andre betydningsfulde værker inkluderer Work Interrupted af William-Adolphe Bouguereau og Charity Enlightening the World, malet af Peter Paul Rubens i 1627. Museet besidder desuden Echo Lake, New Hampshire, 1860 af Alfred Thompson Bricher og The Château de la Croix-Blanche in Saint Mammes (September Afternoon), 1884 af Alfred Sisley.
originaluniqueart.com/da/art/download/thomas-cole-the-present-8CACKB-en/
For kunststuderende og forskere
The Present — Thomas Cole
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Farverne i "The Present" af Thomas Cole har en Balanced intensitet.
I "The Present" af Thomas Cole mødes Romanticism-stilen med det 19. århundrede-æraen.
"The Present" af Thomas Cole, som findes på Mead Art Museum, er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Denne status afgør, om der må fremstilles reproduktioner af billedet.
Se diasshowet på siden Billedserie for "The Present" af Thomas Cole.
"The Present" af Thomas Cole er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsretten løber fra kunstnerens dødsår, som var 1848.