Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Charles Walch døde i 1948; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 2018.
I kontekst
The Shepherdess — Charles Walch
Originalen måler 90 × 116 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 52 ved død.
Malet da kunstneren var 38 år gammel. Kunstneren blev 52 år gammel. 1 af de 6 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Charles Walch' livstid (1896–1948) ▲ dette værk, 1934 hvert dateret maleri, årti for årti
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/the-shepherdess-by-charles-walch/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Quinacridone Magenta #746251
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
Kunstner og museum
Født i Thann, France
Born in Thann, France, Charles Walch was a versatile visual artist who mastered the disciplines of painting, sculpture, and printmaking. His journey was marked by a profound personal challenge; born with a physical malformation that left his right arm atrophied and his right leg shorter than the left, he learned to navigate the world and his craft using his left hand. This necessity fostered a remarkable dexterity that would define his career. After studying at the Société Industrielle de Mulhouse, he initially worked as a fabric designer. His artistic potential was recognized by Paul Bonnet, who encouraged him to pursue formal training. This support allowed him to move to Paris to study at the Arts décoratifs, eventually establishing a lifelong studio on rue Borromée in the 15th arrondissement.
Walch's career saw significant recognition, including receiving a gold medal at the Exposition universelle de Paris in 1937 and being named a Chevalier de la Légion d'honneur. His work spanned various media, from vibrant paintings and stone sculptures such as Tendresse and Femme au chat to intricate prints like aquatints and etchings. He was part of the 1941 exhibition of the "Vingt jeunes peintres de tradition française" and contributed a flamboyant rooster as a poster for the 1944 Salon d’Automne. His artistic output included:
He passed away suddenly in his Paris studio in 1948 while actively engaged in his painting.
Udstillet i Strasbourg, Frankrig
Indlejret langs den rolige bred af floden Ill, hvor den historiske charme fra Petite France møder den moderne innovations puls, ligger
Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
. At træde ind i dette fristed er at indlede en lysende dialog mellem fortid og nutid. Museets selve arkitektur, et mesterværk af
Adrien Fainsilber
, fungerer som en forspil til kunsten i det indre. Den svævende, glastækkede centrale gang – en åndeløs udvidelse, der strækker sig over 104 meter – blev bevidst designet til at fremkalde den åndelige storhed fra den nærliggende domkirke i Strasbourg. Denne "glaskatedral" lader naturligt lys oversvømme interiøret og skaber et skiftende landskab af skygger og glans, der indgyder liv i hvert lærred og hver skulptur, det berører.
For den kræsne samler eller indretningsarkitekt tilbyder bygningen i sig selv en uovertruffen undersøgelse af form og atmosfære. Konstruktionen fungerer som et vidtstrakt, lysfyldt skib, der agerer som en intern gade, der leder de besøgende gennem forskellige kunstneriske riger. Denne arkitektoniske vision skaber en sømløs overgang mellem skulpturens tunge, taktile tilstedeværelse og de lysfyldte galleriers æteriske kvalitet, hvilket gør museet til mere end blot et sted for kunstbetragtning; det er et levende miljø, hvor arkitektur og æstetisk oplevelse er uadskilleligt forbundet.
Samlingen på MAMCS er en omfattende fortælling om kunstnerisk oprør, der spænder fra impressionismens begyndelse i 1870 til den samtidige æras eksperimenterende multimedia-installationer. Den tilbyder en enestående rejse gennem de bevægelser, der redefinerede vores opfattelse af virkeligheden. Man kan ikke vandre gennem disse sale uden at føle den dybe vægt af den historie, der ligger gemt i de enorme samlinger. Museet indtager en særlig prestigefyldt plads i kubismens annaler med
Georges Braque’s “Stilleben,”
det første maleri af sin art, der blev erhvervet af en offentlig fransk samling.
Samlingens bredde giver uendelig inspiration til dem, der drages af den visuelle kulturs evolution. Besøgende kan møde:
De delikate grafiske værker
af Gustave Doré, hvis beherskelse af linjen forbliver en hjørnesten i museets fotografiske og grafiske arv.
De avantgardistiske abstraktioner
af Jean Arp og Sophie Taeuber-Arp, som udfordrer formens traditionelle grænser.
Den kinetiske energi
i Nam June Paiks videokunst, som repræsenterer den absolutte spids inden for multimedia-innovation.
Den skulpturelle tyngde
fra Rodin, der tilbyder en jordbunden, klassisk kontrast til den samtidige eksperimenteren.
Ud over dets permanente skatte blomstrer museet som et dynamisk epicentrum for kulturel diskurs. Det er et sted, hvor etablerede mestre møder nye stemmer gennem en stram tidsplan af årlige udstillinger, der udfordrer og provokerer. Uanset om man udforsker de rytmiske mønstre i det omfattende fotografiske bibliotek eller betragter de dristige former i Mimmo Paladinos
“Hortis conclusus,”
, fejrer museet selve skabelsesakten og sikrer, at arven fra Alsaces kunstneriske kulturarv fortsat oplyser den moderne verden.
originaluniqueart.com/da/art/download/the-shepherdess-by-charles-walch/
For kunststuderende og forskere
The Shepherdess — Charles Walch
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Farverne i "The Shepherdess" har en Soft Shadow luminans.
Røntgenvisningen af "The Shepherdess" af Charles Walch findes på værkets Røntgenoptagelse-side: en interaktiv undersøgelse af billedet gennem elleve optiske lag.
Den oplevede lysstyrke i "The Shepherdess" af Charles Walch er balanced. Den kan tilpasses lyset i det tiltænkte rum.
Siden Besøgsstatistik for "The Shepherdess" af Charles Walch præsenterer statistikker over offentlige besøg: månedlige besøg af dette kunstværk, en sammenligning med kunstnerens mest sete værker og hvor de besøgende kommer fra.
"The Shepherdess" af Charles Walch benytter en Earthy farvepalet, hvor Quinacridone Magenta (#746251) er den dominerende farve.