Kunstner
Født i Chiswick, Storbritannien
Stephen Bone: Liv og Kunst
Tidligt liv og uddannelse
Født: Chiswick, Storbritannien (1904)
Død: 1958
Stephen Bone var søn af den anerkendte kunstner Sir Muirhead Bone og forfatteren Gertrude Helena Dodd. Denne familiære kunstneriske baggrund havde en dybtgående indflydelse på hans tidlige udvikling.
Han modtog sin uddannelse ved Bedales School, før han i 1922 blev optaget på Slade School of Fine Art.
Dog blev han skuffet over den akademiske tilgang på Slade og forlod skolen allerede i 1924 for at beskæftige sig med bogillustration.
Tidlig karriere og kunstnerisk udvikling
Bone opnåede indledningsvist succes som træsnitsillustrator, hvor han skabte værker til sin mor og andre forfattere. I 1925 vandt han guldmedaljen for træsnit ved den internationale udstilling i Paris.
I 1926 udstillede han sammen med Rodney Joseph Burn og Robin Guthrie på Goupil Gallery, hvilket markerede et væsentligt skridt i hans kunstneriske anerkendelse.
Han malede et vægmaleri til metrostationen Piccadilly Circus i 1928, hvilket demonstrerede hans alsidighed og udvidede hans kunstneriske rækkevidde.
Ægteskabet med kunstneren Mary Adshead i 1929 førte til omfattende rejser gennem Storbritannien og Europa. Disse rejser var afgørende for udviklingen af hans signaturstil med lyse landskabsmalerier, hvor han indfangede scener en plein air uanset vejrforholdene.
1930'erne: Landskabsmaleri og udstillinger
I løbet af 1930'erne udstillede Bone bredt på prestigefyldte gallerier, herunder Fine Art Society, Lefevre Gallery og Redfern Gallery.
I 1936 præsenterede han en serie på 41 malerier, der skildrede britiske amter, på Ryman Gallery i Oxford, hvilket viste hans dedikation til at indfange det britiske landskabs essens.
Han udstillede også i Stockholm i 1936 og 1937, hvilket udvidede hans internationale eksponering.
Krigskunstner og bidrag til 2. verdenskrig
Ved udbruddet af 2. verdenskrig meldte Bone sig som officer ved Civil Defence Camouflage Establishment.
I 1943 blev han udnævnt til fuldtidsansat kunstner af War Artists' Advisory Committee med speciale i emner relateret til Admiralitetet. Denne rolle var tidligere blevet besiddet af hans far, Muirhead Bone, men blev overtaget af Stephen efter deres søn Gavins død.
Betydningsfulde værker fra 2. verdenskrig: Han producerede talrige malerier, der skildrede kystanlæg og flådefartøjer, herunder scener malet ombord på ubåde.
Bone var vidne til og dokumenterede landgangen i Normandiet i 1944, hvor han malede scener i Caen og Courseulles. Han registrerede også angrebet på Walcheren-øen i Holland.
Han rejste til Norge i slutningen af 1944, hvor han dokumenterede vraget af Tirpitz og registrerede erobrede flådebaser samt massegrave for krigsfanger.
Efterkrigstiden, karriere og eftermæle
Efter krigen oplevede Bone, at hans stil var blevet noget umoderne. På trods af at han fortsatte med at male, mødte han vanskeligheder med at udstille sine værker.
Han overgik til kunstkritik, hvor han skrev for Manchester Guardian, og bidrog med humoristiske indlæg til Glasgow Herald.
Bone arbejdede også inden for tv og radio for BBC og samarbejdede med sin kone om børnebøger. Sammen organiserede de et kursus i vægmaleri i Dartington.
I 1957 blev han udnævnt til direktør for Hornsey College of Art.
Død: Stephen Bone døde af kræft den 15. september 1958 på St Bartholomew's Hospital i London.
Stephen Bones arbejde udgør en værdifuld visuel dokumentation af midten af det 20. århundredes Storbritannien, og rummer både landskabets ro og krigens barske realiteter.
Museum
Udstillet i Liverpool, Storbritannien
Historien om Walker Art Gallery
Samlingens rødder strækker sig helt tilbage til 1819, hvor Liverpool Royal Institution erhvervede 37 malerier. Dette indledende opkøb lagde fundamentet for en samling, der gennem de efterfølgende årtier voksede støt og roligt. Walker Art Gallery er en institution af højeste rang, beskyttet som en Grade II* listed bygning, og er i dag en integreret del af National Museums Liverpool-gruppen.
Galleriet blev officielt indviet den 6. september 1877 af Edward Henry Stanley, den 15. jarl of Derby. Institutionen er opkaldt efter dens grundlæggende mæcen, Sir Andrew Barclay Walker (1824–1893), og står fortsat som et centralt og betydningsfuldt element i det kulturelle landskab i Liverpool, Storbritannien.
Arkitekturen i det victorianske fristed
Walker Art Gallery er en storslået victoriansk institution, der ligger på William Brown Street i Liverpool, England. Bygningens arkitektoniske udtryk er et værk af Evan James Hall. Det er en fredet bygning af højeste rang, anerkendt for sin historiske og arkitektoniske betydning. Galleriet er placeret nær indgangen til Queensway-tunnelen.
Galleriet som fysisk nærvær afspejler det nittende århundredes borgerlige ambitioner. Dets design skaber et struktureret miljø til bevarelsen af kunst, hvor de indre rum er organiseret til at facilitere beskuelsen af mangfoldige samlinger – fra renæssanceværker til moderne britiske mesterværker. Bygningens skala er tænkt til at rumme tyngden af dens omfattende samlinger og den konstante strøm af publikum gennem dens sale.
De prærafaelitiske og renæssanceprægede samlinger
Galleriet rummer en enestående samling af prærafaelitiske malerier. Disse værker, herunder de mesterlige penselstrøg fra Dante Gabriel Rossetti og John Everett Millais, er dybt forankret i en kompleks symbolik og en intens psykologisk dybde. Kunstnerne stræbte efter at genfinde den oprindelige renhed fra den tidlige renæssance, hvor de lagde vægt på anatomisk præcision og en næsten overjordisk emotionel intensitet. Deres lærreder er ofte præget af frodige, detaljerige landskaber og skikkelser, der er gennemstrømmet af en særlig æterisk melankoli.
Samlingen åbner desuden et vindue til renæssancens banebrydende innovationer. Besøgende kan opleve udviklingen af perspektiv og menneskelig ynde gennem værker, der definerer begyndelsen på den moderne repræsentation. Dette inkluderer de mytologiske allegorier fra Botticelli og den guddommelige, tågede atmosfære i Leonardo da Vincis Bebudelse. Disse værker repræsenterer en skelsættende periode for intellektuel og spirituel udforskning i den europæiske kunsts historie.
Dante's Dream, 1872 - Dante Gabriel Rossetti
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
Mesterværker i den permanente samling
Samlingen rummer betydningsfulde værker fra Renæssancen og det syttende århundrede. Simone Martinis maleri fra 1342, Kristus fundet i templet, repræsenterer en tidlig periode i galleriets besiddelser. Den hollandske guldalder er repræsenteret ved flere værker af Rembrandt van Rijn, herunder Portræt af kunstneren som ung mand (omkring 1631), Vielsen (omkring 1640) og Selvportræt med baret og guldkæde (omkring 1630). Disse værker udstilles side om side med Hans Holbein den yngres portræt af Henrik VIII fra 1537.
Senere kunstbevægelser finder deres naturlige plads i de permanente udstillinger. Dante Gabriel Rossettis værk fra 1872, Dantes drøm, udgør en central del af samlingen. Det nittende århundrede er desuden repræsenteret ved Paul Cézannes Mordet (1870) og John William Waterhouse’s Ekko og Narcissus (omkring 1903).
Moderne og britisk kunst
Samlingen sporer den britiske identitets udvikling gennem skiftende perspektiver på landskab og figur. George Stubbs lægger et fundament af anatomisk præcision og skarpe observationer. Hans værker omfatter The Lincolnshire Ox (1790), Horse Frightened by a Lion (1770) og Molly Long-legs with her Jockey (1762). Disse malerier afspejler en dyb dedikation til den naturlige verden og en videnskabelig undersøgelse af dyrenes muskulatur.
Overgangen til det tyvende århundrede er præget af tilstedeværelsen af modernister og samtidige skikkelser. David Bombergs værk fra 1934, Cuenca, tilbyder en meditation over ensomhed gennem et bjerglandskab, hvor han benytter den geometriske forenkling, der er karakteristisk for hans engagement i kubismen. Galleriet rummer desuden værker af det tyvende århundredes store navne som Lucian Freud og David Hockney, hvilket repræsenterer bredden i den moderne britiske kunst.
Scener fra den sene victorianske tid giver et glimt ind i det urbane og sociale liv fra en svunden æra. Charles Trevor Prescotts Steble Fountain, William Brown Street (1899) skildrer et øjebliks stilhed i Liverpool, hvor figurer bevæger sig forbi en central statue og fontæne. Dette værk indfanger selve atmosfæren i byen ved århundredeskiftet.
Besøg på galleriet i Liverpool
Walker Art Gallery er smukt placeret på William Brown St, Liverpool, Storbritannien L3 8EL, tæt ved indgangen til Queensway Tunnel. For dem, der ankommer i bil, er det nærmeste parkeringshus beliggende ved Queen Square. Derudover er der mulighed for betalingsparkering på William Brown Street samt bag World Museum på Hunter Street.
Galleriet har åbent hver dag fra kl. 10.00 til 17.00. Det er helt gratis at besøge museer og gallerier under National Museums Liverpool. Selvom der ikke er entré, er donationer altid velkomne for at støtte institutionens videre virke. Besøgende vil kunne opleve en række betydningsfulde mesterværker, herunder:
Echo and Narcissus, 1903 - John William Waterhouse
The Betrothal, 1640 - Rembrandt van Rijn
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
