Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Matthias Stom døde i 1650; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1720.
I kontekst
St Jerome — Matthias Stom
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 50 ved død.
Malet da kunstneren var 35 år gammel. Kunstneren blev 50 år gammel. 12 af de 40 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Matthias Stom' livstid (1600–1650) ▲ dette værk, 1635 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1631 Primære arbejdsår: 1631–1642 Senere værker: fra 1642
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/st-jerome-by-stomer-mathias/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Phthalo Green #241f1d
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 49 værker af denne kunstner, hvoraf 2 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Amersfoort, Netherlands
The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art.
Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions. However, it was his exposure to Gerard van Honthorst’s work, a key follower of Caravaggio who had spent considerable time in Rome, that truly shaped Mathias's artistic trajectory. Van Honthorst brought the intensity, dramatic lighting, and emotional directness of Caravaggio to Utrecht, creating a ripple effect throughout the Dutch art scene.
Around 1630, Mathias embarked on a journey south, settling in Rome. This marked a crucial turning point in his artistic development. He immersed himself in the vibrant Roman art world, absorbing not only the legacy of Caravaggio but also the work of other influential Caravaggesque painters like Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens. Unlike many of his Northern counterparts who favored genre scenes filled with humor and satire, Mathias leaned heavily into the religious narratives that defined Caravaggio’s oeuvre. His paintings frequently depicted biblical stories – particularly those relating to the Passion of Christ – imbued with a palpable sense of drama, emotion, and stark realism.
His time in Naples (1631-1640) proved particularly formative. The influence of Ribera's tenebrism—the dramatic contrast between light and shadow—became deeply ingrained in Mathias’s style. He produced a series of powerful works for the Capuchin Church of Sant’Efemo Nuovo, showcasing his ability to render human figures with remarkable anatomical accuracy and emotional depth. These paintings, tragically lost during the church's conversion into a prison, remain among his most celebrated achievements.
Following his period in Naples, Mathias relocated to Sicily around 1640, where he continued to paint for various churches throughout the island – Palermo, Messina, and Monreale. His Sicilian works demonstrate a refined adaptation of the Caravaggesque style, incorporating local color palettes and architectural settings. The “Saint Isidore Agricola” (1641), now housed in the Caccamo Cathedral, stands as a testament to his skill and represents one of the few securely dated paintings attributed to him. This painting exemplifies Mathias’s ability to capture the solemnity and spiritual intensity characteristic of Caravaggio's religious scenes.
Despite producing a substantial body of work, Mathias remained largely forgotten for centuries after his death, likely due to the influence of other artists working in the style of Caravaggio. His paintings were frequently misattributed, obscuring their true origins. However, beginning in the early 20th century, scholars began to reassess his contribution to European art history, recognizing the unique qualities of his work and its significance within the broader context of the Caravaggesque movement. Mathias’s legacy lies not only in the beauty of his paintings but also as a bridge between Northern and Southern artistic traditions – a testament to the dynamic exchange of ideas that characterized 17th-century Europe.
Today, Mathias's paintings are housed primarily in institutions like the Prado Museum in Madrid and the Art UK collection, offering art enthusiasts a chance to appreciate the artistry of this often-overlooked Caravaggist master. His story serves as a reminder that even artists who fade from immediate recognition can ultimately leave a lasting impact on the course of art history.
Udstillet i Utrecht, Holland
I hjertet af Utrecht, hvor kanalerne spejler byens lange historie og den samtidige kreativitet summer gennem gaderne, ligger Centraal Museum. Det er mere end blot et museum: det er en port til århundreders hollandsk kunstliv, vævet ind i byens selve struktur og arkitektur. Fra de gamle mestres malerier til dristig samtidskunst, forbinder museet fortiden med nutiden. Beliggende i hjertet af Utrechts middelalderlige gamle bydel, vidner selve bygningen om tidens gang, og hvert skridt gennem dets gallerier føles som en invitation til eftertanke og opdagelse.
Centraal Museum rummer en bemærkelsesværdig samling af værker skabt af Utrecht-caravaggisterne. Inspireret af den italienske mester Caravaggio bragte kunstnere som Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen og Dirck van Baburen tenebrismen – det dramatiske samspil mellem lys og skygge – til Nederlandene. Deres lærreder er gennemsyret af lidenskab og realisme, hvor bibelske og mytologiske fortællinger iscenesættes i skarpe kontraster mellem lysstyrke og mørke. Disse malerier fungerer som vinduer ind til troen, sorgen og det menneskelige drama, og de vidner om en frugtbar udveksling mellem den italienske tradition og det hollandske talent.
Blandt museets mest markante skatte finder man Utrecht-skibet, et middelalderligt fartøj, der blev udgravet fra jorden i Utrecht-området. Dette enestående arkæologiske fund tilbyder et sjældent indblik i livet og handelen i middelalderen. Når man står foran det velbevarede skrog, kan man næsten forestille sig sømændenes hårde slid og de langstrakte rejser, som skibet engang har lagt ud på. Det er et sanseligt bindeled til fortiden og en uvurderlig kilde til viden om middelalderens skibsbygning, materialevalg og de historiske handelsruter.
Centraal Museum passer også på Rietveld Schröder House, som blev tegnet af Gerrit Rietveld i 1924. Som et sted på UNESCOs verdensarvsliste står huset som et monument over hollandsk modernisme og som et ikon for De Stijl-bevægelsen. Dets geometriske former, de primære farver og den opfindsomme brug af rum skaber et fleksibelt og evigt foranderligt interiør, hvor skydevægge gør det muligt for rummene at tilpasse sig beboernes behov. Et besøg i huset er mere end blot en rundvisning; det udfordrer konventionerne og inviterer os til at tænke nyt om samspillet mellem rum og lys.
Centraal Museum er ikke blot et hjem for historiske skatte, men fungerer også som et levende kraftcenter for samtidskunst og kultur. Gennem sin tætte forbindelse til den i Utrecht fødte Dick Bruna og hans elskede karakter Miffy, tilbyder museet en charmerende oplevelse, der begejstrer både børn og voksne. Samtidig præsenterer det regelmæssigt udstillinger med samtidskunst, der kaster lys over aktuelle samfundsmæssige spørgsmål og inviterer til dyb refleksion. Denne harmoniske blanding af det gamle og det nye gør museet til et kulturelt knudepunkt for et bredt publikum og til et pragtfuldt vindue til den hollandske kultur.
originaluniqueart.com/da/art/download/st-jerome-by-stomer-mathias/
For kunststuderende og forskere
St Jerome — Matthias Stom
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
"St Jerome" af Matthias Stom benytter en Earthy farvepalet, hvor Phthalo Green (#241f1d) er den dominerende farve.
Se en forhåndsvisning af "St Jerome" af Matthias Stom på værkets Forhåndsvisning-side.
"St Jerome" af Matthias Stom er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsretten beregnes ud fra kunstnerens dødsår, og Matthias Stom døde i 1650.
"St Jerome" af Matthias Stom kan opleves som et diasshow på værkets Billedserie-side.
Siden Se i AR for "St Jerome" af Matthias Stom bruger augmented reality til at vise kunstværket i dit eget rum på en kompatibel enhed.