Papirformat

Guide til elevkunst

Blue Vertical

Navn Klasse Dato

Solomon Lewitt, Blue Vertical (2000). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Solomon Lewitt originaluniqueart.com/da/artists/solomon-lewitt_da/
Kunstnerens levetid
1928 – 2007
Malet
2000
Bevægelse
Minimalism Stripping a work back to the fewest possible elements, so nothing is there for decoration.

I kontekst

Blue Vertical — Solomon Lewitt

Hvornår er dette malet?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 79 ved død.

Malet da kunstneren var 72 år gammel. Kunstneren blev 79 år gammel. 15 af de 23 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Solomon Lewitt' livstid (1928–2007) ▲ dette værk, 2000 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1974 Primære arbejdsår: 1974–2001 Senere værker: fra 2001

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/solomon-lewitt-blue-vertical-D3G2S7-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #273131

    Gemt palet

    • #273131
    • #1E2524
    • #26466A
    • #21384E

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Solomon Lewitt i løbet af de sidste tolv måneder — 4 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Brasilien 76,7%
    2. 2 Kina 16,7%
    3. 3 Tyskland 3,3%
    4. 4 Storbritannien 3,3%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 10 mest viste værker af Solomon Lewitt

    1. 1 Blue Vertical, 2000 dette maleri 63,9%
    2. 2 Wall Drawing #391, 1983 11,1%
    3. 3 Distorted Cubes Bozuk Küpler 5,6%
    4. 4 Wall drawing #1091: arcs, circles and bands (room), 2003 2,8%
    5. 5 Four Color Woodcuts-Curvy Bands I-IV, 1996 2,8%
    6. 6 Wal Drawing #999, 2001 2,8%
    7. 7 Irregular tower 2,8%
    8. 8 Serial Project #1 ABCD, 1966 2,8%
    9. 9 Untitled from Squares with a Different Line Direction in Each Half Square 2,8%
    10. 10 Untitled 2,8%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 40 værker af denne kunstner, hvoraf 10 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 1 af dem, med 63,9% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Solomon Lewitt

    Født i Hartford, USA

    Idéernes arkitekt: Sol LeWitts liv og eftermæle

    I det vidstrakte landskab af det tyvende århundredes modernisme er der få skikkelser, der kaster en så lang eller intellektuelt dyb skygge som Solomon LeWitt. Han blev født den 9. september 1928 i Hartford, Connecticut, ind i en familie af jødiske immigranter fra Rusland, og LeWitts rejse var defineret ved stræben efter ren tanke frem for blot fysisk udførelse. Hans tidlige år blev formet af en streng analytisk nysgerrighed, en egenskab der blev næret gennem hans studier ved Syracuse University mellem 1945 og 1949. Dette akademiske fundament i matematik og geometri skulle senere blive selve hjerteslaget i hans kunstneriske sprog, hvilket gjorde det muligt for ham at skrælle den traditionelle kunsts dekorative overflod væk for at afsløre logikkens og strukturens skeletagtige skønhed.

    LeWitts udvikling som kunstner var ikke et pludseligt brud, men en bevidst vandring fra det håndgribelige til det konceptuelle. Selvom hans tidlige eksperimenter involverede maleriets og tegningens taktile natur, følte han sig snart i stigende grad draget mod selve idéen bag stregen frem for stregen i sig selv. Dette skifte markerede fødslen af en pioner, der skulle bygge bro mellem minimalisme og konceptkunst. Han begyndte at betragte kunstneren ikke som en håndværker bundet af hånden, men som en instruktionernes arkitekt. Ved at prioritere den mentale blåtryk over det færdige objekt udfordrede LeWitt selve definitionen af ophavsmandskab ved at antyde, at når først en idé er udtænkt, er dens fysiske manifestation blot en sekundær konsekvens.

    Vægtegningens revolution

    Slutningen af 1960'erne var vidne til en af de mest radikale transformationer i samtidskunsten med fremkomsten af LeWitts ikoniske vægtegninger. Ved at afvise den traditionelle skulpturs permanente og dyrebare natur introducerede han "strukturer" — et begreb han foretagede til fordel for "skulpturer" for at understrege deres matematiske essens — samt en række instruktioner, der kunne udføres af enhver, som var trænet i at følge dem. Disse værker var ikke blot dekorationer, men levende oplevelser, ofte sammensat af præcise geometriske mønstre, buer og sammenflettede former, der pustede liv i de arkitektoniske rum, de beboede.

    At overvære en vægtegning af LeWitt er at se logik forvandlet til poesi. Uanset om det var den stramme, rytmiske gentagelse fundet i Black with White Lines, Vertical Not Touching eller den vibrerende, ekvilibristiske energi i Wall Drawing #1091: arcs, circles and bands, udnyttede hans arbejde linjens kraft til at kommandere rummet. Disse værker beroede ofte på et system af logiske, ofte matematiske instruktioner, der guidede assistenter eller museumskuratorer i deres produktion. Denne metode demokratiserede selve skabelsesakten, mens den samtidig ophøjede betydningen af konceptet, hvilket sikrede, at kunstværket fundamentalt eksisterede som en intellektuel gnist, før det overhovedet rørte en væg.

    Et varigt indtryk på moderniteten

    Gennem sin produktive karriere, der strakte sig over årtier og omfattede mesterskab inden for grafik, fotografi og installation, forblev LeWitt tro mod sin forpligtelse til klarhed og præcision. Hans evne til at finde dyb skønhed i de simpleste former — såsom den slående hvide Pyramide eller de komplekse, farverige rytmer i hans kridtbaserede vægværker — redefinerede de æstetiske grænser i det sene 20. århundrede. Han beviste, at kunst kunne berøves sit ego og sin ornamentik, men stadig bevare en sjæl, der resonerer dybt med menneskets ønske om orden og opdagelse.

    Den historiske betydning af Sol LeWitt kan ikke overvurderes. Han leverede det ordforråd, som generationer af kunstnere har brugt til at udforske grænserne mellem tanke og materie. Hans eftermæle lever videre i hvert museum og galleri, hvor linjen mellem skaberen og udføreren udviskes, og hvor styrken i en idé anerkendes som det ultimative medie. Når vi ser tilbage på hans liv, fra hans begyndelse i Hartford til hans sidste dage i New York City i 2007, ser vi en mand, der ikke blot skabte kunst, men som lærte os at se selve tankens dybe arkitektur.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Blue Vertical

    originaluniqueart.com/da/art/download/solomon-lewitt-blue-vertical-D3G2S7-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Lewitt, Solomon. Blue Vertical. 2000, https://originaluniqueart.com/da/art/solomon-lewitt-blue-vertical-D3G2S7-en/
    APA
    Lewitt, Solomon (2000). Blue Vertical [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/solomon-lewitt-blue-vertical-D3G2S7-en/
    Chicago
    Solomon Lewitt. Blue Vertical. 2000. https://originaluniqueart.com/da/art/solomon-lewitt-blue-vertical-D3G2S7-en/
    Harvard
    Lewitt, Solomon (2000) Blue Vertical. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/solomon-lewitt-blue-vertical-D3G2S7-en/

    Se nærmere efter

    Blue Vertical — Solomon Lewitt

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Wall Drawing #831 (1997) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Minimalism: Stripping a work back to the fewest possible elements, so nothing is there for decoration. Hvor kan du se det i dette værk?
    5. Solomon Lewitt var omkring 72 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilken farve dominerer kompositionen i "Blue Vertical" af Solomon Lewitt?

    Phthalo Green (#273131) er den dominerende farve i "Blue Vertical" af Solomon Lewitt.

    I hvilket år blev "Blue Vertical" af Solomon Lewitt skabt?

    "Blue Vertical" stammer fra 2000. Datoen placerer værket i Solomon Lewitt's karriere og dets tidsalder.

    Kan jeg bruge augmented reality til at se "Blue Vertical" af Solomon Lewitt i mit eget rum?

    Siden AR-forhåndsvisning for "Blue Vertical" af Solomon Lewitt bruger augmented reality til at vise kunstværket i dit eget rum på en kompatibel enhed.

    Hvor kraftig er kontrasten i "Blue Vertical" af Solomon Lewitt?

    "Blue Vertical" af Solomon Lewitt fremviser en Serene kontrast mellem sine lyse og mørke områder.

    Kan jeg se "Blue Vertical" som et diasshow i fuld skærm?

    Diaporamaet af "Blue Vertical" kan ses på værkets Diaporama-side.

    Hvem er kunstneren bag "Blue Vertical"?

    "Blue Vertical" tilskrives Solomon Lewitt.

    Hvordan kan jeg se en forhåndsvisning af en reproduktion af "Blue Vertical" af Solomon Lewitt?

    Siden Forhåndsvisning for "Blue Vertical" giver dig mulighed for at se en forhåndsvisning af kunstværket, før du bestiller.

    Hvem er ophavsmanden til "Blue Vertical", og i hvilken stilart?

    "Blue Vertical" blev skabt af Solomon Lewitt i Minimalism-stil. Kunstneren og stilen identificerer værkets tradition.