Papirformat

Guide til elevkunst

Self Portrait

Navn Klasse Dato

William Beechey, Self Portrait (1793). Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
William Beechey originaluniqueart.com/da/artists/william-beechey_da/
Kunstnerens levetid
1753 – 1839
Malet
1793
Oprindelig størrelse
75 x 62 cm
Bevægelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Periode
Early Modern

I kontekst

Self Portrait — William Beechey

Dimensioner

Originalen måler 75 × 62 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820
  9. 1830

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 86 ved død.

Malet da kunstneren var 40 år gammel. Kunstneren blev 86 år gammel. 13 af de 85 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: William Beechey' livstid (1753–1839) ▲ dette værk, 1793 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1799 Primære arbejdsår: 1799–1817 Senere værker: fra 1817

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Clay #946c47

    Gemt palet

    • #946C47
    • #221A15
    • #DFB68D
    • #3C2B20

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Clay
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af William Beechey i løbet af de sidste tolv måneder — 7 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 75,0%
    2. 2 USA 8,8%
    3. 3 Singapore 6,6%
    4. 4 Hong Kong 5,9%
    5. 5 Storbritannien 2,2%
    6. 6 Mexico 0,7%
    7. 7 Thailand 0,7%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af William Beechey

    1. 1 Mirza Abu'l Hasan Khan, Envoy Extraordinary from the King of Persia to the Court of George III, 1810 3,5%
    2. 2 Thomas Hope, 1799 2,8%
    3. 3 George III (1738–1820), on Horseback 2,8%
    4. 4 William Heberden (1710–1801) 2,8%
    5. 5 Sir francis bourgeois 2,8%
    6. 6 Portrait of the Duchess of York, 1800 2,1%
    7. 7 Self Portrait, 1793 dette maleri 2,1%
    8. 8 William Gordon of Fyvie, 1817 2,1%
    9. 9 John Philip Kemble, 1799 2,1%
    10. 10 Horatio Nelson, 1800 2,1%
    11. 11 Edward Simeon, 1808 2,1%
    12. 12 Portrait of Sir Francis Ford’s Children Giving a Coin to a Beggar Boy, 1793 2,1%
    13. 13 Judge William Gorton, as a Boy 2,1%
    14. 14 John Lamb, Master, Dean of Bristol 2,1%
    15. 15 Kitty Packe, 1820 1,4%
    16. 16 Philip Meadows Martineau (1752–1829), Assistant Surgeon Surgeon (1778–1828), 1825 1,4%
    17. 17 Sir Francis Bourgeois, RA, 1810 1,4%
    18. 18 Henry Phipps, 1st Earl of Mulgrave, 1807 1,4%
    19. 19 William Carr Beresford, Viscount Beresford, 1815 1,4%
    20. 20 Adelaide Amelia Louisa Theresa Caroline Of Saxe-coburg Meiningen 1,4%

    Sammen udgør disse værker 42,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 321 værker af denne kunstner, hvoraf 86 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 7 af dem, med 2,1% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Self Portrait — William Beechey

    A Glimpse Through the Looking Glass: The Soul of Sir William Beechey

    In the quiet intimacy of Self Portrait, painted in 1793, we are invited into a profound moment of introspection. This work serves as more than just a likeness; it is a window into the psyche of Sir William Beechye, one of the most distinguished British portraitists of the Georgian era. As the artist gazes directly at the viewer, there is an undeniable sense of connection, a silent dialogue between the creator and the observer that transcends the centuries. The subject, presented in the dignified attire of the late 18th century, wears a meticulously rendered suit, white shirt, and tie, topped with a wig that speaks to the formal elegance of his age. Every brushstroke seems designed to capture not just the physical presence of the man, but the quiet confidence and intellectual depth of an artist at the height of his observational powers.

    The technique employed in this masterpiece reflects the refined neoclassical sensibilities that defined Beechey’s career. The painting is characterized by a remarkable precision, where the textures of fabric, the subtle sheen of silk, and the delicate details of facial features are rendered with masterful control. There is a soft, luminous quality to the skin tones, achieved through careful layering that gives the portrait a lifelike, breathing vitality. This level of detail does not merely serve a decorative purpose; it anchors the subject in reality, making his presence feel immediate and tangible. For the collector or interior designer, such technical excellence ensures that the piece commands attention, acting as a sophisticated focal point that brings a sense of historical weight and academic rigor to any curated space.

    Beyond the surface beauty lies a deeper historical resonance. Created during a period of immense political and social transformation in Great Britain, this self-portrait embodies the stability and grace sought by the aristocracy of the time. Beechey, who rose from an orphaned youth in Oxfordshire to become a favored painter of royalty, uses this work to assert his own place within the grand tradition of European portraiture. The subtle symbolism of his attire—the formal wig and structured clothing—functions as a testament to his social standing and professional success. To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of the Enlightenment, capturing an era where art, identity, and status were intricately woven together in a pursuit of eternal elegance.

    For those looking to infuse their homes or galleries with a sense of timelessness, this portrait offers an unparalleled emotional impact. It evokes a mood of contemplative stillness, making it an ideal addition to libraries, study halls, or classic living spaces where conversation and reflection are encouraged. The painting does not shout; rather, it whispers stories of heritage, craftsmanship, and the enduring human spirit. It is an investment in atmosphere, providing a touch of 18th-century grandeur that remains as captivating today as it was when Beechey first set brush to canvas.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    William Beechey

    Født i Burford, Storbritannien

    Early Life and Artistic Beginnings

    Sir William Beechey, født den 12. december 1753 i den charmerende Oxfordshire-by Burford, begyndte livet på en måde, der skulle definere hans kunstneriske karriere og placere ham som en fremtrædende figur i britisk portræthistorie. Hans tidlige år var præget af sorg; begge hans forældre døde, da han stadig var ung, hvilket efterlod hans opvækst i pleje hos sin onkel, Samuel Beechey, en advokat. I første omgang var William bestemt til en karriere inden for jura, men hans hjerte længtes efter noget andet – den fængslende verden af kunst. På trods af sin onkels ambitioner, tiltrak maleri ham, og dette førte ham til London og optagelse på Royal Academy Schools i 1772. Dette var et vendepunkt, der placerede ham i kredse omkring etablerede kunstnere og lagde grunden til hans kunstneriske udvikling. Hans tidlige træning blev sandsynligvis beriget af vejledning fra Johan Zoffany, selvom konkrete beviser er sparsomme, hvilket formåede at forme hans indledende stil mod små fuldlængdeportrætter og intime samtalebilleder, der mindede om Zoffanys egen stil.

    A Rising Star: Norwich and London

    Beecheys kunstneriske rejse førte ham til Norwich i 1782, hvor han etablerede sig som portrætmaler blandt regionens overklassen. Han fik opgaver med at male portrætter af fremtrædende personer som John Wodehouse og bidrog markant til samlingsportrættet på St Andrew’s Hall – et bevis på hans voksende ry. Men London kaldte, og i 1787 vendte han tilbage til hovedstaden, fast besluttet på at gøre sit præg på en større scene. De sene 1780'ere så Beechey gradvist opnå anerkendelse, hvor han udstillede værker, der viste hans udviklende færdigheder og raffinerede teknik. Et vendepunkt kom med portrættet af John Douglas, Biskop af Carlisle, som blev udstillet i 1789 – et værk, der fik betydelig opmærksomhed og cementerede hans position i det londonske kunstmiljø. Han navigerede dygtigt i de tidsgældende konventioner, og trak inspiration fra mestre som Joshua Reynolds, mens han samtidig skabte en stil, der var unik for ham.

    Royal Patronage and National Recognition

    Året 1793 markerede et vendepunkt i Beecheys karriere. På grund af en tilfældig omstændighed – en utilfreds model, der bragte sit portræt til opmærksomhed fra Kong George III og Dronning Charlotte – blev han udnævnt til Dronning Charlottes officielle portrætholder. Denne kongelige anerkendelse kastede ham ind i de øverste lag af kunstneriske kredse, hvilket åbnede døre for en strøm af prestigefyldte opgaver. Han blev valgt som medlem af Royal Academy det samme år og malede George III og Prins Edward ved at inspicere tropperne (1798), et stort formatværk, der sikrede ham ridderlighed og fuld medlemskab i Royal Academy. Selvom dette mesterværk tragisk blev ødelagt i branden af Windsor Castle i 1992, illustrerede det Beecheys evne til at håndtere store historiske scener sammen med hans mere intime portrætter. Hans succes under denne periode var ikke blot kunstnerisk; den var dybt forankret i Storbritanniens sociale og politiske landskab, der afspejlede en voksende national stolthed og en blomstrende aristokratisk kultur.

    Style, Legacy and Lasting Influence

    Beecheys stil er kendetegnet ved sin raffinerede elegance, subtile farver og omhyggelige detaljer. Han foretrak neoklassiske kompositioner, ofte med sine modeller i elegante stillinger, der mindede om klassiske skulpturer. Selvom han ikke var en radikal innovator som nogle af sine samtidige – såsom Thomas Lawrence – tjente hans konstante kvalitet og evne til at fange sit subjects udseende og karakter bred anerkendelse. Hans portrætter har en værdig tilbageholdenhed, der undgår overdreven drama eller flamboyante udsmykninger. Denne tilgang appellerede særligt til den kongelige familie og overklassen, som satte pris på dekadens og diskret elegance. Han var kendt for sin generøsitet overfor spirende kunstnere, især John Constable, som han vejledte. Hans arv lever videre ikke kun gennem hans malerier, men også som et vidnesbyrd om portrættets vedvarende magt til at fange en tids ånd.

    Family and Further Contributions

    Beecheys personlige liv var præget af både glæde og sorg. Han giftede sig med Mary Ann Jones i 1778, og efter hendes død giftede han sig med Anne Phyllis Jessop, en succesfuld miniaturmaler, i 1793. Gennem disse ægteskaber fik han flere børn, der også forfølgte kunstneriske karrierer. Hans sønner, Henry William Beechey – en maler og udforsker – og Frederick William Beechey – en søofficer, geograf og forfatter – videreførte familiens kreative tradition.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Self Portrait

    originaluniqueart.com/da/art/download/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Beechey, William. Self Portrait. 1793, https://originaluniqueart.com/da/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/
    APA
    Beechey, William (1793). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/
    Chicago
    William Beechey. Self Portrait. 1793. https://originaluniqueart.com/da/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/
    Harvard
    Beechey, William (1793) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/

    Se nærmere efter

    Self Portrait — William Beechey

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: self portrait, man in suit, 18th century. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Mirza Abu'l Hasan Khan, Envoy Extraordinary from the King of Persia to the Court of George III (1810) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvornår blev "Self Portrait" skabt?

    "Self Portrait" af William Beechey er skabt i 1793.

    Er der mulighed for at downloade "Self Portrait"?

    En download er tilgængelig for "Self Portrait": kunstværkets Download side tilbyder et højtopløseligt digitalt billeddownload.

    Kan jeg se "Self Portrait" som et diasshow i fuld skærm?

    "Self Portrait" af William Beechey kan ses som et diasshow på værkets Diaporama-side.