Eid

Kunstner

shakir hassan al-said

Født i Baghdad, Iraq

Shakir Hassan Al Said: A Pioneer of Modern Iraqi Art

Early Life and Education

Born: 1925 in Samawah, Iraq.

Shakir Hassan Al Said was a multifaceted artist – painter, sculptor, writer, philosopher, art critic, and historian.

He received his degree in Social Science from the Higher Institute of Teachers in Baghdad (1948).

Furthered his artistic training with a diploma in painting from the Institute of Fine Arts in Baghdad (1954).

Continued studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris until 1959, broadening his exposure to international art movements.

Artistic Development and Influences

Upon returning to Baghdad, Al Said immersed himself in the study of Yahya ibn Mahmud al-Wasiti’s work, a significant figure in Islamic miniature painting.

Sufism, with its mystical and philosophical underpinnings, profoundly influenced his artistic vision.

The poetry and philosophy of Mansur al-Hallaj, a controversial Sufi mystic, also played a crucial role in shaping his aesthetic sensibilities.

His early style was initially figurative but gradually transitioned towards an emphasis on Arabic calligraphy as a central artistic element.

Founding of Art Groups and Collaborative Efforts

Jama'et Baghdad lil Fann al-Hadith (The Baghdad Modern Art Group) – Co-founded in 1951, this group aimed to synthesize modern artistic approaches with Iraq’s rich cultural heritage.

Al Bu'd al Wahad (The One Dimension Group) – Established in 1971, this collective explored the expressive potential of Arabic script within a contemporary art context. It championed the Hurufiyya movement.

Key Artistic Contributions and Style

Notable Works: Include “Quaternary Rhythm” (ibrahimi collection, Amman, Jordan), demonstrating his unique blend of modernity and tradition; “Woman in Profile (turned to the left)”, showcasing stylistic experimentation.

Al Said’s work is characterized by a distinctive fusion of abstract forms, calligraphic elements, and symbolic imagery.

He often employed earthy tones and textured surfaces, evoking a sense of history and cultural depth.

Legacy and Historical Significance

Al Said’s theoretical writings and artistic practice charted a new course for Arabic art aesthetics.

He advocated for evaluating regional art through uniquely Arabic lenses, challenging Western-centric perspectives.

His contributions had a profound impact on the modern Iraqi art movement and continue to inspire artists today.

His work is held in collections such as The Museum Ruskin Library (Lancaster, United States).

Died in 2004, leaving behind a lasting legacy as a pivotal figure in the development of modern art in Iraq and beyond.

Museum

Ibrahimi Collection

Udstillet på Amman, Jordan

Ibrahimi Collection: Et fyrtårn for irakisk kunstnerisk kulturarv

Beliggende i hjertet af Amman, Jordan, og med rødder der strækker sig helt til Bagdad, Irak, står Ibrahimi Collection som et vidnesbyrd om den irakiske kunsts uendelige ånd. Grundlagt af Hasanain Al-Ibrahimy er dette private museum ikke blot et udstillingsrum; det er et omhyggeligt kurateret fristed, dedikeret til at beskytte og formidle den levende kunstneriske arv fra det moderne og samtidige Irak.

Et unikt fokus:

I modsætning til bredere institutioner, der kæmper med enorme samlinger, som strækker sig over århundreder, koncentrerer Ibrahimi Collection sig bevidst om irakisk kunst fra begyndelsen af det 20. århundrede og frem. Denne målrettede tilgang muliggør en uovertruffen dybde i udforskningen af en regions kunstneriske evolution – en rejse præget af både dyb kreativitet og betydelige udfordringer.

Jewad Selims skulpturelle vision:

Blandt de mest fejrede skatte findes det imponerende værk af Jewad Selim, som uden tvivl er Iraks fremmeste billedhugger. Hans banebrydende værker legemliggør den modernistiske impuls til at genopfinde form og materialitet, hvilket afspejler et ønske om at udtrykke irakisk identitet på dristige, nye måder.

Widad Al-Orfalis socio-kulturelle kommentar:

Besøgende vil lade sig fange af Widad Al-Orfalis malerier – værker gennemsyret af kraftfuld social kommentar og en urokkelig forpligtelse til at skildre den irakiske kultur. Hendes karakteristiske stil, kendetegnet ved komplekse lag og symbolsk billedsprog, fortæller historier om de mange facetter i den irakiske oplevelse.

Arkitektur og grundlæggende principper:

Museets bygning er i sig selv designet til at harmonere sømløst med samlingen – et bevidst valg, der prioriterer rene linjer og et overflod af naturligt lys. Opført i Amman inkarnerer den en filosofi forankret i støtten til irakiske kunstnere og fremme af dialog mellem irakisk kultur og det globale kunstneriske samfund. AGMEST Group for Investment and Development fører aktivt tilsyn med museets drift og sikrer dets fortsatte engagement i at bevare den irakiske kulturarv.

En forpligtelse til bevarelse og forskning:

Mere end blot en fremvisning af kunst, fungerer Ibrahimi Collection som et vigtigt forskningscenter – et sted, hvor lærde kan dykke ned i irakisk kunsthistorie og bidrage til forståelsen af den. Dets arkiver rummer uvurderlige dokumenter og billeder, hvilket fremmer museets mission om at sprede viden om irakisk kunst både lokalt og internationalt.

Besøgstider og programmer:

Beliggende i Amman, med åbent mandag og onsdag fra kl. 12:00 til 15:00, byder Ibrahimi Collection besøgende velkommen, der ønsker at fordybe sig i dets udstillinger. Forelæsninger og uddannelsesprogrammer beriger oplevelsen og fremmer værdsættelsen af irakiske kunsttraditioner.

Hvad der gør det unikt:

Ibrahimi Collection skiller sig ud som et af de få museer i verden, der udelukkende er dedikeret til irakisk kunst – en særstatus, der understreger dets betydning i den bredere kontekst af internationale kulturinstitutioner. Dets urokkelige dedikation til at bevare Iraks kunstneriske arv, især i perioder med ustabilitet, cementerer dets rolle som et fyrtårn for kreativitet og modstandskraft.

Bemærkelsesværdige skikkelser:

Samlingen hylder bidragene fra Jewad Selim og Widad Al-Orfali – kunstnere, hvis værker eksemplificerer irakisk kunstnerisk innovation og kulturelt udtryk. Deres eftermæle fortsætter med at inspirere både kunstnere og forskere.