Papirformat

Guide til elevkunst

Eileen

Navn Klasse Dato

Ronald Ossory Dunlop, Eileen (1912). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Ronald Ossory Dunlop originaluniqueart.com/da/artists/ronald-ossory-dunlop_da/
Kunstnerens levetid
1894 – 1973
Malet
1912
Oprindelig størrelse
59 x 39 cm

I kontekst

Eileen — Ronald Ossory Dunlop

Dimensioner

Originalen måler 59 × 39 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 79 ved død.

Malet da kunstneren var 18 år gammel. Kunstneren blev 79 år gammel. 0 af de 32 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Ronald Ossory Dunlop' livstid (1894–1973) ▲ dette værk, 1912 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1931 Primære arbejdsår: 1931–1945 Senere værker: fra 1945

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/ronald-ossory-dunlop-eileen-AQS7WT-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Driftwood #968860

    Gemt palet

    • #968860
    • #32302C
    • #6B6549
    • #C5AD84

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Driftwood
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Ronald Ossory Dunlop i løbet af de sidste tolv måneder — 3 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 87,1%
    2. 2 USA 9,7%
    3. 3 Spanien 3,2%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Ronald Ossory Dunlop

    1. 1 Self Portrait, 1947 8,1%
    2. 2 Dorothy Wynne Wiggin (1882–1957), Lady Elton, 1930 5,4%
    3. 3 The Orange Scarf, 1934 5,4%
    4. 4 Martigues, France 5,4%
    5. 5 The Harbour, Leigh on Sea 5,4%
    6. 6 Still Life, 1950 2,7%
    7. 7 Winter Sunshine, Wales, 1944 2,7%
    8. 8 My New Teapot, 1942 2,7%
    9. 9 Southwold from Walberswick Beach, 1938 2,7%
    10. 10 The Lake at Swanbourne Park, 1947 2,7%
    11. 11 The Bevis Tree of Arundel 2,7%
    12. 12 Les deux bateaux 2,7%
    13. 13 Myself with Cadger's Pipe, 1950 2,7%
    14. 14 Head of a Girl 2,7%
    15. 15 Eileen, 1912 dette maleri 2,7%
    16. 16 Head of a Woman 2,7%
    17. 17 Near Cannes, France 2,7%
    18. 18 The Thames at Lambeth, London 2,7%
    19. 19 Boat Creek at Shepperton 2,7%
    20. 20 September Landscape 2,7%

    Sammen udgør disse værker 70,2% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 99 værker af denne kunstner, hvoraf 31 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 15 af dem, med 2,7% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Ronald Ossory Dunlop

    Født i Dublin, Irland

    Ronald Ossory Dunlop: Et liv i maling

    Tidligt liv og uddannelse

    Født: Dublin, Irland, 28. juni 1894.

    Dunlop kom fra en skotsk-irsk kvækerfamilie med kunstneriske tilbøjeligheder; hans mor var akvarelmaler.

    Hans tidlige liv var gennemsyret af atmosfæren fra den irske litterære renæssance, da hans far var nær ven med fremtrædende skikkelser som W.B. Yeats og George Russell (Æ).

    Familien flyttede til New York i 1899 og derefter til London i 1902, men bevarede en stærk forbindelse til Dublin gennem årlige besøg.

    Han studerede ved Manchester School of Art, Wimbledon College of Art og i Paris, hvilket gav ham et mangfoldigt kunstnerisk fundament.

    Kunstnerisk udvikling og indflydelser

    Dunlops tidlige karriere indebar en periode i et reklamebureau, før han dedikerede sig fuldt ud til maleriet.

    Indflydelser: Det kunstneriske og litterære miljø fra hans opvækst, især de mystiske og spiritualistiske strømninger omkring skikkelser som Yeats og Russell, formede dybt hans æstetiske sans.

    Han knyttede bånd til en gruppe unge kunstnere, der udstillede på Hurricane Lamp Gallery i Chelsea, hvilket bidrog til udviklingen af ‘emotionismen’.

    Hans stil udviklede sig mod en malerisk overflod, karakteriseret ved dristige penselstrøg og levende farvepaletter. Han blev kendt som en 'alla prima'-maler – en der arbejder direkte på lærredet i én enkelt session.

    The Emotionist Group og kunstnerisk filosofi

    I 1923 grundlagde Dunlop Emotionist Group, som advokerede for kunsten som et udtryk for den indre essens og emotionelle oplevelse.

    Han skrev et manifest for gruppen, hvori han erklærede: ”Kunsten er udtrykket for livets essens,” hvilket afspejlede deres tro på subjektiv fortolkning og kunstnerisk frihed.

    Dunlop blev medlem af The London Group i 1931, hvilket yderligere cementerede hans position inden for den avantgardistiske kunstscene.

    Udstillinger og anerkendelse

    Dunlop var en flittig udstiller, der fremviste sit arbejde på prestigefyldte steder, herunder Royal Academy, New English Art Club, Leicester Galleries og Royal Hibernende Academy.

    Hans første soloudstilling fandt sted i 1928 på Redfern Gallery i London.

    Stor bedrift: Valgt som fuldgyldigt medlem af Royal Academy i 1950, hvilket markerede højdepunktet for hans professionelle anerkendelse.

    Hans værker findes i talrige offentlige samlinger, herunder Tate Gallery, Crawford Gallery (Cork), Cheltenham Art Gallery & Museum og National Portrait Gallery (London).

    Temaer og stil

    Dunlops værk omfatter landskaber, marinemalerier, figurstudier, portrætter og stilleben.

    Han skildrede ofte scener fra det engelske landskab, især omkring Barnham i West Sussex, hvor han boede senere i livet.

    Stil: Karakteriseret ved en levende palet, energiske penselstrøg og et fokus på at indfange atmosfære og emotionel resonans. Hans arbejde besidder ofte en følelse af umiddelbarhed og spontanitet.

    Senere liv og eftermæle

    Dunlop tilbragte det meste af sit liv i England og slog sig til sidst ned i Barnham, West Sussex.

    Han fortsatte med at male og udstille indtil sin død den 18. maj 1973.

    Historisk betydning: Dunlops arbejde repræsenterer en bro mellem traditionelle maleteknikker og modernismens ekspressive frihed. Hans livlige stil og dedikation til at indfange emotionel sandhed fortsætter med at resonere hos publikum i dag. Dog har hans popularitet også ført til, at talrige forfalskninger er dukket op på markedet.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Eileen

    originaluniqueart.com/da/art/download/ronald-ossory-dunlop-eileen-AQS7WT-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Dunlop, Ronald Ossory. Eileen. 1912, https://originaluniqueart.com/da/art/ronald-ossory-dunlop-eileen-AQS7WT-en/
    APA
    Dunlop, Ronald Ossory (1912). Eileen [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/ronald-ossory-dunlop-eileen-AQS7WT-en/
    Chicago
    Ronald Ossory Dunlop. Eileen. 1912. https://originaluniqueart.com/da/art/ronald-ossory-dunlop-eileen-AQS7WT-en/
    Harvard
    Dunlop, Ronald Ossory (1912) Eileen. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/ronald-ossory-dunlop-eileen-AQS7WT-en/

    Se nærmere efter

    Eileen — Ronald Ossory Dunlop

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Melita (1931) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Ronald Ossory Dunlop var omkring 18 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Kan billedet af "Eileen" af Ronald Ossory Dunlop frit reproduceres?

    "Eileen" af Ronald Ossory Dunlop er stadig beskyttet af ophavsret. Denne status bestemmer, hvordan billedet af værket må reproduceres.

    Hvor kan jeg downloade "Eileen" af Ronald Ossory Dunlop?

    En download er tilgængelig for "Eileen": kunstværkets Download side tilbyder et højtopløseligt digitalt billeddownload.

    Kan jeg se en forhåndsvisning af "Eileen" af Ronald Ossory Dunlop, før jeg bestiller?

    Siden Forhåndsvisning for "Eileen" giver dig mulighed for at se en forhåndsvisning af kunstværket, før du bestiller.