Papir
Navn Klasse Dato

Pietro Longhi, The Reception before a Wedding. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Pietro Longhi originaluniqueart.com/da/artists/pietro-longhi_da/
Kunstnerens årstal
1701 – 1785
Bevægelse
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.

I kontekst

The Reception before a Wedding — Pietro Longhi

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 84 ved død.

Skyggelagt: Pietro Longhi' livstid (1701–1785) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1744 Primære arbejdsår: 1744–1757 Senere værker: fra 1757

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/pietro-longhi-the-reception-before-a-wedding-8LT5DQ-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Phthalo Green #202017

    Katalogiseret palet

    • #202017
    • #AC9A79
    • #E2E3DC
    • #5B4C30

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Pietro Longhi i løbet af de sidste tolv måneder — 9 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 55,9%3.300 besøg
    2. 2 Brasilien 18,6%1.100 besøg
    3. 3 USA 11,9%700 besøg
    4. 4 Frankrig 3,4%200 besøg
    5. 5 Italien 3,4%200 besøg
    6. 6 Grækenland 1,7%100 besøg
    7. 7 Kroatien 1,7%100 besøg
    8. 8 Japan 1,7%100 besøg
    9. 9 Malaysia 1,7%100 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Pietro Longhi

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 15,1%1.100 besøg
    2. 2 The Little Concert, 1746 4,1%300 besøg
    3. 3 The Reception before a Wedding dette maleri 4,1%300 besøg
    4. 4 The Concert, 1741 2,7%200 besøg
    5. 5 The Dancing Lesson, 1741 2,7%200 besøg
    6. 6 The Baptism, 1755 2,7%200 besøg
    7. 7 The Soothsayer, 1750 2,7%200 besøg
    8. 8 The Tailor, 1741 2,7%200 besøg
    9. 9 The Alchemists 2,7%200 besøg
    10. 10 The Happy Couple 2,7%200 besøg
    11. 11 Visit to a library 2,7%200 besøg
    12. 12 A Shepherd girl with a basket 2,7%200 besøg
    13. 13 The Perfume Seller 2,7%200 besøg
    14. 14 A Fortune Teller at Venice, 1756 2,7%200 besøg
    15. 15 The Lion's Cage, 1762 2,7%200 besøg
    16. 16 The Fortune Teller 2,7%200 besøg
    17. 17 Sagredo family 2,7%200 besøg
    18. 18 The Mountebank, 1757 2,7%200 besøg
    19. 19 The Geography Lesson 2,7%200 besøg
    20. 20 The Charlatan, 1757 1,4%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 67,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 114 værker af denne kunstner, hvoraf 43 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 3, med 4,1% af den opmærksomhed (300 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Pietro Longhi

    Født i Venedig, Italien

    Pietro Longhi (1701-1785): A Venetian Chronicler of Daily Life

    Pietro Longhi, født Pietro Falca i Venezia den 5 november 1701, var inte målade stora historiska berättelser eller mytologiska scener; han fångade det tysta dramat som utspelades inom stadens eleganta hem och livliga gator. Han blev känd för sina kvicka genrebilder – intima glimtar in i livet av 1800-talets venezianos, ett steg bort från den rådande konstnärliga trenden vid sin tid. Son till Alessandro Falca, en silversmed, fick hans utbildning börja under målaren Antonio Balestra, som erkände och väckte den unge konstnärens talang. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning.

    Early Life and Artistic Beginnings

    Pietro Longhi föddes i Venezia och fick sin utbildning under Balestra, vilket gav honom ett starkt fundament inom den venezianska konsttraditionen. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han var son till Alessandro Falca, en silversmed och fick sin utbildning under Antonio Balestra, som erkände och väckte den unge konstnärens talang. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Reception before a Wedding

    originaluniqueart.com/da/art/download/pietro-longhi-the-reception-before-a-wedding-8LT5DQ-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Longhi, Pietro. The Reception before a Wedding. n.d., https://originaluniqueart.com/da/art/pietro-longhi-the-reception-before-a-wedding-8LT5DQ-en/
    APA
    Longhi, Pietro (n.d.). The Reception before a Wedding [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/pietro-longhi-the-reception-before-a-wedding-8LT5DQ-en/
    Chicago
    Pietro Longhi. The Reception before a Wedding. n.d. https://originaluniqueart.com/da/art/pietro-longhi-the-reception-before-a-wedding-8LT5DQ-en/
    Harvard
    Longhi, Pietro (n.d.) The Reception before a Wedding. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/pietro-longhi-the-reception-before-a-wedding-8LT5DQ-en/

    Se nærmere efter

    The Reception before a Wedding — Pietro Longhi

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: marriage. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på The Tailor (1741) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Rococo: Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvilken stilart og hvilken epoke tilhører "The Reception before a Wedding" af Pietro Longhi?

    I "The Reception before a Wedding" af Pietro Longhi mødes Rococo-stilen med Tidlig moderne tid-æraen.

    Hvilken farve dominerer kompositionen i "The Reception before a Wedding" af Pietro Longhi?

    Den dominerende farve i "The Reception before a Wedding" af Pietro Longhi er Phthalo Green (#202017).

    Har "The Reception before a Wedding" stærke lys-mørke kontraster?

    Lys-mørke-kontrasten i "The Reception before a Wedding" er registreret som Statement. Kontrast beskriver, hvor kraftigt lyse og mørke områder adskiller sig fra hinanden.