Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Pieter Wouwerman døde i 1682; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1752.
I kontekst
The stable — Pieter Wouwerman
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 59 ved død.
Skyggelagt: Pieter Wouwerman' livstid (1623–1682) hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1650 Primære arbejdsår: 1650–1668 Senere værker: fra 1668
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/pieter-wouwerman-the-stable-A2ABM5-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Black #1d170d
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 32 værker af denne kunstner, hvoraf 5 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Haarlem, Netherlands
Pieter Wouwerman (1623 – 1682) stands as a prominent figure within the Dutch Golden Age, renowned for his captivating depictions of hunting scenes and cavalry portraits—a genre that cemented his reputation as one of the era’s foremost landscape painters. Born in Haarlem, Belgium, he was part of a family deeply rooted in artistic tradition; his brother Jan Wouwerman and Philips Wouwerman were also accomplished artists specializing in Italianate landscapes, mirroring a stylistic trend prevalent at the time – a deliberate homage to Pieter van Laer's success in Rome. The anecdotes surrounding Philips’s destructive tendencies toward his sketches offer a glimpse into the competitive spirit of the artistic milieu, hinting at rivalries and anxieties about maintaining prestige within the burgeoning art market.
The story recounted by Arnold Houbraken—that Philips burned his sketchbook out of fear of diminishing his brother's fame—is debated amongst scholars, yet it underscores the pressures faced by artists striving for recognition during this period. It speaks to a broader cultural preoccupation with legacy and reputation, where artistic endeavors were viewed as investments in future success. This narrative contrasts sharply with Laer’s stubborn refusal to lower his prices when his work was deemed too expensive, illustrating the complex dynamics of patronage and artistic ambition.
Wouwerman's formative years were shaped by the influence of Roelant Roghman, his elder brother Philips, who served as a mentor and instilled in him a foundational understanding of landscape painting techniques. Following Roghman’s guidance, Pieter embarked on his artistic journey, relocating to Amsterdam in 1657—a pivotal move that propelled him into the heart of the city's vibrant art scene. His early career saw him diligently copying paintings by Laer, establishing himself as a skilled imitator and gaining valuable experience within the established artistic hierarchy. This apprenticeship proved instrumental in shaping his distinctive style, characterized by dramatic lighting and meticulous detail—elements that would become hallmarks of his oeuvre.
His artistic output is marked by an extraordinary sensitivity to capturing movement and atmosphere. Wouwerman’s paintings aren't merely representations of subjects; they are imbued with a palpable sense of immediacy, conveying the thrill of the hunt and the dynamism of military maneuvers. Consider “Hunting Party at a Fountain,” a monumental canvas measuring 184x267 cm housed in The Hermitage Museum—a testament to his mastery of Baroque composition and color palettes. Similarly, "Cavalry Men by a Suttler's Tent" exemplifies his ability to portray figures with remarkable realism, capturing the textures of clothing and facial expressions with astonishing precision. And “Deer Hunt,” another captivating piece measuring 184x267 cm, showcases Wouwerman’s profound understanding of animal anatomy and behavior—a skill honed through careful observation and anatomical studies.
Ultimately, Pieter Wouwerman's contribution to Dutch Baroque art transcends mere stylistic imitation. He elevated the genre of hunting scenes and cavalry portraits to new heights of artistic achievement, establishing himself as a master of visual storytelling and cementing his place among the giants of the Golden Age. His paintings continue to resonate with audiences today, offering a glimpse into the spirit of an era defined by ambition, innovation, and a fervent appreciation for beauty—a legacy that secures his enduring significance within art history.
Udstillet i United Kingdom
Fitzwilliam Museum fungerer som kunst- og antikvitetsmuseet for University of Cambridge. Dets rødder strækker sig helt tilbage til 1816, hvor det blev grundlagt gennem testamentet fra Richard FitzWilliam, 7. viscount FitzWilliam. Denne stiftelse transformerede en privat arv til en offentlig institution dedikeret til studiet af kunst og historie. Museet er beliggende på Trumpington Street i hjertet af Cambridge, Storbritannien.
Før dets nuværende placering var institutionen hjemmehørende i Fitzwilliam House. Dette oprindelige sted lå i det sydvestlige Cambridge, placeret overfor den nuværende museumsbygning. Museet er fortsat en partner i konsortiet University of Cambridge Museums og opretholder sin tætte forbindelse til universitetets brede akademiske liv. Samlingen er vokset gennem århundreders opkøb og omhyggelig bevaring.
Museets bygninger og facaden mod gaden er fredet som Grade I-listed, hvilket markerer stedet som en betydningsfuld arkitektonisk kraft i Cambridge, Storbritannien. Konstruktionen, som blev tegnet af Sir Richard Richardson i 1870'erne, er et neo-Renaissance-værk af betydelig tyngde og formål. Det ydre er defineret af en klassisk stenfacade, der møder beskueren med en følelse af uforgængelighed. Denne storslåede facade er opført i cremefarvet sten, som danner en lys og rolig baggrund for det livlige sceneri på Trumpington Street.
Ved indtræden bliver designets enorme skala tydelig gennem en storslået indgang og velstrukturerede udstillingsrum. Den indre planløsning lægger op til en rolig vandring gennem de forskellige gallerier, hvor arkitekturen fungerer som en ramme om de genstande, der er udstillet. Den rumlige organisering fremstår ordnet og leder blikket gennem salene uden behov for overflødig ornamentik. Det er et sted, hvor det fysiske miljø skaber en disciplineret og værdig ramme om de skatte, det rummer.
Samlingen af europæisk kunst er særdeles stærk og besidder en nærværende kraft, der strækker sig over flere århundreders teknisk udvikling. Museets beholdning omfatter en stor variation af malerier og skitser, der spænder fra de gamle mestres præcise penselstrøg til de mere eksperimenterende tilgange i den moderne æra. Her kan man finde værker af Rembrandt og Rubens side om side med studier af Degas og Cézanne. Disse lærreder står som fysiske vidnesbyrd om lys og form, og de inviterer til en stille betragtning af, hvordan forskellige epoker har tilgået mediet olie på lærred.
Blandt de mange betydningsfulde værker finder man Cézannes Stilleben med æbler, et værk skænket af Maynard Keynes. Museet bevarer desuden en version af Ford Madox Browns værk fra 1855, The Last of England. Samlingens enorme bredde bliver tydelig i den måde, den forener de distinkte stilarter fra Monet, Renoir og Van Gogh med værker af Canaletto, Constable og Murillo. Der er en særlig tyngde i tilstedeværelsen af Picasso og Van Dyck inden for disse mure, hvilket bidrager til en visuel fortælling, der føles både ekspansiv og dybt forankret i historien om vestlig kunst.
Stilleben med æbler
The Last of England
De egyptiske gallerier forbliver blandt de mest besøgte rum i museet. Efter et toårigt program med renovering, konservering og forskning, som blev afsluttet i 2006, tilbyder disse rum en fordybende offentlig fremvisning af den antikke verden. Arrangementet muliggør et nært møde med de materielle levn fra en fjern civilisation, præsenteret gennem en linse af omhyggelig bevaring.
I disse sale kræver tilstedeværelsen af imponerende egyptiske sarkofager rummet i besiddelse. Disse beholdere af sten og træ, designet til at beskytte den afdøde, eksisterer side om side med en samling af egyptiske mumier. Den fysiske virkelighed af disse artefakter giver en direkte forbindelse til de begravelsesritualer og religiøse overbevisninger, der prægede Nildalen. Stenens stille tyngde og de indviklede detaljer i konserveringsarbejdet inviterer til en langsom, fokuseret betragtning af genstandene i deres tilsigtede kontekst.
Nærværet af disse værker tilbyder et stille møde med europærisk malerkunsts evolution. Man finder Cézannes tunge, bevidste penselstrøg i The Abduction, et værk der kræver et langsomt og vedvarende blik. I nærheden afslører en skitse til Seurats Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte—udlånt fra King's College—den omhyggelige forberedelse bag en monumental vision. Disse værker eksisterer side om side med den dybe emotionelle dybde, man finder i Rembrandts lærreder og Renoirs lysende teksturer. At stå foran dem er at vidne til historiens tyngde gennem pigment og olie.
Samlingen strækker sig ind i den delikate præcision i britiske tegninger og akvareller, hvor kunstnerens hånd føles mest umiddelbar. Der er en særlig tyngde i Constables værker og de detaljerede kompositioner af Murillo, såsom The Vision of Fray Lauterio. Museet rummer desuden værker af Degas, Picasso og Van Gogh, sammen med Monets strukturerede landskaber og de dramatiske kompositioner af Rubens og Van Dyck. Canalettos tilstedeværelse tilføjer en følelse af lys og arkitektonisk klarhed til denne samling.
The Abduction, Cézanne
Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (skitse), Seurat
The Vision of Fray Lauterio, Murillo
Museet rummer over 500.000 genstande, der spænder over en enorm vifte af menneskets historie. Disse objekter omfatter antikke artefakter, keramik, glasvarer, møbler, smykker, mønter og manuskripter, side om side med sjældne trykte bøger. Tilstedeværelsen af disse genstande muliggør en stille fordybelse i materiel kultur gennem mange epoker. Blandt de vigtigste besiddelser findes betydningsfulde samlinger af våben og rustninger, musikinstrumenter, dekorativ kunst og diverse arkæologiske fund.
Asiatisk kunst udgør en væsentlig del af denne bredde. I gallerierne finder man kinesiske bronzer, japansk keramik og indiske skulpturer. Samlingen omfatter også 18 stykker kinesisk jade, som blev stjålet af Rathkeale-banden den 13. april 2012. Disse objekter eksisterer som fysiske efterladenskaber fra fjerne traditioner og tilbyder en mærkbar forbindelse til forskellige civilisationers håndværksmæssige dygtighed.
originaluniqueart.com/da/art/download/pieter-wouwerman-the-stable-A2ABM5-en/
For kunststuderende og forskere
The stable — Pieter Wouwerman
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
"The stable" af Pieter Wouwerman benytter en Earthy farvepalet, hvor Black (#1d170d) er den dominerende farve.
De registrerede værdier for "The stable" af Pieter Wouwerman er: deep_shadow lysstyrke og Dark luminans.
Siden Forhåndsvisning for "The stable" giver dig mulighed for at se en forhåndsvisning af kunstværket, før du bestiller.
Statistikker for "The stable" af Pieter Wouwerman findes på værkets Besøgsstatistik-side: månedlige besøg på værket, besøg på kunstnerens øvrige værker samt en opdeling af de seneste besøgende efter land og sprog.
Farverne i "The stable" af Pieter Wouwerman har en Monochromatic intensitet.