Papirformat

Guide til elevkunst

September Morn

Navn Klasse Dato

Paul Émile Chabas, September Morn (1912). Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Paul Émile Chabas originaluniqueart.com/da/artists/paul-emile-chabas/
Kunstnerens levetid
1869 – 1937
Malet
1912
Oprindelig størrelse
164 x 217 cm

I kontekst

September Morn — Paul Émile Chabas

Dimensioner

Originalen måler 164 × 217 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 68 ved død.

Malet da kunstneren var 43 år gammel. Kunstneren blev 68 år gammel. 1 af de 2 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Paul Émile Chabas' livstid (1869–1937) ▲ dette værk, 1912 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/paul-emile-chabas-september-morn-D2VLDW-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Rosy Brown #bc9a70

    Gemt palet

    • #BC9A70
    • #694425
    • #9D764D
    • #CCAE84

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Rosy Brown
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Paul Émile Chabas i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 2 mest viste værker af Paul Émile Chabas

    1. 1 September Morn, 1912 dette maleri 50,0%
    2. 2 Joyous Frolics, 1899 50,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 2 værker af denne kunstner, hvoraf 2 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 1 af dem, med 50,0% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Paul Émile Chabas

    Henri Matisse: A Revolutionary of Color

    Henri Matisse, born December 31st, 1869, in Le Cateau, France, wasn’t initially destined for a life immersed in art. His early years were marked by a pragmatic upbringing within a grain-producing family, and he pursued legal studies before discovering his true calling amidst the vibrant artistic currents of Paris. This unexpected shift—from law to brushstrokes—would irrevocably alter the course of 20th-century art, establishing Matisse as one of its most influential figures alongside Pablo Picasso. His legacy isn’t simply defined by a collection of beautiful paintings; it resides in his radical exploration of color and form, pushing boundaries and inspiring generations of artists.

    Early Influences and Artistic Beginnings

    Matisse's artistic journey began with a cautious foray into drawing classes during the late 1880s. Initially, he sought acceptance within the established academic framework of the École des Beaux-Arts in Paris, studying under Gustave Moreau, a Symbolist painter known for his opulent and often unsettling imagery. However, Matisse quickly found himself dissatisfied with the rigid conventions of this traditional approach. He experimented with various styles – Neoclassicism, Impressionism, and even Neo-Impressionism – absorbing influences from masters like Manet and Cézanne while simultaneously seeking a more personal expression. This period was characterized by a deliberate attempt to master technique, but it also revealed a growing desire to break free from the constraints of traditional representation.

    The Fauvist Revolution: A Bold Embrace of Color

    Around 1900, Matisse’s artistic trajectory took a dramatic turn. Inspired by Paul Gauguin and Vincent van Gogh, he began to prioritize color above all else, rejecting the muted tones and realistic depictions favored by his contemporaries. This marked the birth of Fauvism – “wild beast” in French – a movement characterized by intense, non-naturalistic colors applied with broad, arbitrary brushstrokes. Works like Woman with a Hat (1905) and The Red Studio (1911) exemplify this revolutionary approach, showcasing vibrant reds, blues, yellows, and greens used not to represent reality but to evoke emotion and create visual impact. The Salon des Indépendants in Paris provided a crucial platform for these daring works, attracting both critical acclaim and considerable controversy.

    Matisse’s Evolution: From Boldness to Restraint

    Following the initial fervor of Fauvism, Matisse continued to experiment with color and form. He spent time in Collioure, France, collaborating with André Derain, further refining his expressive palette and exploring new compositional techniques. In 1917, he relocated to Nice, on the French Riviera, where a shift occurred – a move towards greater simplification and a more classical sensibility. This period saw him embracing flatter forms, decorative patterns, and a sense of balance reminiscent of Renaissance masters. Despite this apparent return to tradition, Matisse never abandoned his core principles; instead, he integrated them into a uniquely personal style.

    Late Works and Legacy: Cutouts and Beyond

    As age progressed, Matisse’s artistic practice underwent another transformation. Following a debilitating illness in 1942, he largely ceased painting, turning his attention to the medium of paper cutouts. These intricate compositions, created by cutting shapes from colored paper and arranging them on canvases, represent a remarkable testament to his enduring creativity and visual acuity. The Tahitian Faggots (1937) series, produced during his final years in Corsica, are particularly poignant examples of this late-period work. Henri Matisse died November 3rd, 1954, leaving behind an unparalleled body of work that continues to captivate and inspire audiences worldwide. His influence extends far beyond the realm of painting, shaping modern design, graphic arts, and our very perception of color itself. He remains a pivotal figure in the history of art, a revolutionary who dared to prioritize feeling over representation and forever changed the way we see the world.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for September Morn

    originaluniqueart.com/da/art/download/paul-emile-chabas-september-morn-D2VLDW-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Chabas, Paul Émile. September Morn. 1912, https://originaluniqueart.com/da/art/paul-emile-chabas-september-morn-D2VLDW-en/
    APA
    Chabas, Paul Émile (1912). September Morn [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/paul-emile-chabas-september-morn-D2VLDW-en/
    Chicago
    Paul Émile Chabas. September Morn. 1912. https://originaluniqueart.com/da/art/paul-emile-chabas-september-morn-D2VLDW-en/
    Harvard
    Chabas, Paul Émile (1912) September Morn. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/paul-emile-chabas-september-morn-D2VLDW-en/

    Se nærmere efter

    September Morn — Paul Émile Chabas

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Joyous Frolics (1899) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Paul Émile Chabas var omkring 43 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilken farvemætning har "September Morn" af Paul Émile Chabas?

    Farverne i "September Morn" af Paul Émile Chabas har en Balanced Soft mætning. Mætning beskriver, hvor livlige eller dæmpede farverne er.

    Hvad er lysstyrken i "September Morn" af Paul Émile Chabas?

    Farverne i "September Morn" udviser en Bright Balance luminans.

    Hvor kan jeg købe et digitalt billede af "September Morn" af Paul Émile Chabas?

    "September Morn" er tilgængelig som et højtopløseligt digitalt billeddownload, som kan købes direkte på dens Digitalt billede-side.