Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Louis Léopold Boilly døde i 1845; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1915.
I kontekst
A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly
Originalen måler 74 × 60 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 84 ved død.
Malet da kunstneren var 39 år gammel. Kunstneren blev 84 år gammel. 15 af de 43 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Louis Léopold Boilly' livstid (1761–1845) ▲ dette værk, 1800 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1793 Primære arbejdsår: 1793–1818 Senere værker: fra 1818
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Phthalo Green #1e1c17
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 69,3% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 135 værker af denne kunstner, hvoraf 43 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 5 af dem med 2,7% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Om dette kunstværk
A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly
In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”
Kunstner og museum
Født i La Bassée, Frankrig
Louis Léopold Boilly, født den 5. juli 1761 i La Bassée i Frankrig og død den 4. januar 1845 i Paris, var en bemærkelsesværdig fransk maler, der efterlod sig et rigt arv af portrætter og genremalerier, som giver et fascinerende indblik i det franske borgerskab i det 18. og 19. århundrede. Hans kunstneriske rejse begyndte tidligt; allerede som tolvårig skabte han værker, der afslørede et spirende talent. Selvom han primært var selvlært, modtog han indledende undervisning i trompe-l’oeil maleri under Dominique Doncre, en teknik der skulle komme til at præge dele af hans oeuvre. I 1774 anerkendte Augustinerne i Douai hans evner og inviterede ham til Biskoppen af Arras, hvilket resulterede i skabelsen af over tre hundrede små portrætmalerier – en tidlig demonstration af hans dygtighed i at fange ligheder og detaljer. Disse tidlige værker var ofte præget af amorøse temaer og moraliserende budskaber, der vidnede om en udviklende kunstnerisk stemme.
Boillys stil er karakteriseret ved minutiøs detaljegrad, omhyggelig farvebrug og et skarpt fokus på at skildre hverdagen i det franske borgerskab. Han formåede elegant at kombinere portrætkunst med genremalerier, hvilket gav hans værker en unik fortællende kvalitet. Efter 1794 ændredes hans kompositioner; de blev mere fyldige og afspejlede det pulserende sociale liv i Paris. Hans portrætter vandt bred anerkendelse, og han malede over 5.000 gennem sin karriere – et imponerende antal der understreger hans popularitet og efterspørgsel. Han var ikke blot en dygtig tekniker, men også en observant skildrer af tidens ånd. Hans evne til at fange karakter og stemning gjorde ham særligt populær blandt borgerskabet, som ønskede at blive portrætteret i deres daglige liv og omgivelser. En fascinerende side af Boillys kunstneriske udforskning var hans interesse for optik, tydeligt demonstreret i værker som Un Trompe-l'œil, hvor han introducerede begrebet til beskrivelse af sin teknik til at skabe realistiske billeder, der imiterer tredimensionelle objekter. Denne leg med illusion og virkelighed var et markant træk ved hans stil.
Blandt Boillys mest bemærkelsesværdige værker kan nævnes The Suitor's Gift, et tidligt eksempel på hans evne til at skildre amorøse temaer med stor detaljerigdom. Triumph of Marat er et patriotisk stykke, der blev skabt for at undgå fordømmelse under Terrorregimet – en illustration af kunstnerens pragmatiske tilgang til politisk uro. The Arrival of a Mail-Coach in the Courtyard of the Messageries er et levende portræt af pariserlivet og transportmulighederne i tiden, fyldt med detaljer og bevægelse. Boillys talent blev anerkendt af Paris Salon, hvor han modtog en medalje i 1804, hvilket cementerede hans ry som en dygtig kunstner. I 1833 blev han dekoreret som Chevalier of the Légion d'Honneur, en ære der understregede hans bidrag til fransk kunst. Hans søn, Alphonse Boilly, fulgte i sin fars fodspor og blev en professionel graver, der endda udlærte i New York hos Asher Brown Durand.
Louis Léopold Boillys arbejde er uvurderligt som et indblik i de sociale skikke, mode og dagliglivet i det franske borgerskab under en periode med betydelige politiske omvæltninger. Han huskes som en af Frankrigs mest fejrede portrætmalere og genremalere. Hans værker er ikke blot teknisk imponerende, men også rige på fortællinger og detaljer, der giver os et unikt perspektiv på fortiden. Museer verden over har anerkendt hans betydning; Musée des Beaux Arts i Lille huser Triumph of Marat blandt andre værker, Louvre Museum udstiller udvalgte malerier fra hans omfattende oeuvre, og National Gallery of Art (Washington D.C.) besidder flere af hans vigtigste værker, herunder Self-Portrait, Les Amateurs de Tableaux og The Public in the Salon of the Louvre, Viewing the Painting of the "Sacre". Selv Getty Museum har en samling af Boillys malerier. Hans kunst er et vidnesbyrd om en tid, der er forsvundet, men som lever videre gennem hans penselstrøg og evne til at fange essensen af menneskelivet.
originaluniqueart.com/da/art/download/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
Se nærmere efter
A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Phthalo Green (#1e1c17) er den dominerende farve i "A Painter's Studio" af Louis Léopold Boilly.
Farveintensiteten i "A Painter's Studio" er Monochromatic. Intensitet beskriver, hvor kraftige farverne fremstår.
Hvad angår ophavsret, er "A Painter's Studio" i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet.