Papirformat

Guide til elevkunst

Mermaid

Navn Klasse Dato

Koloman Moser, Mermaid (1914). Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Koloman Moser originaluniqueart.com/da/artists/koloman-moser_da/
Kunstnerens levetid
1868 – 1918
Malet
1914
Oprindelig størrelse
37 x 50 cm
Bevægelse
Vienna Secession
Periode
Modern
Notable elements
Yellow skin, fish, birds, rocky cave
Subject or theme
A resting woman in a mystical setting

I kontekst

Mermaid — Koloman Moser

Dimensioner

Originalen måler 37 × 50 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 50 ved død.

Malet da kunstneren var 46 år gammel. Kunstneren blev 50 år gammel. 129 af de 153 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Koloman Moser' livstid (1868–1918) ▲ dette værk, 1914 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1899 Primære arbejdsår: 1899–1912 Senere værker: fra 1912

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/koloman-moser-mermaid-8XYDVD-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Rosy Brown #ae9d82

    Gemt palet

    • #AE9D82
    • #68665C
    • #978957
    • #3B3B41

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Koloman Moser i løbet af de sidste tolv måneder — 10 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 66,0%
    2. 2 Tyskland 7,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Singapore 5,7%
    5. 5 USA 5,7%
    6. 6 Brasilien 4,7%
    7. 7 Armenien 0,9%
    8. 8 Frankrig 0,9%
    9. 9 Italien 0,9%
    10. 10 Ukraine 0,9%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Koloman Moser

    1. 1 Fabric design for Backhausen, 1899 7,4%
    2. 2 Semmering Landscape 6,6%
    3. 3 Self Portrait in Colonial Dress, 1910 5,8%
    4. 4 Design for the bill of 50 crowns, 1911 5,8%
    5. 5 Poster for Fromme's Calendar, 1899 3,3%
    6. 6 Loïe Fuller in the Dance, 1902 3,3%
    7. 7 Picture book for the niece of Ditha Mautner von Markhof, 1904 3,3%
    8. 8 Poster for 'Prince Richard Metternich', 1899 2,5%
    9. 9 Decorative Fabric [“Bird Bülow”], 1900 2,5%
    10. 10 Drafts for metal relief, 1904 2,5%
    11. 11 Sketch of emblem to 'Ver Sacrum', 1898 2,5%
    12. 12 Clash of the Titans, 1915 2,5%
    13. 13 Ornamental Box, 1906 2,5%
    14. 14 Poster of the Beethoven sonatas evening, 1908 1,7%
    15. 15 Portrait of a Woman in Profile, 1912 1,7%
    16. 16 Backhausen Interior Texiles, 1899 1,7%
    17. 17 Dancer, 1903 1,7%
    18. 18 Parrot tulips bloomed, 1910 1,7%
    19. 19 Picture book for the niece of Ditha Mautner von Markhof, 1904 1,7%
    20. — Mermaid, 1914 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 60,7% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 167 værker af denne kunstner, hvoraf 67 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Mermaid — Koloman Moser

    A Dreamscape of Gold and Shadow

    In the evocative masterpiece Mermaid, created in 1914 by the visionary Koloman Moser, we are invited into a realm where the boundaries between reality and myth dissolve. The painting presents a mesmerizing vision of a woman reclining within a mysterious, cave-like sanctuary, her form bathed in an otherworldly glow. Moser employs a striking palette, most notably through the use of vibrant yellow skin tones that illuminate the subject against the darker, more somber textures of the rocky environment. This deliberate use of color does not merely depict a figure; it breathes life into a dream, transforming a simple study of a reclining woman into a luminous centerpiece of symbolic depth. As she rests in a state of profound stillness, the viewer is drawn into her quietude, feeling the weight of the silence that permeates this subterranean world.

    The composition is a masterclass in balanced complexity, where every element serves to heighten the sense of enchantment. Beyond the central figure, Moser weaves a delicate tapestry of life: a solitary fish glides near the upper reaches of the frame, while another finds its place in the lower depths, suggesting an aquatic or primordial connection to the setting. The presence of birds—one hovering above and another perched on the periphery—adds a layer of ethereal movement to the otherwise static scene. These creatures act as silent witnesses to the mermaid's slumber, bridging the gap between the earthbound rocks and the boundless sky. For the discerning collector or interior designer, this interplay of fauna and flora creates a narrative richness that makes the piece a captivating focal point for any sophisticated space.

    The Legacy of the Vienna Secession

    To understand the profound impact of Mermaid, one must look to the historical currents of early 20th-century Austria. As a foundational figure of the Vienna Secession, Koloman Moser was instrumental in breaking away from traditional academic constraints to embrace a more stylized, decorative, and symbolic language. This painting reflects that transition perfectly, blending the organic textures of nature with a highly curated, almost graphic sensibility. The technique reveals a sophisticated command over light and shadow, using the ruggedness of the cave walls to contrast with the smooth, idealized curves of the subject. It is this tension between the raw and the refined that gives the work its enduring emotional resonance.

    For those seeking to adorn their homes with art that inspires contemplation, a high-quality reproduction of this work offers more than mere decoration; it offers an entry point into the soul of the Secessionist movement. The painting’s ability to evoke mystery and tranquility makes it an ideal choice for creating an atmosphere of elegance and introspection. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, Mermaid serves as a timeless testament to Moser's ability to capture the ephemeral beauty of myth through the lens of modern design.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Koloman Moser

    Født i Wien, Kroatien

    Tidlig Liv og Uddannelse

    Koloman Moser, født den 30. marts 1868 i Wien, Østrig-Ungarn (nu en del af Kroatien), var en central figur i det østrigske kunstmiljø, især kendt for sine bidrag til grafisk kunst og som medstifter af Wien Secession bevægelsen. Hans kunstneriske rejse begyndte med formel uddannelse på Wiener Akademie og Kunstgewerbeschule, hvor han senere blev underviser fra 1899. Denne akademiske baggrund var afgørende for at forme hans alsidige karriere på tværs af forskellige medier. Mosers families baggrund påvirkede hans tidlige eksponering for kunst og design, hvilket fremmede en skarp sans for detalje og æstetik, der ville definere hans kunstneriske stil. Han voksede op i et miljø præget af kunstnerisk interesse, hvor hans far var administrator af det aristokratiske akademi Theresianum, som omfattede forskellige håndværksdiscipliner – en tidlig inspiration til Mosers brede talent.

    Kunstneriske Bidrag: En Multifacetteret Karriere

    Mosers indflydelse på grafisk kunst er uomtvistelig. Han designede frimærker, magasinillustrationer og andre trykte materialer med distinkte geometriske mønstre og stiliseret billedsprog. Hans designs var kendetegnet ved deres klarhed, elegance og innovative brug af typografi. Ud over grafisk design udvidede Mosers talent sig til mode, glasmosaikker, porcelæns, keramik, blæst glas, service, sølv og smykker. Dette demonstrerer hans engagement i at integrere kunst i hverdagen. Hans arkitektoniske designs, især mosaikken og vinduerne i kirken am Steinhof i Wien (1904), viser hans evne til at blande kunstnerisk vision med funktionel design. Disse værker betragtes som mesterværker af Art Nouveau-arkitektur. Han var en dygtig designer, der kunne skabe både rum og objekter med en unik æstetisk kvalitet.

    Wiener Werkstätte og Samarbejdets Ånd

    I 1903 co-grundede Moser Wiener Werkstätte (Wien Workshop) sammen med Josef Hoffmann. Denne samarbejdsplads havde til formål at skabe æstetisk tiltalende husholdningsartikler ved at forene kunstnere og håndværkere. Wiener Werkstätte fremmede en filosofi om "Gesamtkunstwerk" – totalt kunstværk – hvor alle aspekter af et objekt, fra dets design til dets produktion, blev nøje overvejet. Mosers involvering i Wiener Werkstätte forstærkede hans engagement i funktionel skønhed og hævede status for anvendt kunst. Han var en drivkraft bag denne nye bevægelse, der søgte at genopfinde forholdet mellem kunstner og håndværker og skabe et samlet kunstværk.

    Indflydelser, Udvikling og Arv

    Mosers kunstneriske udvikling blev påvirket af flere nøglebevægelser, herunder Art Nouveau, Symbolisme og Wien Secession. Han trak inspiration fra japanske træblokstik, hvilket informerede hans brug af flade farveplaner og forenklede former. Hans stil udviklede sig over tid og blev mere abstrakt og geometrisk, mens han bevarede en følelse af elegance og raffinement. Mosers arv er sikret ved, at hans designs er blevet immortaliseret på den østrigske 100 euro Steinhof Church commemorative mønt (2005), der anerkender hans vedvarende indflydelse på kunst og design. Han døde i Wien i 1918 og efterlod et betydeligt værk, der fortsat inspirerer kunstnere og designere i dag. Hans bidrag hjalp med at forme kunstens og designs kursus, idet han understregede vigtigheden af at integrere skønhed i hverdagsgenstande og rum.

    Et Symbol på Epoken

    Koloman Moser var mere end blot en kunstner; han var et symbol på den ændrende tid. Hans arbejde repræsenterer et forsøg på at forene traditionel håndværksfærdighed med moderne designprincipper, hvilket skabte en unik og indflydelsesrig stil. Han var en pioner inden for sin tid, der bidrog til at forme udtrykket for Art Nouveau i Østrig og resten af Europa. Hans værker er stadig relevante i dag, fordi de fanger essensen af en æra præget af innovation, skønhed og et ønske om at skabe en bedre verden gennem kunst.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Mermaid

    originaluniqueart.com/da/art/download/koloman-moser-mermaid-8XYDVD-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Moser, Koloman. Mermaid. 1914, https://originaluniqueart.com/da/art/koloman-moser-mermaid-8XYDVD-en/
    APA
    Moser, Koloman (1914). Mermaid [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/koloman-moser-mermaid-8XYDVD-en/
    Chicago
    Koloman Moser. Mermaid. 1914. https://originaluniqueart.com/da/art/koloman-moser-mermaid-8XYDVD-en/
    Harvard
    Moser, Koloman (1914) Mermaid. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/koloman-moser-mermaid-8XYDVD-en/

    Se nærmere efter

    Mermaid — Koloman Moser

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: mermaid, woman, cave. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Self Portrait in Colonial Dress (1910) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Koloman Moser var omkring 46 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvem har skabt "Mermaid", og hvornår?

    Kunstneren bag "Mermaid" er Koloman Moser, og værket er dateret 1914.

    Hvilke farver dominerer "Mermaid" af Koloman Moser?

    "Mermaid" er defineret af en Earthy farvepalette med Rosy Brown (#ae9d82) som den dominerende farve.

    Hvor i Koloman Mosers karriere placerer "Mermaid" sig?

    "Mermaid" tilhører Late Period i Koloman Moser's karriere. Denne klassificering relaterer værket til kunstnerens udvikling.