Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. John Hoppner døde i 1810; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1880.
I kontekst
Master Meyrick — John Hoppner
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 52 ved død.
Skyggelagt: John Hoppner' livstid (1758–1810) hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1790 Primære arbejdsår: 1790–1800 Senere værker: fra 1800
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/john-hoppner-master-meyrick-9CWJRT-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Quinacridone Magenta #645e56
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 52,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 312 værker af denne kunstner, hvoraf 64 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Whitechapel, Storbritannien
John Hoppner blev født i Whitechapel, London, i 1758 af tyske forældre. Hans mor besad en stilling som en af de tyske tjenestepiger ved det kongelige slot, en forbindelse der fra begyndelsen bragte familien i tæt nærhed af hoffet. Dette tidlige miljø formede hans livsbane, selvom hans oprindelige vej var musikalsk snarere end visuel. Som ung dreng tjente han som korist i det kongelige kapel, en rolle der krævede disciplin, men som i sidste ende ikke kunne fastholde hans interesse over for hans medfødte hang til kunsten.
Hans formelle indtræden i kunstens verden fandt sted i 1775, da han blev optaget på Royal Academy. Han beviste hurtigt sin tekniske dygtighed gennem institutionel anerkendelse. I 1778 modtog han en sølvmedalje for tegning efter levende model, en praktisk validering af hans observationsevner. Ved 1782 havde han sikret sig Akademiets guldmedalje for historiemaleri, en bedrift opnået gennem hans arbejde med King Lear. Denne tidlige succes lagde det tekniske fundament, der var nødvendigt for den portrætkunst af det højere samfund, som skulle komme til at definere hans karriere.
John Hoppner sikrede sin plads i de øverste lag af det britiske samfund ved at indfange ansigtstrækkene hos tidens mest indflydelsesrige skikkelser. Hans evne til at navigere i de højere sociale kredses bestillinger betød, at hans portrætter af prinsen af Wales, hertugen og hertuginden af York, Lord Rodney og Lord Nelson blev ophængt i de storslåede gemakker på St James's Palace. Disse placeringer var ikke blot dekorationer; de var monumentale beviser på hans professionelle status. Selvom hans historiemaleri bragte ham tidlig anerkendelse, var det hans skildringer af kvinder og børn, som kritikerne konsekvent pegede på som hans mest succesfulde og livfulde bidrag til kunsten.
Hans evne til at indfange karakter og sjæl er måske mest tydelig i Mrs. Jordan as Viola in 'Twelfth Night', et værk der i dag findes hos English Heritage i London, Storbritannien. Dette mesterværk demonstrerer netop den særlige tekniske dygtighed, der kom til at definere hans karriere. Men Hoppners virke strakte sig langt ud over lærredet; han var også dybt engageret i tidens litterære kultur. I 1803 udgav han A Series of Portraits of Ladies, og i 1805 havde han udgivet en samling oversættelser af østlige fortællinger på engelsk vers. Disse projekter vidner om en kunstner, hvis indflydelse rakte langt ind i periodens intellektuelle og sociale væv.
Hoppners tekniske identitet er uadskillelig fra hans mesterlige beherskelse af farver. Han blev vidt anset som en fremragende kolorist, der anvendte en sublim kontrol over pigmenterne til at definere sine motiver. Hans tilgang var aldrig stiv eller overdrevent detaljeorienteret på en præcis måde; i stedet var hans penselstrøg karakteriseret ved en vis bredde og frihed. Denne løse teknik tillod ham at bevæge sig ud over ren efterligning og indblæse sine portrætter med en særlig vitalitet, der adskilte hans værker fra de mere rigide akademiske traditioner i samtiden.
Skyggen fra Joshua Reynolds kaster et betydeligt lys over Hoppners metode. Han var stærkt påvirket af Reynolds og adopterede en arbejdsform, der spejlede den etablerede mesters sanselighed. Denne indflydelse er mest synlig i den måde, hans malerier bærer en svag refleksion af Reynolds' charme, især i håndteringen af lyset og den bløde, maleriske atmosfære, der omslutter hans portrætterede. Han kopierede ikke blot stilen, men tilpassede dens principper til at tjene hans egne ekspressive behov.
I praksis resulterede dette i en stil, der balancerede naturalisme med en vis aristokratisk ynde. Han benyttede chiaroscuro til at skulpturere former og trak figurerne frem fra de dunkle baggrunde gennem det dramatiske samspil mellem lys og skygge. Denne teknik var særligt effektiv i hans skildringer af teksturer, såsom de fine detaljer i hår eller de tunge folder i akademiske gevandter. Hans evne til at mestre disse elementer sikrede, at hans portrætter besad en fysisk tilstedeværelse, som stadig er levende og nærværende for det moderne øje.
John Hoppners professionelle liv var præget af en intens og indædt konkurrence med Thomas Lawrence. Denne rivalisering handlede ikke blot om prestige eller ry, men var en direkte kamp om at vinde de britiske eliters gunst og opmærksomhed i London. Spændingen mellem disse to store skikkelser blev endda gjort fysisk mærkbar mellem 1803 og 1809, da de i en periode faktisk delte den samme assistent, Samuel Lane. Dette overlap i deres professionelle kredse understreger, hvor tæt og begrænset det eksklusive portrætmarked var i denne periode.
Hans professionelle netværk strakte sig langt ind i betydningsfulde samarbejder, der berørte de højeste niveauer af britisk kunst. Omkring 1788 bidrog han til et værk af Thomas Gainsborough, hvor han specifikt malede baggrunden til portrættet af Charlotte, grevinde Talbot. Han arbejdede desuden tæt sammen med kobberstikkeren Charles Wilkin for at producere sine portrætserier. Disse partnerskaber vidner om, hvordan hans kunstneriske virke var afhængig af et velstruktureret system af tekniske specialister for at kunne nå ud til et bredere publikum.
John Hoppners tilstedeværelse i store internationale samlinger bekræfter hans enorme rækkevidde langt ud over de britiske øer. I USA finder man to af hans værker i Metropolitan Museum of Art i New York, mens Taft Museum of Art i Cincinnati huser yderligere to eksempler på hans talent. Disse værker giver et direkte indblik i hans exceptionelle evne til at mestre farve og form inden for sin tids aristokratiske portrætkunst.
I Storbritannien er hans eftermæle spredt ud over flere centrale institutioner. English Heritage i London bevarer et særdeles betydningsfuldt værk, nærmere bestemt Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night', som står som et lysende eksempel på hans mesterskab inden for portrættets kunst. National Maritime Museum i London besidder ligeledes et af hans malerier, hvilket sikrer, at hans indflydelse forbliver synlig i den britiske flåde- og socialhistorie. Derudover findes et værk i samlingen hos National Library of Wales i Aberystwyth.
Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night' (English Heritage, London)
Lord Hugh Seymour (National Maritime Museum, London)
Thomas Williams (Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales, Aberystwyth)
Udstillet i Cincinnati, USA
Indlejret i Eden Parks frodige og fredfyldte favntag står
som et dybtgående vidnesbyrd om vedvarende kunstnerisk passion og borgerlig hengivenhed. Som det første dedikerede kunstmuseum vest for Alleghenies blev det født af en ambitiøs ånd, der søgte at dyrke skønhed og intellektuel nysgerrighed i en blomstrende amerikansk by. Museets arkitektoniske storhed, forankret i James W. McLaughlins mesterværk inden for nyromansk stil, er et dristigt udsagn om kunstnerisk ambition. Når de besøgende vandrer gennem de historiske sale, bevæger de sig gennem en fortællende ekspansion, fra den klassiske elegance i Emery Wing til den raffinerede æstetiske karakter i Hanna- og French-fløjene, hvor hver tilføjelse afspejler Cincinnatis udvikling til et førende kulturelt knudepunkt.
Museets samling er et encyklopædisk vidunder, der rummer over 67.000 kunstværker, som spænder over seks årtusinder af menneskelig kreativitet. For den kræsne samler eller elsker af finere kunst tilbyder de europæiske malerier en betagende rejse gennem epokerne impressionisme, barok og renæssance. Man kan finde sig selv fortabt i det delikate lys i
Venetian Lace Makers
af Robert Frederick Blum eller blive bergtaget af Jean-Leon Geromes mesterlige genrebilleder. Dette globale perspektiv er smukt balanceret af en dyb ærbødighed for den amerikanske kulturarv, hvor landskaber og portrætter indfanger selve sjælen i en nation i udvikling.
Ud over lærredet fejrer museet et unikt krydsfelt mellem finkunst og udsøgt håndværk gennem sin exceptionelle samling af
Rookwood Pottery
. Denne hjørnesten i Cincinnatis keramiske historie repræsenterer højdepunktet af den amerikanske Arts and Crafts-bevægelse og fremviser de innovative underglasur-dekorationer, der blev pioneret af skikkelser som Mary Louise McLaughlin. Disse værker, kendetegnet ved deres organiske skønhed og omhyggelige detaljerigdom, tilbyder en taktil forbindelse til regionens kunstneriske renæssance.
Institutionen fungerer som mere end blot et depot for genstande; den er en levende dialog mellem fortiden og det moderne øjeblik. Museets engagement i tilgængelighed er tydeligt i dets rolle som aktiv deltager i
Monuments Men and Women Museum Network
, hvor det spiller en vital rolle i at beskytte kulturelle skatte mod tidens og konfliktens ødelæggelser. For indretningsarkitekter, der søger inspiration, eller familier, der opdager skønheden for første gang, forbliver museet et sted, hvor historien ånder, hvor lys og farve fortæller historier, og hvor enhver besøgende inviteres til at vidne om kunstens transformative kraft.
originaluniqueart.com/da/art/download/john-hoppner-master-meyrick-9CWJRT-en/
For kunststuderende og forskere
Master Meyrick — John Hoppner
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Ophavsretsstatus for "Master Meyrick" – i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet – følger af kunstnerens død i 1810.
"Master Meyrick" af John Hoppner er udstillet på Cincinnati Art Museum, Cincinnati, USA. Museets fortegnelse henviser til det originale værk og ikke til reproduktioner.
Overordnet set er "Master Meyrick" registreret som bright. Den oplevede lysstyrke beskriver, hvor lyst eller mørkt værket fremstår.
Ophavsretsstatus for "Master Meyrick" af John Hoppner: værket er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Dette afgør, om der frit må foretages reproduktioner af billedet.
"Master Meyrick" af John Hoppner fremviser en Statement kontrast mellem sine lyse og mørke områder.