Papir

Guide til elevkunst

Latin American Grand Final

Navn Klasse Dato

John Brack, Latin American Grand Final (1969), National Gallery of Australia. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
John Brack originaluniqueart.com/da/artists/john-brack_da/
Kunstnerens årstal
1920 – 1999
Malet
1969
Oprindelig størrelse
2050 x 1675 cm
Bevægelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Periode
Modern
Afholdt hos
National Gallery of Australia originaluniqueart.com/da/museums/national-gallery-of-australia-canberra_da/
Artistic style
Urban Realism
Influences
Dance Rituals
Notable elements or techniques
Detailed pencil rendering
Subject or theme
Ballroom Dancing

I kontekst

Latin American Grand Final — John Brack

Hvornår er dette malet?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 79 ved død.

Malet da kunstneren var 49 år gammel. Kunstneren blev 79 år gammel. 1 af de 2 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: John Brack' livstid (1920–1999) ▲ dette værk, 1969 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/john-brack-latin-american-grand-final-D482SB-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #530a1b

    Katalogiseret palet

    • #530A1B
    • #AA031D
    • #DF6B91
    • #150E10

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Dark Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af John Brack i løbet af de sidste tolv måneder — 2 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Sydkorea 75,0%300 visits
    2. 2 Australien 25,0%100 visits

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 2 mest viste værker af John Brack

    1. 1 The breakfast table, 1958 60,0%300 visits
    2. 2 Latin American Grand Final, 1969 dette maleri 40,0%200 visits

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 2 værker af denne kunstner, hvoraf 2 er blevet set mindst én gang. This painting ranks 2 of them, with 40,0% of that attention (200 visits). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Latin American Grand Final — John Brack

    The Ritual of Competition

    In 1969, John Brack captured the tension of the ballroom through a lens of formalized ritual. The painting focuses on a central female dancer mid-air, her leg raised in a high kick that demonstrates both technical precision and physical vulnerability. Set against a backdrop of draped costumes and sharp spotlights, the scene documents the atmosphere of a dance championship. The composition utilizes a stark tonal gradation, employing heavy contrasts between light and dark to mirror the intensity of the competition.

    The work emerged from Brack's fascination with how natural human movement is transformed into a demanding, regulated contest. This interest was fueled by his attendance at the 1967 World Ballroom Dancing Championships in Melbourne. Through meticulous observation, he translated the energy of the stage into a structured arrangement of figures and light.

    Symbolism and Form

    Beyond the literal depiction of dancers, the piece explores the psychological masks worn during performance. The dancers maintain a facade of composure, concealing the anxieties inherent in a high-stakes environment. This tension is reflected in the sharp, precise lines and the use of color, where neon pinks and stinging reds intersect with deep blacks.

    The artist integrates a self-portrait into the upper-left corner, depicting himself dancing alone without a partner. This inclusion adds a layer of isolation to the otherwise crowded stage. The composition emphasizes the precariousness of the moment, where the polished, slippery floor and the merciless glare of the spotlights create an environment that is both beautiful and hostile.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Brack

    Født i Melbourne, Australien

    **early life and career**

    john brack, an australian painter, was born in melbourne in 1920 and passed away in 1999. as a member of the antipodeans group, brack's work is characterized by its unique capture of the idiosyncrasies of his time.

    **artistic style and significance**

    brack's early works are notable for their powerful and succinct depiction of australian life, surpassing any artist before or since. his iconic style forged a decade on canvas with sharp precision, akin to barry humphries' performances on stage.

    **notable works and exhibitions**

    * collins st., 5 pm, a 1955 painting, is considered a companion piece to brack's earlier work, the bar. this piece is part of the national gallery of victoria's australian art collection and exhibited in the ian potter centre in federation square, melbourne. * the breakfast table, another notable piece by brack, is showcased at the art gallery of new south wales in sydney.

    **comparison to other artists**

    * in contrast to arthur streeton's more serene landscapes, such as sandridge, brack's work offers a glimpse into urban australian life. * charles edward conder's going home (the gray and gold) showcases a different aspect of the australian experience, one that is more nostalgic and less focused on daily city life.

    **legacy and influence**

    brack's unique style has left an indelible mark on australian art. his ability to capture the essence of his time in such a powerful manner has influenced generations of artists. for those interested in exploring more of brack's work or learning about other influential australian artists, visit john brack's page on AllPaintingsStore or explore the categories section for a broader range of artistic styles and movements.

    view brack's works at the national gallery of victoria: collins st., 5 pm

    explore more australian artists like clifton ernest pugh ao at his page on AllPaintingsStore

    discover the diverse range of artistic styles and movements in the categories section

    *note:* this article is a translation from german, but for the purpose of this response, it will be presented in english as per the instruction.

    Museum

    National Gallery of Australia

    Udstillet i Canberra, Australien

    Et fristed for den australske sjæl og et globalt visionært blik

    Smukt placeret i hjertet af Canberra står National Gallery of Australia som meget mere end blot et depot for skønkunst; det er en levende, åndende artikulation af den australske identitet og en afgørende bro, der forbinder nationens unikke kunstneriske arv med verdens mest dybsindige mesterværker. Siden etableringen i 1967 er denne institution blomstret fra beskedne begyndelser til en magtfaktor inden for visuel kultur, og den beskytter nu over 166.000 værker, der spænder over århundreder og kontinenter. At vandre gennem dens sale er at begive sig ud på en uovertruffen rejse gennem Australiens historie, fortalt gennem penselstrøgenes delikate nuancer, de skulpturelle formers tyngde og de flygtige øjeblikkes skønhed. For samleren eller kærligheden til fin æstetik tilbyder galleriet en dyb dialog mellem det lokale og det universelle.

    Den arkitektoniske oplevelse af NGA er en essentiel forberedelse til den kunst, bygningen huser. Designet af Colin Madigan and Partners og færdiggjort i 1982, er selve bygningen et slående monument over brutalistisk arkitektur. Dens bevidste omfavnelse af rå betonformer skaber en kraftfuld, skulpturel tilstedeværelse, der står i smuk kontrast til det omkringliggende landskab og tilbyder en følelse af permanenthed og styrke. Denne robuste, taktile yderside fungerer som en beskyttende skal for de skrøbelige skatte indeni og skaber en atmosfære, hvor historiens tyngde møder den samtidige tankes lethed. For indretningsarkitekter og arkitekter står galleriet som en mesterklasse i, hvordan struktur kan legemliggøre selve ånden i sit indhold.

    En vævning af identitet og teknik

    Samlingens højdepunkter er sandt fængslende og tilbyder et vindue ind i den australske psykes udvikling. Besøgende kan spore landskabets romantiske evolution gennem værkerne af

    Tom Roberts

    og

    Arthur Streeton

    , hvis lærreder indfanger det gyldne, glitrende lys i bushen og pionerånden fra den tidlige bosættelse. Denne fortælling skifter dramatisk, når man møder de dristige, psykologiske eksperimenter hos

    Sidney Nolan

    , især hans ikoniske

    Ned Kelly

    -serie, som fortsat udfordrer opfattelsen af myte og virkelighed. Dog er galleriets uovertrufne samling af oprindelig kunst måske det mest vitale element. Disse værker—der spænder fra indviklede barkmalerier til hellige ceremonielle genstande—giver uvurderlig indsigt i de rige spirituelle traditioner og kunstneriske praksisser hos Australiens Aboriginal- og Torres Strait Islander-folk, hvilket placerer lokale fortællinger i en bredere global kontekst.

    Det, der virkelig adskiller National Gallery of Australia, er dets unikke dobbelte fokus: at fejre de dybe rødder i den australske tradition, mens det samtidig fremviser en international samling, der inviterer til global sammenligning. Galleriet er jævnligt vært for banebrydende udstillinger, der udforsker mangfoldige temaer, fra nuancerne i australsk impressionisme til de dybe lag i oprindelig historiefortælling, hvilket høster international anerkendelse og beriger besøgsoplevelsen. Det er et sted, hvor idéer migrerer og transformeres, hvilket fremmer en dybere forståelse af vores fælles menneskelige kulturarv. For enhver, der søger inspiration, tilbyder NGA en rejse ind i kulturens hjerte—et vidnesbyrd om kreativitetens vedvarende kraft til at definere, hvem vi er, og hvor vi hører til i verdens kunstneriske samtale.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Latin American Grand Final

    originaluniqueart.com/da/art/download/john-brack-latin-american-grand-final-D482SB-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Brack, John. Latin American Grand Final. 1969, National Gallery of Australia. https://originaluniqueart.com/da/art/john-brack-latin-american-grand-final-D482SB-en/
    APA
    Brack, John (1969). Latin American Grand Final [Painting]. National Gallery of Australia. https://originaluniqueart.com/da/art/john-brack-latin-american-grand-final-D482SB-en/
    Chicago
    John Brack. Latin American Grand Final. 1969. National Gallery of Australia. https://originaluniqueart.com/da/art/john-brack-latin-american-grand-final-D482SB-en/
    Harvard
    Brack, John (1969) Latin American Grand Final. National Gallery of Australia. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/john-brack-latin-american-grand-final-D482SB-en/

    Se nærmere efter

    Latin American Grand Final — John Brack

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: ballroom dancing, competition, masks. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på The breakfast table (1958) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Latin American Grand Final — John Brack

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary subject matter of Latin American Grand Final?

      • A A. A portrait of John Brack.
      • B B. A depiction of a ballroom dancing competition.
      • C C. An abstract landscape scene.
    2. 2. Where was the World Ballroom Dancing Championships held in 1967?

      • A A. Sydney Opera House
      • B B. Melbourne’s Festival Hall
      • C C. Canberra Parliament House
    3. 3. What artistic technique did John Brack employ to convey the theme of precariousness in Latin American Grand Final?

      • A A. Impressionistic brushstrokes.
      • B B. Photorealistic rendering.
      • C C. Sharp, angular lines and a limited palette.
    4. 4. What was John Brack's initial inspiration for exploring the ballroom dancing theme?

      • A A. A fascination with classical ballet.
      • B B. An interest in capturing everyday life.
      • C C. The absurdity of transforming a natural activity into a competitive ritual.
    5. 5. Which element contributes to the overall mood and atmosphere conveyed by Latin American Grand Final?

      • A A. Warm, inviting colors.
      • B B. Harsh lighting and a sense of unease.
      • C C. Gentle musical accompaniment.

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1A · 2B · 3C · 4C · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål og svar

    Hvornår og med hvilke materialer blev "Latin American Grand Final" skabt?

    "Latin American Grand Final" blev skabt i 1969 med Acrylic On Canvas-teknikken. Materiale og dato beskriver, hvordan og hvornår originalen blev lavet.

    Er "Latin American Grand Final" tilgængelig som et fine art-print?

    Du kan bestille et tryk af "Latin American Grand Final" af John Brack direkte på dens Kunstprint i høj kvalitet side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.

    Hvem har skabt "Latin American Grand Final", og i hvilket år?

    "Latin American Grand Final" blev skabt af John Brack i 1969.