Papir

Guide til elevkunst

Satyr playing flute

Navn Klasse Dato

Jacob Jordaens, Satyr playing flute (1640). Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Jacob Jordaens originaluniqueart.com/da/artists/jacob-jordaens_da/
Kunstnerens årstal
1593 – 1678
Malet
1640
Medie
Oil
Oprindelig størrelse
135 x 176 cm
Bevægelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Artistic style
Robust and earthy Baroque
Notable elements
Detailed facial expressions, lively scene
Subject or theme
Satyr playing flute with a goat

I kontekst

Satyr playing flute — Jacob Jordaens

Hvor stor er den?

Originalen måler 135 × 176 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660
  9. 1670

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 85 ved død.

Malet da kunstneren var 47 år gammel. Kunstneren blev 85 år gammel. 79 af de 130 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Jacob Jordaens' livstid (1593–1678) ▲ dette værk, 1640 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1621 Primære arbejdsår: 1621–1645 Senere værker: fra 1645

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #48382e

    Katalogiseret palet

    • #48382E
    • #201A1C
    • #9F8A64
    • #795C42

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Jacob Jordaens i løbet af de sidste tolv måneder — 17 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 57,0%
    2. 2 Singapore 9,3%
    3. 3 Hong Kong 8,6%
    4. 4 USA 8,6%
    5. 5 Frankrig 5,3%
    6. 6 Norge 2,0%
    7. 7 Schweiz 1,3%
    8. 8 Italien 1,3%
    9. 9 Tyrkiet 1,3%
    10. 10 Bosnien-Hercegovina 0,7%
    11. · 7 andre lande 4,6%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Jacob Jordaens

    1. 1 De Fire Evangelister, 1620 8,5%
    2. 2 Prometheus Bound, 1640 4,3%
    3. 3 Odysseus in the Cave of Polyphemus, 1635 3,2%
    4. 4 The Fall of Man 3,2%
    5. 5 The King Drinks, 1638 2,7%
    6. 6 The Rest of Diana, 1645 2,7%
    7. 7 Martyrdom af St Quentin, 1650 2,7%
    8. 8 Satyr and Peasant, 1620 2,7%
    9. 9 Cleopatras Fest, 1653 2,1%
    10. 10 Psyche comforted by Pan, 1640 2,1%
    11. 11 Moses strikes water from the rock, 1618 2,1%
    12. 12 Selvportræt blandt forældre og søskende, 1615 1,6%
    13. 13 Psyche hosted on Olympus, 1652 1,6%
    14. 14 Study of two female heads and torso of a warrior, 1623 1,6%
    15. 15 Portrait of a Gentlewoman, 1660 1,6%
    16. 16 The Bean King (detail), 1638 1,6%
    17. 17 Satyr and Peasant, ca, 1621 1,6%
    18. 18 Self-Portrait among Parents, Brothers and Sisters (detail), 1615 1,6%
    19. 19 The Holy Family and child St. John the Baptist 1,6%
    20. — Satyr playing flute, 1640 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 49,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 234 værker af denne kunstner, hvoraf 88 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Satyr playing flute — Jacob Jordaens

    A Symphony of Earthly Delights

    In the masterful hands of Jacob Jordaens, the canvas breathes with a rustic, unbridled vitality that defines the very essence of the Flemish Baroque. Satyr playing flute is not merely a depiction of a mythological figure; it is an immersive sensory experience that transports the viewer to a sun-dappled woodland clearing in 1640. The scene centers on a satyr, a creature of myth and instinct, lost in the melodic breath of his flute. Beside him, a goat stands as a silent, watchful companion, its gaze drifting toward an unseen point beyond the frame, adding a layer of quiet mystery to the composition. This is Jordaens at his most evocative, capturing a moment where the boundaries between the divine, the mythological, and the mundane dissolve into a single, harmonious melody.

    The technique employed in this piece showcases the robust, painterly style that made Jordaens a titan of Antwerp. Unlike the polished, ethereal finishes of some of his contemporaries, Jordaens embraces a certain earthy texture and a rich, warm palette that feels tactile to the touch. One can almost feel the coarse hair of the goat, the weathered skin of the satyr, and the crispness of the leaves on the backdrop tree. The artist utilizes light not just to illuminate, but to sculpt; the way the sunlight filters through the foliage to catch the curve of the flute or the musculature of the satyr’s arm creates a profound sense of three-dimensionality. This mastery of chiaroscuro lends a dramatic weight to the scene, turning a pastoral moment into a theatrical event.

    Symbolism and the Spirit of the Baroque

    Beyond its visual splendor, the painting serves as a profound exploration of themes prevalent in 17th-century Flemish art: the celebration of nature, the primal joys of life, and the interplay between civilization and wildness. The satyr, a symbol of untamed passion and instinct, playing his instrument suggests that music is a universal language capable of bridging the gap between the human spirit and the natural world. The presence of other figures in the distant background adds a sense of community and shared existence, suggesting that this musical interlude is part of a larger, ongoing cycle of life and revelry. For the collector or interior designer, this piece offers more than just decoration; it provides a window into a philosophy of abundance and the appreciation of life's simple, profound rhythms.

    Integrating a high-quality reproduction of such a masterpiece into a contemporary space allows for a sophisticated dialogue between history and modernity. The deep tones and dynamic composition of Satyr playing flute command attention, making it an ideal focal point for a grand salon, a library, or a curated gallery wall. It brings an air of classical elegance and intellectual depth to any room, evoking the warmth of a bygone era while maintaining a timeless aesthetic appeal. To possess such a work is to invite the spirited energy of Jordaens into one's home, ensuring that every glance at the canvas is a reminder of the enduring power of art to capture the soul of the natural world.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jacob Jordaens

    Født i Antwerpen, Belgien

    Jacob Jordaens: En Fyr Verdens Glæder og Grådighed

    Jacob Jordaens, født i Antwerpen i 1593, var en af de mest markante og livsbekræftende stemmer i den flamske barok. I modsætning til mange af sine samtidige, der søgte uddannelse i Italien, forblev Jordaens rodfæstet i sin fødeby, hvor han udviklede en unik stil, der fejrede de glæder og realiteter i hverdagens liv. Hans far, en succesfuld lænerhandler, sikrede ham en komfortabel opvækst, hvilket muliggjorde en uddannelse passende for hans sociale status, før han begyndte sin kunstneriske rejse under Adam van Noort – også mesteren bag Peter Paul Rubens. Denne formative træning indgav Jordaens et solidt fundament i teknik og kompositionsforståelse, men han afveg hurtigt for at forme sit eget distinkte spor. I 1616, ved at befæste sin forbindelse til den etablerede antverpanske kunstverden, giftede han sig med Van Noorts datter, Katharina.

    Maleren af Bondefejringer og Barok Splendor

    Jordaens’ kunstneriske output var utroligt varieret, omfattende religiøse fortællinger, mytologiske scener, allegoriske kompositioner, genrebilleder fyldt med liv og endda portrætter. Dog er han mest kendt for sine livlige fremstillinger af bondefejringer og værtshusscener – værker der udstråler en tydelig energi og en ukontrolleret glæde over jordiske fornøjelser. Malerier som Kongen Drikker (også kendt som Bean King Festen) illustrerer denne karakteristiske stil: overfyldte kompositioner fyldt med robuste figurer engagerede i livlig festlighed, gengivet i varme, skinnende farver og dramatisk lys-skyggeeffekt. Disse scener var ikke blot fejringer af glæde; de var ofte indgydede med subtile moralske undertoner, der afspejlede det komplekse forhold mellem luksus og selvbeherskelse, der var gældende i det 17. århundredes samfund. Alligevel var Jordaens lige så dygtig til at håndtere mere pompøse, formelle bestillinger. Hans deltagelse i dekorationen af Huis ten Bosch paladset nær The Hague – sammen med samarbejder med Rubens – viste hans evne til at skabe monumentale allegoriske værker, der sømløst integrerede maleri og arkitektur.

    Indflydelser og en Distinkt Kunstnerisk Stemme

    Selvom Jordaens aldrig rejste til Italien, som mange andre flamske kunstnere gjorde, var han dybt påvirket af italienske mestre som Jacopo Bassano, Paolo Veronese og Caravaggio – kunstnere hvis arbejde nåede Flandern gennem tryk og malerier, bragt tilbage af andre kunstnere. Caravaggios indflydelse er særlig tydelig i hans brug af dramatisk lys og skygge, en teknik kendt som chiaroscuro, der forstærker den følelsesmæssige intensitet i hans scener. Alligevel kopierede Jordaens ikke blot disse påvirkninger; han syntetiserede dem med sine egne flamske sanser og skabte en stil, der var unikt hans egen. Han adskilte sig fra Rubens og Van Dyck ved at foretrække realisme over idealisme, og omfavnede en mere direkte og rå tilgang til at fremstille det menneskelige legeme. Hans figurer er ofte robuste, endda kropslige, med røde kinder og sundhed. Denne forpligtelse til naturalisme, kombineret med hans mesterlige beherskelse af farve og komposition, adskilte ham fra sine samtidige og etablerede ham som en førende figur i den flamske barokkunst.

    Liv og Karriere

    Jordaens blev født den 19. maj 1593 i Antwerpen, Belgien, og døde den 18. oktober 1678. Han var det første af elleve børn, født til lænerhandleren Jacob Jordaens Sr. og Barbara van Wolschaten. I 1607 begyndte han sin træning under Adam van Noort, som også var mesteren for Peter Paul Rubens. Efter otte års træning med Van Noort, optrådte han i St. Luke's Gild i 1616 som "waterscilder" (farvemaler). Denne disciplin blev ofte brugt til at forberede tapet-tegninger i det 17. århundrede. Senere i sin karriere modtog Jordaens bestillinger fra velhavende flamske kunder og præster, selvom han senere i sin karriere arbejdede for kongeriger og regeringer i hele Europa. Han var en produktiv kunstner og ansatte mange lærlinger til at reproducere hans mest populære billeder, såsom Kongen Drikker (1638) og Satyr og Bonden.

    Et Arv af Glæde og Realisme

    Jordaens’s betydning kan også ses i antallet af lærlinger, han havde – femte blev officielt registreret af St. Luke's Gild i 1621 til 1667, men seks andre blev registreret som lærlinge i domstolsdokumenter og ikke Gild-registrene, så det er sandsynligt, at han havde flere elever end officielt registreret. Blandt dem var hans nevø og søn Jacob. Ligesom Rubens og andre kunstnere på den tid var Jordaens’s atelier afhængigt af sine lærlinger i produktionen af hans malerier. Mange af disse lærlinger gik ikke videre som berømte kunstnere, men en position i Jordaens's atelier var meget ønskelig for unge kunstnere fra hele Europa.

    ## Vigtighed og Betydning

    Jordaens’s evne til at blande naturalisme med allegori, sensualitet med moral og pragt med intimitet gør ham til en af de mest fængslende og vedvarende figurer i den barokke æra. Hans værker fortsætter med at fortrylle publikum i dag med deres energi, vitalitet og ærlige fremstilling af menneskelige oplevelser.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Satyr playing flute

    originaluniqueart.com/da/art/download/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Jordaens, Jacob. Satyr playing flute. 1640, https://originaluniqueart.com/da/art/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/
    APA
    Jordaens, Jacob (1640). Satyr playing flute [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/
    Chicago
    Jacob Jordaens. Satyr playing flute. 1640. https://originaluniqueart.com/da/art/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/
    Harvard
    Jordaens, Jacob (1640) Satyr playing flute. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/

    Se nærmere efter

    Satyr playing flute — Jacob Jordaens

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: satyr, flute, goat. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på De Fire Evangelister (1620) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Er "Satyr playing flute" af Jacob Jordaens i portræt-, landskabs- eller kvadratformat?

    "Satyr playing flute" af Jacob Jordaens har et Landscape format. Formatet beskriver kompositionens proportioner.

    Hvilket rum anbefales "Satyr playing flute" af Jacob Jordaens til?

    Det anbefalede rum til "Satyr playing flute" af Jacob Jordaens er en Restaurant. Forslaget kan naturligvis tilpasses din indretning.

    Kan jeg se et røntgenbillede af "Satyr playing flute" af Jacob Jordaens?

    Røntgenvisningen af "Satyr playing flute" af Jacob Jordaens findes på værkets Røntgenoptagelse-side: en interaktiv undersøgelse af billedet gennem elleve optiske lag.