Papir

Guide til elevkunst

A Concert

Gerard Ter Borch, 1675

Navn Klasse Dato
Gerard Ter Borch, A Concert (1675), Art Museum. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Gerard Ter Borch originaluniqueart.com/da/artists/gerard-ter-borch_da/
Kunstnerens årstal
1617 – 1681
Malet
1675
Medie
Oil
Oprindelig størrelse
58 x 47 cm
Bevægelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Afholdt hos
Art Museum originaluniqueart.com/da/museums/art-museum-cincinnati_da/
Artistic style
Dutch Golden Age
Subject or theme
Musical gathering with instruments

Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Gerard Ter Borch døde i 1681; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1751.

Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

A Concert — Gerard Ter Borch Del 1 · Kunstværket

I kontekst

A Concert — Gerard Ter Borch

Hvor stor er den?

Originalen måler 58 × 47 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 64 ved død.

Malet da kunstneren var 58 år gammel. Kunstneren blev 64 år gammel. 50 af de 53 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Gerard Ter Borch' livstid (1617–1681) ▲ dette værk, 1675 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1654 Primære arbejdsår: 1654–1665 Senere værker: fra 1665

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/gerard-ter-borch-a-concert-8Y3JHV-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #3d3128

    Katalogiseret palet

    • #3D3128
    • #CAA670
    • #F2E5C6
    • #8A4F3A

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Gerard Ter Borch i løbet af de sidste tolv måneder — 9 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 67,2%
    2. 2 USA 11,5%
    3. 3 Hong Kong 4,9%
    4. 4 Singapore 4,9%
    5. 5 Canada 3,3%
    6. 6 Réunion 3,3%
    7. 7 Belgien 1,6%
    8. 8 Brasilien 1,6%
    9. 9 Storbritannien 1,6%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Gerard Ter Borch

    1. 1 The Letter, 1665 9,2%
    2. 2 LE DUO CHANTEUSE ET JOUEUR DE LUTH THEORBE 5,7%
    3. 3 Young Woman at Her Toilet with a Maid, 1650 4,6%
    4. 4 The Glass of Lemonade, 1655 3,4%
    5. 5 Man Offering a Woman Coins, 1662 3,4%
    6. 6 A Lady Reading a Letter, 1662 3,4%
    7. 7 Lady at her Toilette, 1660 3,4%
    8. 8 Portrait of a Young Man, 1670 3,4%
    9. 9 Curiosity, 1660 2,3%
    10. 10 Helena van der Schalcke as a Child, 1644 2,3%
    11. 11 The Dancing Couple, 1660 2,3%
    12. 12 Woman Playing the Theorbo-Lute and a Cavalier, 1658 2,3%
    13. 13 The Knifegrinder's Family, 1653 2,3%
    14. 14 The Ratification of the Treaty of Münster, 15 May 1648, 1648 2,3%
    15. 15 The Glass of Lemonade, 1660 2,3%
    16. 16 A Woman Playing the Theorbo-Lute 2,3%
    17. 17 The Concert, 1657 2,3%
    18. 18 The Violinist, 1665 2,3%
    19. 19 A Concert, 1675 dette maleri 2,3%
    20. 20 The Reading Lesson 2,3%

    Sammen udgør disse værker 64,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 127 værker af denne kunstner, hvoraf 45 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 19 af dem med 2,3% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

    A Concert — Gerard Ter Borch Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    A Concert — Gerard Ter Borch

    A Symphony of Stillness: The Intimate World of Gerard ter Borch

    In the quiet corners of the Dutch Golden Age, few artists possessed the ability to transform a domestic moment into a profound psychological study as masterfully as Gerard ter Borch. His 1675 masterpiece, A Concert, invites the viewer into a private sanctuary of melody and companionship. The scene unfolds around a central dining table, where three figures are gathered in an atmosphere of focused, quiet devotion to music. On the left, a figure cradles a book, perhaps a collection of musical notation, while across from them, the delicate presence of a violin and a lute rests near their companions. This is not a boisterous celebration, but rather a captured breath—a moment of shared harmony that transcends the mere act of playing instruments.

    The composition is anchored by a sense of grounded realism, a hallmark of Ter Borch’s pioneering genre painting. The table, occupying much of the midground, serves as the stage for this domestic drama, adorned with a simple bowl that hints at a shared meal interrupted or perhaps accompanied by song. A solitary chair stands poised at the edge of the frame, an evocative element that suggests the possibility of another guest joining the circle, or perhaps the recent departure of one. This subtle use of negative space and placement creates a narrative tension, making the viewer feel less like a distant observer and more like an unobserved guest in the room.

    Mastery of Texture and Light

    To behold A Concert is to witness the technical brilliance of a painter who understood that light is the soul of texture. Ter Borch was renowned for his ability to render the tactile qualities of fabric, skin, and wood with an almost supernatural precision. In this work, the soft glow illuminating the figures highlights the smooth grain of the lute and the polished surface of the violin, contrasting beautifully with the matte textures of the clothing and the heavy, lived-in feel of the indoor setting. The light does not merely illuminate; it sculptates, carving out the depth of the room and lending a three-dimensional weight to the figures that makes them feel palpably present.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just historical significance; it provides a sophisticated focal point for any curated space. The muted, earthy palette—rich with deep shadows and warm, amber tones—allows the piece to integrate seamlessly into classical or contemporary settings alike. Whether placed in a library, a formal dining room, or a quiet study, the painting exudes an aura of timeless elegance. It serves as a window into a bygone era, bringing with it a sense of calm, intellectual depth, and the enduring beauty of the Dutch tradition.

    The Emotional Resonance of Harmony

    Beyond the technical execution lies the emotional heartbeat of the work. There is a profound sense of tranquility embedded in the arrangement of the musicians. The interplay between the visual elements—the book, the instruments, the shared table—symbolizes the harmony that music brings to human connection. Ter Borch captures the concept of "musica reservata," the private music intended for small, intimate circles, reflecting a period where art was deeply intertwined with personal emotion and domestic stability.

    Owning a high-quality reproduction of this work allows one to inhabit this atmosphere of peace daily. It is an invitation to slow down, to appreciate the subtle nuances of light and shadow, and to find beauty in the quietest moments of life. As a piece of decor, A Concert does not shout for attention; instead, it commands respect through its understated grace, making it an incomparable choice for those who seek to surround themselves with art that speaks to the soul.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

    A Concert — Gerard Ter Borch Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Gerard Ter Borch

    Født i Zwolle, Holland

    Gerard ter Borch

    Gerard ter Borch (Terborch) (født 1617 i Zwolle, død 1681 i Deventer) var en hollandsk maler, var elev af sin far Gerard (af hvem der kun kendes enkelte tegninger), videre uddannet i Amsterdam og hovedsagelig i Haarlem (hvor han 1635 blev medlem af Sankt Lukasgildet) under indflydelse af Frans Hals og som elev af Pieter de Molijn. I den fine kunstneriske kultur, hans kunst bærer vidne om, spores endvidere påvirkning fra Rembrandt, fra spansk kunst (Diego Velázquez) og spansk portrætmæssig hofstil, som ter Borch omsatte til mere miniaturmæssig holbein’sk.

    Efter længere rejser i England (1635), i Tyskland i Münster under Fredskongressen 1646—48, Italien, Spanien (hidkaldt af den spanske gesandt) og Frankrig nedsatte han sig i Deventer (Borgerret 1655).

    Ter Borch er hollandsk portrætkunsts og genrekunsts fineste og fornemste repræsentant. Hverken dyb eller særlig omfattende er han på sit lille begrænsede område en fuldendt mester. Med en tegning af den højeste finhed og ynde forbinder han en farvesamklang, hvis diskrete skønhed er uforlignelig i sin milde, sølvgrå harmoni; hertil kommer et malerisk foredrag af den mest udsøgte delikatesse — uovertræffelig er således hans mesterskab i gengivelsen af silke og atlask. Men for gengivelsen af stofferne glemmer han hverken i sine portrætter eller i sine genrebilleder det menneskelige. Er hans personer end aldrig stærkt agerende, hverket andet sjæleligt, så er de dog i deres stilfærdige og forbeholdne tilbagetrukkenhed både levende og karaktertro, og der er måske ingen kunstner, der så fint som ter Borch har haft øje for, hvordan udtrykket falder til ro i et ansigt, når personen er optaget af et eller andet, en dame, der musicerer eller skræller et æble, og så fremdeles. Både i bogstavelig og i overført betydning befinder man sig i ter Borchs kunst i det bedste selskab.

    Early Life and Influences

    Gerard ter Borch's early life is not well-dokumenteret, but it is kendt at han rejste meget rundt om Europa, inklusiv London, Tyskland, Frankrig og Spanien. Denne eksponering udvidede hans kunstneriske horisonter, hvilket påvirkede hans unikke stil. Hans søster Gesina ter Borch også dyrkede kunsten, hvilket yderligere styrkede den kunstneriske tilbøjelighed i familien.

    Notable Works and Achievements

    - *The Letter*: En mesterværk der viser ter Borchs færdigheder i at gengive tekstur og lys. Det er et af hans mest kendte værker og anses for at være blandt de bedste eksempler på hollandsk genrekunst fra det 17. århundrede.

    - *The Gallant Conversation*: Denne engravure udført af Johann Georg Wille illustrerer kunstnerens evne til at udtrykke nuanceret følelser og er kendt for sin præcise detaljegrad og psykologiske dybde.

    - *Man on Horseback (1634)*: Dette tidlige værk demonstrerer ter Borchs spirende talent og viser hans fokus på realistisk gengivelse af menneskelige figurer i naturligt miljø.

    - *Adrian Pauw's Arrival in Münster (1646)*: Denne betydelige scene fra Fredskongressen præciserer kunstnerens narrative evner og er kendt for sin dynamiske komposition og brug af lys og farve til at skabe atmosfære.

    Museums and Collections Featuring Ter Borch's Work

    - *The Hermitage*: Med seks af hans værker udgør dette museet en af de største samlinger af ter Borchs kunstværker og giver besøgende mulighed for at opleve hans arbejde i et historisk kontekst.

    - *Berlin Museum*: Denne institution har tre af ter Borchs malerier, hvilket viser kunstnerens internationale appel og bidrager til forståelsen af den hollandske kunsthistorie.

    - *Getty Center*: Tre af hans værker er udstillet på Getty Center og præsenteres for publikum i et prestigefuldt miljø, hvor besøgende kan studere ter Borchs teknik og stil.

    Legacy and Impact

    Ter Borch's indflydelse på hollandske kunstnere som Gabriel Metsu, Gerrit Dou, Eglon van der Neer og Johannes Vermeer er godt dokumenteret. Hans innovative tilgang til genrekunst har gjort ham til en nøglefigur i kunsthistorien og sikrede hans plads blandt de mest betydningsfulde kunstnere fra det gyldne århundrede.

    Museum

    Art Museum

    Udstillet i Cincinnati, USA

    En arv af kunstnerisk vision: Cincinnati Art Museum

    Indlejret i Eden Parks frodige og fredfyldte favntag står

    Cincinnati Art Museum

    som et dybtgående vidnesbyrd om vedvarende kunstnerisk passion og borgerlig hengivenhed. Museet blev født af en ambitiøs ånd, der søgte at dyrke skønhed og intellektuel nysgerrighed i en voksende amerikansk by, og denne institution var aldrig blot et depot for genstande; den blev udtænkt som en levende dialog mellem den lokale sjæl og den globale kanon. At vandre gennem dets sale er at begive sig ud på en rejse, der spænder over seks årtusinder af menneskelig kreativitet, hvor de tavse, stoiske majestætiske antikke egyptiske skulpturer møder den vibrerende, pulserende energi fra samtidskunstens installationer.

    For kærligheden til lys og atmosfære tilbyder samlingen fordybende møder med

    impressionistiske legender som Monet og Renoir

    , hvis penselstrøg danser hen over lærredet. Samtidig kan man dykke ned i de storslåede fortællinger fra den amerikanske romantik gennem værker af Frederic Church og Asher B. Durand, eller finde trøst i det delikate, blomsterprydede porcelæn fra det verdenskendte

    Rookwood Pottery

    —en sand institution i Cincinnati, der eksemplificerer det udsøgte håndværk fra Arts and Crafts-bevægelsen.

    Arkitektonisk storhed og moderne udvikling

    Den arkitektoniske oplevelse af museet er ligeså meget en del af kunsten som selve malerierne. Den oprindelige bygning, tegnet af den anerkendte Cincinnati-arkitekt

    James W. McLaughlin

    , er en storslået legemliggørelse af nyromansk stil. Dens svungne buer og teksturerede stenfacade fremkalder en følelse af højtidelig skønhed og bestandighed, et bevidst valg med det formål at inspirere til dyb eftertanke og ærefrygt. Denne storhed er yderligere forstærket af betydelige moderne udvidelser, mest bemærkelsesværdigt tilføjelsen af

    The Lois and Richard Rosenthal Foundation Wing

    .

    Dette transformative projekt moderniserede ikke blot museets fysiske rammer, men cementerede også dets engagement i tilgængelighed ved at sikre, at disse skatte forbliver gratis og tilgængelige for alle, hvilket fremmer et levende samfundsmæssigt engagement, der overskrider sociale grænser. Museet fungerer som en vogter af kulturarven, især gennem sin rolle i

    Monuments Men and Women Museum Network

    , hvilket sikrer, at nutidens mesterværker bliver til morgendagens eftermæle.

    En dybt forankret forbindelse til Cincinnati

    Det, der virkelig adskiller Cincinnati Art Museum fra andre, er dets dybe forbindelse til sin navngivne by. Gennem den dedikerede

    Cincinnati Wing

    fremviser museet omkring 400 genstande fordelt på femten gallerier, som fejrer lokale lys og regional identitet. Dette unikke bidrag til amerikansk museumshistorie sikrer, at den lokale fortælling forbliver central i den globale historie. Udover sine permanente skatte er museet jævnligt vært for fængslende udstillinger, der udforsker presserende temaer i vores tid, herunder:

    Social retfærdighed:

    Udforskning af krydsfeltet mellem kunst og menneskerettigheder.

    Miljømæssig forvaltning:

    Undersøgelse af vores forhold til den naturlige verden.

    Kunst og videnskab:

    Undersøgelse af det fascinerende møde mellem opdagelse og kreativitet.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for A Concert

    originaluniqueart.com/da/art/download/gerard-ter-borch-a-concert-8Y3JHV-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Borch, Gerard Ter. A Concert. 1675, Art Museum. https://originaluniqueart.com/da/art/gerard-ter-borch-a-concert-8Y3JHV-en/
    APA
    Borch, Gerard Ter (1675). A Concert [Painting]. Art Museum. https://originaluniqueart.com/da/art/gerard-ter-borch-a-concert-8Y3JHV-en/
    Chicago
    Gerard Ter Borch. A Concert. 1675. Art Museum. https://originaluniqueart.com/da/art/gerard-ter-borch-a-concert-8Y3JHV-en/
    Harvard
    Borch, Gerard Ter (1675) A Concert. Art Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/gerard-ter-borch-a-concert-8Y3JHV-en/

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

    A Concert — Gerard Ter Borch Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    A Concert — Gerard Ter Borch

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: people, violin, lute. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Young Woman at Her Toilet with a Maid (1650) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

    A Concert — Gerard Ter Borch Del 5 · Se nærmere efter

    Spørgsmål og svar

    Hvor placerer "A Concert" sig i forhold til Gerard Ter Borchs samlede værk?

    I Gerard Ter Borchs samlede værk placerer "A Concert" sig i Baroque-stilen, sammen med temaerne omkring dutch golden age genre, european travel influences, domestic musical gatherings, mastery of texture/light, nuanced emotional portrayal.

    Kan jeg bruge augmented reality til at se "A Concert" af Gerard Ter Borch i mit eget rum?

    "A Concert" har en augmented reality-forhåndsvisning: kunstværkets Se i AR-side viser det i dit eget rum på en kompatibel enhed.

    Hvilken størrelse og orientering anbefales til et print af "A Concert" af Gerard Ter Borch?

    Til "A Concert" er den anbefalede printopsætning en størrelse på Small og en Portrait orientering.