Papirformat

Guide til elevkunst

Harvest

Navn Klasse Dato

George Stubbs, Harvest (1785). Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
George Stubbs originaluniqueart.com/da/artists/george-stubbs_da/
Kunstnerens levetid
1724 – 1806
Malet
1785
Oprindelig størrelse
53 x 35 cm
Bevægelse
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Periode
Early Modern
Artistic style
Romanticism
Notable elements
Horses, carts, and soft brushstrokes
Subject or theme
Rural life and harvest

I kontekst

Harvest — George Stubbs

Dimensioner

Originalen måler 53 × 35 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 82 ved død.

Malet da kunstneren var 61 år gammel. Kunstneren blev 82 år gammel. 99 af de 136 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: George Stubbs' livstid (1724–1806) ▲ dette værk, 1785 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1765 Primære arbejdsår: 1765–1785 Senere værker: fra 1785

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #261b0f

    Gemt palet

    • #261B0F
    • #94734D
    • #D1D4C3
    • #5D3D23

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af George Stubbs i løbet af de sidste tolv måneder — 12 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 66,7%
    2. 2 USA 15,4%
    3. 3 Singapore 5,7%
    4. 4 Hong Kong 4,1%
    5. 5 Canada 1,6%
    6. 6 Guatemala 1,6%
    7. 7 Australien 0,8%
    8. 8 Brasilien 0,8%
    9. 9 Colombia 0,8%
    10. 10 Italien 0,8%
    11. · 2 andre lande 1,7%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af George Stubbs

    1. 1 "A Bay Hunter With Two Spaniels" bliver til dansk: "En Jagthund med To Spanieler"., 1777 19,0%
    2. 2 The Grosvenor Hunt, 1762 3,4%
    3. 3 Løve Angriber Hest, 1765 2,7%
    4. 4 Horse Frightened by a Lion, 1770 2,7%
    5. 5 Finished study for, 1758 2,7%
    6. 6 Molly Long-legs with her Jockey, 1762 2,0%
    7. 7 Firetail med sin træner ved Rubbing-Down House på Newmarket Heath, 1773 2,0%
    8. 8 Lord Grosvenor, 1765 2,0%
    9. 9 Rhinoceros, 1792 2,0%
    10. 10 The Prince of Wales, 1793 2,0%
    11. 11 Joseph Smyth Esquire, Lieutenant of Whittlebury Forest, Northamptonshire, on a Dapple Grey Horse, 1764 2,0%
    12. 12 The Lincolnshire Ox, 1790 1,4%
    13. 13 James Stanley, 1755 1,4%
    14. 14 Harvest, 1785 dette maleri 1,4%
    15. 15 Tiger, 1771 1,4%
    16. 16 Freeman, The Earl of Clarendon's Gamekeeper, with a Dying Doe and Hound, 1800 1,4%
    17. 17 Mares and Foals in a River Landscape, 1768 1,4%
    18. 18 George Fothergill af York, 1746 1,4%
    19. 19 'Molly Long Legs' with Her Jockey, 1762 1,4%
    20. 20 Lord Clanbrassil with Hunter Mowbrary, 1769 1,4%

    Sammen udgør disse værker 55,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 194 værker af denne kunstner, hvoraf 71 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 14 af dem, med 1,4% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Harvest — George Stubbs

    A Symphony of Rural Labor and Golden Light

    In the gentle embrace of George Stubbs’s 1785 masterpiece, Harvest, the viewer is transported to an era where the rhythm of life was dictated by the turning of the seasons and the strength of the land. This exquisite oil on canvas serves as a profound window into the Romantic movement, capturing not merely a moment in time, but the very soul of the English countryside. The scene unfolds with a breathtaking sense of vitality, depicting a community united in the seasonal ritual of gathering crops. Through his masterful command of composition, Stubbs directs our gaze across a landscape teeming with life, where the diligent movements of laborers and the steady presence of livestock create a tapestry of industrious peace.

    The painting’s technical brilliance lies in its ability to balance grand scale with intimate detail. Stubbs, renowned for his anatomical precision, brings an unparalleled realism to the horses and carts that anchor the composition. On the right side of the canvas, a horse pulls a heavy cart laden with hay, its muscular form rendered with such tactile accuracy that one can almost sense the strain and power of the animal. This sense of movement is beautifully contrasted by the soft, atmospheric brushstrokes that define the horizon and the sky. The palette is dominated by warm, sun-drenched hues—golds, ambers, and earthy ochres—which bathe the entire scene in a nostalgic, serene glow, evoking the warmth of a late summer afternoon.

    The Poetic Resonance of the English Landscape

    Beyond its surface beauty, Harvest is steeped in the symbolism of the Romantic era, emphasizing the profound connection between humanity and nature. The presence of the dog near the bottom left corner and the scattered figures throughout the field suggest a harmonious ecosystem where every creature plays a vital role. There is an inherent dignity in the depiction of manual labor; Stubbs does not merely document work, but elevates it to a form of quiet heroism. The composition is meticulously balanced, ensuring that while the focus remains on the human element, the vastness of the landscape provides a sense of eternal continuity.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just aesthetic appeal; it provides an emotional anchor for any space. Its ability to evoke feelings of tranquility, nostalgia, and respect for tradition makes it a timeless addition to a curated collection. Whether placed in a sunlit library or a grand dining hall, a high-quality reproduction of this work brings with it the prestige of 18th-century English art. It serves as a conversation piece that invites contemplation on the enduring beauty of the natural world and the quiet strength found in the cycles of life.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    George Stubbs

    Født i Liverpool, Storbritannien

    Early Life and Artistic Beginnings

    George Stubbs, en af den engelske kunsts mest bemærkelsesværdige figurer, blev født i Liverpool den 25. august 1724. Hans barndom var præget af et sparsomt liv, hvor han arbejdede som læderhandler sammen med sin far, John Stubbs, indtil han i en alder af 15 år besluttede at forfølge sin passion for kunst. Denne tidlige beslutning førte ham til at søge vejledning hos Hamlet Winstanley, en lokal maler og graver, hvor han fik et kortvarigt mesterbrev. Selvom dette forhold var relativt kortvarigt, gav det Stubbs mulighed for at studere samlingen på Knowsley Hall, hvilket var afgørende for hans senere udvikling som kunstner. Stubbs’ tidlige interesse for anatomi blev tydelig, og han begyndte at studere menneskekroppen i en ung alder, hvilket ville blive et centralt element i hans kunstneriske stil.

    Artistic Development and Anatomical Studies

    Stubbs's rejse mod at blive en anerkendt kunstner var præget af en dyb interesse for anatomi og en dedikation til at forstå den menneskelige krop i alle dets detaljer. I 1744 flyttede han til York, hvor han studerede under kirurg Charles Atkinson på York County Hospital. Denne uddannelse gav ham et unikt indblik i musklernes struktur og bevægelse, hvilket ville blive afgørende for hans evne til at male realistiske og dynamiske billeder af heste. Et af hans tidligste og mest kendte værker er en serie illustrationer til John Burtons lærebog om fødselshjælp, udgivet i 1751. Disse illustrationer demonstrerede allerede Stubbs's evner som tegner og hans voksende forståelse for anatomien.

    The Anatomy of the Horse and a Revolutionary Approach

    I 1756 lejede Stubbs en gård i Lincolnshire og dedikerede de næste 18 måneder til at studere hestens anatomi, assisteret af sin samlever, Mary Spencer. Dette intensive arbejde kulminerede i udgivelsen af Anatomy of the Horse i 1766, et banebrydende værk, der revolutionerede forståelsen af hestenes krop og blev en vigtig reference for kunstnere og studerende i årtier fremover. Stubbs's illustrationer var ikke blot præcise anatomiske gengivelser; de var også fyldt med en dyb respekt for hestens styrke og elegance. Denne kombination af videnskabelig nøjagtighed og kunstnerisk følelse gjorde Anatomy of the Horse til et publikums hit og cementerede Stubbs's position som en pioner inden for sin genre.

    Notable Paintings and Royal Patronage

    Stubbs’ kunstneriske succes voksede hurtigt, og han begyndte at modtage bestillinger fra adskillige aristokratiske kunder, herunder den 3. hertug af Richmond, der kommissionerede tre store malerier i 1759. Disse værker markerede et vendepunkt i Stubbs's karriere og banede vejen for hans fremtidige succes. Han fortsatte med at skabe billeder for adskillige duker og grever, hvilket førte til købet af en bolig i Marylebone, London. Stubbs’ mest berømte værk, Whistlejacket, et portræt af en prangende hest, der rejser på sine bagben, er et eksempel på hans evne til at fange hestens kraft og elegance. Billedet, med sin simple baggrund, var en radikal afvigelse fra traditionelle portrætter og blev mødt med både begejstring og kontrovers. Stubbs's serie af malerier om en løve, der angriber en hest, er tidlige eksempler på den romantiske bevægelse i kunst, hvor følelser og drama var vigtigere end blot realistisk gengivelse.

    Legacy and Enduring Influence

    George Stubbs's arv som en af de mest betydningsfulde engelske malere er uomtvistelig. Hans evne til at male heste med en hidtil uset præcision og følelse har inspireret kunstnere i generationer. Whistlejacket er et ikonisk billede, der fortsat fascinerer publikum med sin dynamiske komposition og stærke udtryk. Stubbs's arbejde er repræsenteret på flere af de mest prestigefyldte museer i verden, herunder National Gallery i London og Yale Center for British Art. Hans bidrag til kunsthistorien er enormt, og hans værker fortsætter med at blive studeret og beundret af kunstelskere over hele kloden.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Harvest

    originaluniqueart.com/da/art/download/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Stubbs, George. Harvest. 1785, https://originaluniqueart.com/da/art/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/
    APA
    Stubbs, George (1785). Harvest [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/
    Chicago
    George Stubbs. Harvest. 1785. https://originaluniqueart.com/da/art/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/
    Harvard
    Stubbs, George (1785) Harvest. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/

    Se nærmere efter

    Harvest — George Stubbs

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: people, horse, cart. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Løve Angriber Hest (1765) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilket rum anbefales "Harvest" af George Stubbs til, når man tager dets farver i betragtning?

    Med sin Earthy farvepalette anbefales "Harvest" af George Stubbs til et Living Room. Farverne er en del af årsagen til denne anbefaling.

    Hvilken farvepalette er brugt i "Harvest" af George Stubbs?

    "Harvest" af George Stubbs benytter en Earthy farvepalette. Paletten opsummerer værkets overordnede farvekarakter.

    Hvilken printstørrelse og orientering anbefales til "Harvest"?

    Størrelse Small, Landscape orientering: dette er den anbefalede printopsætning til "Harvest" af George Stubbs.