Papirformat

Guide til elevkunst

Twilight

Navn Klasse Dato

George Grosz, Twilight (1922). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
George Grosz originaluniqueart.com/da/artists/george-grosz_da/
Kunstnerens levetid
1893 – 1959
Malet
1922
Medie
Painting
Oprindelig størrelse
40 x 52 cm
Bevægelse
Verism

I kontekst

Twilight — George Grosz

Dimensioner

Originalen måler 40 × 52 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 66 ved død.

Malet da kunstneren var 29 år gammel. Kunstneren blev 66 år gammel. 17 af de 37 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: George Grosz' livstid (1893–1959) ▲ dette værk, 1922 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1919 Primære arbejdsår: 1919–1928 Senere værker: fra 1928

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/george-grosz-twilight-8LHVFK-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Bronze #cc9a3b

    Gemt palet

    • #CC9A3B
    • #26260E
    • #AC6C1F
    • #73451A

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Dark Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Bronze
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af George Grosz i løbet af de sidste tolv måneder — 37 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 46,4%
    2. 2 USA 10,0%
    3. 3 Frankrig 7,9%
    4. 4 Spanien 5,0%
    5. 5 Italien 4,6%
    6. 6 Tyskland 4,2%
    7. 7 Japan 3,3%
    8. 8 Brasilien 2,1%
    9. 9 Holland 1,7%
    10. 10 Grækenland 1,3%
    11. · 27 andre lande 13,5%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af George Grosz

    1. 1 Pillars of Society, 1926 28,9%
    2. 2 ”Eclipse of the Sun” bliver til ”Solformørkelse”, 1926 9,6%
    3. 3 Byen, 1917 5,1%
    4. 4 Kain eller Hitler i Helvede, 1944 3,9%
    5. 5 Explosion, 1917 2,9%
    6. 6 Erotic scene 2,9%
    7. 7 Café 1 1,9%
    8. 8 Pit'en, 1946 1,7%
    9. 9 Suicide, 1916 1,4%
    10. 10 The enemy of the rainbow, 1952 1,4%
    11. 11 Erotic scene 3 1,4%
    12. 12 The Gray Day, 1921 1,2%
    13. 13 Den Agitator, 1928 1,0%
    14. 14 The Burial, 1918 1,0%
    15. 15 Erotic scene 6 1,0%
    16. 16 The Communists and the falling currency rise 1,0%
    17. 17 The Lecture (aka Letter to an Anti-Semite), 1935 0,7%
    18. 18 Germany a Winter's Tale, 1919 0,7%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%
    20. 47 Twilight, 1922 dette maleri 0,2%

    Sammen udgør disse værker 68,6% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 375 værker af denne kunstner, hvoraf 117 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 47 af dem, med 0,2% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    George Grosz

    Født i Berlin, Tyskland

    A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz

    George Grosz, født Georg Ehrenfried Groß i Berlin i 1893, var en afgørende visuel skildrer af samfundets forfald og politisk uro. Hans kunst var ikke blot af sin tid – den turbulente Weimarrepublik og fascismens fremkomst – men et visceral respons på den, en rasende fordømmelse udtrykt i skarpe linjer og groteske karikaturer. Grosz skildrede ikke blot Berlin; han afdækkede det, afslørede dets moralske forråderi med ubarmhjertig ærlighed. De tidlige år af hans liv var præget af ustabilitet efter sin fars død, en begivenhed der drev hans mor ind i at administrere et officers’ mess, og dermed placerede den unge Georg midt i en verden af preussisk militarisme og stive sociale hierarkier – en verden han senere utrætteligt satiriserede. Hans formelle kunstneriske uddannelse begyndte med omhyggelige kopier af traditionelle hollandske mestre som Eduard von Grützner, hvorved han skar teknisk dygtighed, før han forlod akademiske konventioner til en langt mere provokerende vej. Denne tidlige disciplin gav dog grundlaget for hans unikt udtryksfulde stil at blive bygget på.

    Dada, New Objectivity, og Fødslen af et Kritisk Syn

    Grosz’s kunstneriske udvikling var uløseligt forbundet med de avantgarde bevægelser, der blomstrede i det post-krigstidige Tyskland. Han blev en central figur i Berlin Dada, omfavnede dens nihilistiske ånd og anti-establishment fervor. I modsætning til nogle af hans Dadaistiske samtidige, der glædede sig over ren absurditet, kanaliserede Grosz Dada’s rebelske energi ind i målrettet social kommentar. Hans værker fra denne periode – stykker som The Pit (1921) og The Pillars of Society (1926) – er brændende fordømmelser af den tyske borgelighed, det militære elite og det korrupte politiske system, der førte nationen til katastrofe. Han var ikke interesseret i æstetisk skønhed; han søgte at chokere, provokere og afsløre hykleri. Denne forpligtelse til social kritik udviklede sig til hans deltagelse i Neue Sachlichkeit (New Objectivity), en bevægelse karakteriseret ved dens realistiske, men usentimentale skildring af nutidens liv. Mens han delte New Objectivtys fokus på realisme, indførte Grosz det med sin unikt skarpe satire, der adskilte ham fra andre kunstnere, der var associeret med gruppen. Hans malerier og tegninger var ikke blot repræsentationer af virkeligheden; de var forvrængede refleksioner af et samfund på randen af kollaps.

    Exil og Transformation: En Ny Verden, en Skiftende Stil

    Den stigende nazisme tvang Grosz til eksil i 1933. Han fandt tilflugt i USA, hvor han blev naturaliseret borger i 1938. Denne flytning markerede et betydeligt vendepunkt i hans kunstneriske karriere. Fjernt fra den kontekst, der drev hans mest kraftfulde arbejde, og konfronteret med en anden type sociale og politiske realiteter, begyndte Grosz’s stil at skifte. De åbenlyst aggressive karikaturer gav plads til mere dæmpede landskaber og portrætter, ofte præget af en følelse af melankoli og disillusionment. Selvom han fortsatte med at udstille og undervise på Art Students’ League i New York, manglede hans arbejde den rå intensitet fra hans Berlin-periode. Han kæmpede for at finde sin fodfæste i et nyt miljø, konfronteret med følelser af fremmedgørelse og kunstnerisk usikkerhed. De apokalyptiske visioner, der opstod i denne periode – malerier, der skildrede ødelagte landskaber og fragmenterede figurer – afspejlede ikke kun de horrors, der udspillede sig i Europa, men også hans egen indre uro.

    Arv og Betydende Relevans

    George Grosz vendte tilbage til Berlin i 1959, kort før sin død, en hjerteskærende tilbagevenden til den by, der både havde inspireret og forfulgt ham. Hans arv strækker sig langt ud over den historiske kontekst af Weimar-Tyskland. Han er et stærkt eksempel på en kunstner, der dristigt konfronterede ubehagelige sandheder og udfordrede samfundets normer. Hans kunst tjener som en advarsel om farene ved politisk ekstremisme, social uretfærdighed og ukontrolleret magt.

    Satirisk Magt: Grosz’s mesterlige brug af karikatur fortsætter med at inspirere kunstnere og kommentatorer i dag.

    Social Kommentar: Hans ubarmhjertige kritik af samfundets lidelser forbliver bemærkelsesværdigt relevant i en verden, der stadig kæmper med ulighed, korruption og politisk polarisering.

    Historisk Vidne: Hans kunst giver værdifuld indsigt i den sociale og politiske atmosfære i det interwar Tyskland, hvilket giver en visceral forståelse af de kræfter, der førte til 2. verdenskrig.

    Grosz’s indflydelse kan ses i arbejdet hos utallige kunstnere, der fulgte ham, dem, der var tiltrukket af hans forpligtelse til social engagement og hans villighed til at bruge kunst som et våben mod uretfærdighed. *Han var ikke blot en kunstner; han var et vidne, en samvittighed og en utrættelig kritiker af sin tid – en rolle, der fortsat resonerer hos publikum i dag. Hans malerier er bevaret i store museer verden over, herunder Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld og The Whitney Museum of American Art, hvilket sikrer, at hans kraftfulde budskab vil blive hørt af kommende generationer.*

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Twilight

    originaluniqueart.com/da/art/download/george-grosz-twilight-8LHVFK-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Grosz, George. Twilight. 1922, https://originaluniqueart.com/da/art/george-grosz-twilight-8LHVFK-en/
    APA
    Grosz, George (1922). Twilight [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/george-grosz-twilight-8LHVFK-en/
    Chicago
    George Grosz. Twilight. 1922. https://originaluniqueart.com/da/art/george-grosz-twilight-8LHVFK-en/
    Harvard
    Grosz, George (1922) Twilight. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/george-grosz-twilight-8LHVFK-en/

    Se nærmere efter

    Twilight — George Grosz

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: night. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Kain eller Hitler i Helvede (1944) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. George Grosz var omkring 29 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilken anvendelse og hvilket rum anbefales til "Twilight" af George Grosz?

    Anvendelse (Statement) og placering (Lounge) er de to anbefalinger, der er angivet for "Twilight" af George Grosz.

    Hvor kan jeg downloade "Twilight" af George Grosz?

    Billedet af "Twilight" af George Grosz kan downloades fra værkets Download-side: et højtopløseligt digitalt billeddownload.

    Er George Grosz, skaberen af "Twilight", kendt under andre navne?

    George Grosz optræder under de alternative navne Georg Ehrenfried Groß.