Papirformat

Guide til elevkunst

Suicide

Navn Klasse Dato

George Grosz, Suicide (1916). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
George Grosz originaluniqueart.com/da/artists/george-grosz_da/
Kunstnerens levetid
1893 – 1959
Malet
1916
Oprindelig størrelse
100 x 77 cm
Periode
19th Century
Artistic style
Satirical
Influences
Dutch Masters
Notable elements
Dramatic scene
Subject or theme
Suicide despair

I kontekst

Suicide — George Grosz

Dimensioner

Originalen måler 100 × 77 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 66 ved død.

Malet da kunstneren var 23 år gammel. Kunstneren blev 66 år gammel. 0 af de 37 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: George Grosz' livstid (1893–1959) ▲ dette værk, 1916 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1919 Primære arbejdsår: 1919–1928 Senere værker: fra 1928

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #211c19

    Gemt palet

    • #211C19
    • #781814
    • #47211A
    • #886860

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af George Grosz i løbet af de sidste tolv måneder — 37 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 46,4%
    2. 2 USA 10,0%
    3. 3 Frankrig 7,9%
    4. 4 Spanien 5,0%
    5. 5 Italien 4,6%
    6. 6 Tyskland 4,2%
    7. 7 Japan 3,3%
    8. 8 Brasilien 2,1%
    9. 9 Holland 1,7%
    10. 10 Grækenland 1,3%
    11. · 27 andre lande 13,5%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af George Grosz

    1. 1 Pillars of Society, 1926 29,0%
    2. 2 ”Eclipse of the Sun” bliver til ”Solformørkelse”, 1926 9,7%
    3. 3 Byen, 1917 5,1%
    4. 4 Kain eller Hitler i Helvede, 1944 3,9%
    5. 5 Explosion, 1917 2,9%
    6. 6 Erotic scene 2,7%
    7. 7 Café 1 1,9%
    8. 8 Pit'en, 1946 1,7%
    9. 9 Suicide, 1916 dette maleri 1,4%
    10. 10 The enemy of the rainbow, 1952 1,4%
    11. 11 Erotic scene 3 1,4%
    12. 12 The Gray Day, 1921 1,2%
    13. 13 Den Agitator, 1928 1,0%
    14. 14 The Burial, 1918 1,0%
    15. 15 Erotic scene 6 1,0%
    16. 16 The Communists and the falling currency rise 1,0%
    17. 17 The Lecture (aka Letter to an Anti-Semite), 1935 0,7%
    18. 18 Germany a Winter's Tale, 1919 0,7%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%
    20. 20 Undressing 0,7%

    Sammen udgør disse værker 69,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 375 værker af denne kunstner, hvoraf 117 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 9 af dem, med 1,4% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Suicide — George Grosz

    A Descent into Despair: George Grosz's "Suicide"

    George Grosz’s “Suicide,” painted in 1916, is not merely a depiction of death; it’s a raw, unflinching scream against the moral and societal collapse engulfing Germany during the tumultuous years preceding World War I. Executed on canvas measuring 100 x 77 cm, this work embodies Grosz's signature style – a brutal synthesis of social satire and Expressionist fervor. The scene unfolds with a chilling realism: a man lies prone, head buried in his hands, suggesting an act of self-destruction, while surrounding figures react with varying degrees of apathy, grief, or morbid curiosity. This isn’t a romanticized tragedy; it's a stark confrontation with the anxieties and disillusionment that permeated Weimar Berlin.

    The Anatomy of Disillusionment: Style and Technique

    Grosz’s technique is immediately recognizable – characterized by jagged lines, distorted forms, and a deliberately unsettling palette dominated by somber browns, greys, and muted reds. He employs a heavily textured surface, achieved through thick impasto application of paint, which adds to the painting's visceral impact. The figures are rendered with an almost caricature-like quality, exaggerating features to amplify their emotional states. Notice the meticulous detail in the open umbrella held by one figure – a seemingly insignificant element that subtly underscores the scene’s bleakness and perhaps hints at a futile attempt to shield oneself from the storm of despair. The use of strong diagonals creates a sense of unease and instability, mirroring the fractured state of society depicted.

    Historical Context: Weimar Berlin and the Seeds of Destruction

    "Suicide" was created during a period of profound social and political upheaval in Germany. The Weimar Republic, born from the ashes of the German Empire, struggled to establish itself amidst economic instability, hyperinflation, and rampant political extremism. Grosz’s art served as a scathing critique of this era, exposing the corruption, moral decay, and disillusionment that fueled the rise of fascism. The presence of the two dogs adds another layer of interpretation – perhaps symbolizing loyalty betrayed or the primal instincts unleashed by societal breakdown. The year 1916 was particularly fraught with tension, marked by ongoing war efforts and growing social unrest, making this painting a potent reflection of the anxieties of the time.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its immediate depiction of suicide, “Suicide” is laden with symbolic weight. The figures represent not just individuals but broader societal forces – the indifference of the wealthy, the paralysis of bureaucracy, and the destructive consequences of unchecked ambition. The overall atmosphere is one of profound sadness and hopelessness, a feeling intensified by Grosz’s masterful use of light and shadow. This artwork continues to resonate with viewers today, serving as a timeless reminder of the fragility of human existence and the enduring power of art to confront uncomfortable truths. It's a powerful statement on the human condition, rendered with unflinching honesty and artistic brilliance.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    George Grosz

    Født i Berlin, Tyskland

    A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz

    George Grosz, født Georg Ehrenfried Groß i Berlin i 1893, var en afgørende visuel skildrer af samfundets forfald og politisk uro. Hans kunst var ikke blot af sin tid – den turbulente Weimarrepublik og fascismens fremkomst – men et visceral respons på den, en rasende fordømmelse udtrykt i skarpe linjer og groteske karikaturer. Grosz skildrede ikke blot Berlin; han afdækkede det, afslørede dets moralske forråderi med ubarmhjertig ærlighed. De tidlige år af hans liv var præget af ustabilitet efter sin fars død, en begivenhed der drev hans mor ind i at administrere et officers’ mess, og dermed placerede den unge Georg midt i en verden af preussisk militarisme og stive sociale hierarkier – en verden han senere utrætteligt satiriserede. Hans formelle kunstneriske uddannelse begyndte med omhyggelige kopier af traditionelle hollandske mestre som Eduard von Grützner, hvorved han skar teknisk dygtighed, før han forlod akademiske konventioner til en langt mere provokerende vej. Denne tidlige disciplin gav dog grundlaget for hans unikt udtryksfulde stil at blive bygget på.

    Dada, New Objectivity, og Fødslen af et Kritisk Syn

    Grosz’s kunstneriske udvikling var uløseligt forbundet med de avantgarde bevægelser, der blomstrede i det post-krigstidige Tyskland. Han blev en central figur i Berlin Dada, omfavnede dens nihilistiske ånd og anti-establishment fervor. I modsætning til nogle af hans Dadaistiske samtidige, der glædede sig over ren absurditet, kanaliserede Grosz Dada’s rebelske energi ind i målrettet social kommentar. Hans værker fra denne periode – stykker som The Pit (1921) og The Pillars of Society (1926) – er brændende fordømmelser af den tyske borgelighed, det militære elite og det korrupte politiske system, der førte nationen til katastrofe. Han var ikke interesseret i æstetisk skønhed; han søgte at chokere, provokere og afsløre hykleri. Denne forpligtelse til social kritik udviklede sig til hans deltagelse i Neue Sachlichkeit (New Objectivity), en bevægelse karakteriseret ved dens realistiske, men usentimentale skildring af nutidens liv. Mens han delte New Objectivtys fokus på realisme, indførte Grosz det med sin unikt skarpe satire, der adskilte ham fra andre kunstnere, der var associeret med gruppen. Hans malerier og tegninger var ikke blot repræsentationer af virkeligheden; de var forvrængede refleksioner af et samfund på randen af kollaps.

    Exil og Transformation: En Ny Verden, en Skiftende Stil

    Den stigende nazisme tvang Grosz til eksil i 1933. Han fandt tilflugt i USA, hvor han blev naturaliseret borger i 1938. Denne flytning markerede et betydeligt vendepunkt i hans kunstneriske karriere. Fjernt fra den kontekst, der drev hans mest kraftfulde arbejde, og konfronteret med en anden type sociale og politiske realiteter, begyndte Grosz’s stil at skifte. De åbenlyst aggressive karikaturer gav plads til mere dæmpede landskaber og portrætter, ofte præget af en følelse af melankoli og disillusionment. Selvom han fortsatte med at udstille og undervise på Art Students’ League i New York, manglede hans arbejde den rå intensitet fra hans Berlin-periode. Han kæmpede for at finde sin fodfæste i et nyt miljø, konfronteret med følelser af fremmedgørelse og kunstnerisk usikkerhed. De apokalyptiske visioner, der opstod i denne periode – malerier, der skildrede ødelagte landskaber og fragmenterede figurer – afspejlede ikke kun de horrors, der udspillede sig i Europa, men også hans egen indre uro.

    Arv og Betydende Relevans

    George Grosz vendte tilbage til Berlin i 1959, kort før sin død, en hjerteskærende tilbagevenden til den by, der både havde inspireret og forfulgt ham. Hans arv strækker sig langt ud over den historiske kontekst af Weimar-Tyskland. Han er et stærkt eksempel på en kunstner, der dristigt konfronterede ubehagelige sandheder og udfordrede samfundets normer. Hans kunst tjener som en advarsel om farene ved politisk ekstremisme, social uretfærdighed og ukontrolleret magt.

    Satirisk Magt: Grosz’s mesterlige brug af karikatur fortsætter med at inspirere kunstnere og kommentatorer i dag.

    Social Kommentar: Hans ubarmhjertige kritik af samfundets lidelser forbliver bemærkelsesværdigt relevant i en verden, der stadig kæmper med ulighed, korruption og politisk polarisering.

    Historisk Vidne: Hans kunst giver værdifuld indsigt i den sociale og politiske atmosfære i det interwar Tyskland, hvilket giver en visceral forståelse af de kræfter, der førte til 2. verdenskrig.

    Grosz’s indflydelse kan ses i arbejdet hos utallige kunstnere, der fulgte ham, dem, der var tiltrukket af hans forpligtelse til social engagement og hans villighed til at bruge kunst som et våben mod uretfærdighed. *Han var ikke blot en kunstner; han var et vidne, en samvittighed og en utrættelig kritiker af sin tid – en rolle, der fortsat resonerer hos publikum i dag. Hans malerier er bevaret i store museer verden over, herunder Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld og The Whitney Museum of American Art, hvilket sikrer, at hans kraftfulde budskab vil blive hørt af kommende generationer.*

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Suicide

    originaluniqueart.com/da/art/download/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Grosz, George. Suicide. 1916, https://originaluniqueart.com/da/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    APA
    Grosz, George (1916). Suicide [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Chicago
    George Grosz. Suicide. 1916. https://originaluniqueart.com/da/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Harvard
    Grosz, George (1916) Suicide. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Se nærmere efter

    Suicide — George Grosz

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: suicide scene, george grosz, weimar republic. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Kain eller Hitler i Helvede (1944) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. George Grosz var omkring 23 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvor lys eller mørk fremstår "Suicide" af George Grosz?

    Overordnet set er "Suicide" registreret som deep_shadow. Den oplevede lysstyrke beskriver, hvor lyst eller mørkt værket fremstår.

    Hvor stor er den originale "Suicide"?

    Det originale værk "Suicide" af George Grosz måler 100 x 77 cm.

    Hvordan relaterer farverne i "Suicide" af George Grosz sig til værkets følelsesmæssige udtryk?

    I "Suicide" ledsages en Melancholic følelse af Earthy farver.