Papirformat
Navn Klasse Dato

George Elbert Burr, Camelback Mountain, Phoenix (1926). Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
George Elbert Burr originaluniqueart.com/da/artists/george-elbert-burr_da/
Kunstnerens levetid
1859 – 1939
Malet
1926
Oprindelig størrelse
18 x 25 cm

I kontekst

Camelback Mountain, Phoenix — George Elbert Burr

Dimensioner

Originalen måler 18 × 25 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 80 ved død.

Malet da kunstneren var 67 år gammel. Kunstneren blev 80 år gammel. 209 af de 219 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: George Elbert Burr' livstid (1859–1939) ▲ dette værk, 1926 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1899 Primære arbejdsår: 1899–1916 Senere værker: fra 1916

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/george-elbert-burr-camelback-mountain-phoenix-AQT6DV-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Putty #cabfb0

    Gemt palet

    • #CABFB0
    • #7A7062
    • #A59B8B
    • #464139

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af George Elbert Burr i løbet af de sidste tolv måneder — 5 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 90,3%
    2. 2 Hong Kong 4,2%
    3. 3 Singapore 2,8%
    4. 4 Mexico 1,4%
    5. 5 USA 1,4%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af George Elbert Burr

    1. 1 Camelback Mountain, Phoenix, 1926 dette maleri 3,8%
    2. 2 Wild Rose, Wassen, 1898 3,8%
    3. 3 Untitled (transfer drawing for The Home of the Winds [no. 1]), 1917 2,5%
    4. 4 Thanksgiving Menu, 1905 2,5%
    5. 5 Galveston, Texas, 1890 2,5%
    6. 6 Sketch for Pines in Wind, Estes Park, 1918 2,5%
    7. 7 Superstition Mountain, Apache Trail, Arizona, 1930 2,5%
    8. 8 Untitled (transfer drawing for Arizona Night), 1920 2,5%
    9. 9 Oak Cliff, Dallas, 1890 2,5%
    10. 10 Castle Gate, Rio Grande Western Railroad, 1891 2,5%
    11. 11 Old Pine and Cedar, 1923 2,5%
    12. 12 Untitled (drawing for print), 1920 2,5%
    13. 13 Untitled (transfer drawing for Desert Monuments, Arizona), 1920 2,5%
    14. 14 West Gate, Warwick, 1899 2,5%
    15. 15 Untitled (Trees in Snow), 1883 2,5%
    16. 16 Caub on the Rhine from Below, 1900 2,5%
    17. 17 Estes Park, 1917 2,5%
    18. 18 Coast at Monterey, California, 1906 1,3%
    19. 19 Untitled (transfer drawing for Florence from Monte Oliveto [No. 2]), 1931 1,3%
    20. 20 Storm near Timberline, 1922 1,3%

    Sammen udgør disse værker 49,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 219 værker af denne kunstner, hvoraf 60 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 1 af dem, med 3,8% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    George Elbert Burr

    Født i Cincinnati, USA

    George Elbert Burr: En Visionær af Ørkenen

    George Elbert Burr (1859 – 1939) står som en enestående skikkelse i amerikansk grafik og maleri, primært husket for sine mesterlige skildringer af det amerikanske vestens dramatiske landskaber – især dets ørkener og bjerge. Burr blev født i Cincinnati, Ohio, og gennemgik en kunstnerisk uddannelse, der indledningsvist fokuserede på illustration, før han fandt sin vej mod de ætsningsteknikker og akvarelmetoder, som skulle definere hans særprægede stil. Hans værk transcenderer den rene repræsentation; det legemliggør en dyb følsomhed over for lys, tekstur og atmosfære, og indfanger essensen af ensomhed og storhed i disse vidtstrakte omgivelende miljøer.

    Tidligt liv og uddannelse: Burrs formative år var præget af en interesse for naturhistorie og videnskabelig observation – indflydelser, der ville gennemtrænge hans kunstneriske vision. Han studerede ved Cincinnati Art Academy og rejste senere omfattende gennem Europa, hvor han opsugede impressionismens teknikker og æstetiske principper.

    Ætsningens fremkomst: Burrs store gennembrud kom med ætsningen, et medie han omfavnede fuldt ud i den sene victorianske æra. Hans omhyggelige tilgang til skabelsen af tryk indebar en møjsommelig overførsel af billeder fra tegninger til kobberplader, hvor syrebad blev brugt til at udskære de indviklede linjer, der i sidste ende producerede forbløffende detaljerede aftryk. Denne krævende proces krævede tålmodighed og præcision – kvaliteter som Burr besad i overflod.

    Ørkenlandskaber og stilistisk udvikling: Burrs kunstneriske fokus skiftede beslutsomt mod det amerikanske sydvestlige område i begyndelsen af det 20. århundrede. Han begav sig ud på talrige ekspeditioner til Arizona, Utah, Nevada og Californien, hvor han dokumenterede regionens geologiske formationer og flygtige skønhed med åndeløse akvareller og koldnålsraderinger. Hans stil udviklede sig over tid – karakteriseret ved en gradvis forenkling af former og en stigende vægt på tonale harmonier – hvilket afspejlede hans voksende forståelse for, hvordan lys interagerer med overfladestrukturer.

    Bemærkelsesværdige bedrifter og anerkendelse: Burrs tryk opnåede betydelig anerkendelse i hans levetid, hvilket sikrede ham bestillinger fra prominente institutioner som Smithsonian Institution og gav ham status som en førende eksponent for amerikansk landskabskunst. Hans værker findes i samlinger over hele nationen og fortsætter med at inspirere kunstnere den dag i dag.

    Værker og Kunstnerisk Stil

    Burrs oeuvre omfatter cirka 350 tryk og tegninger, som udviser hans bemærkelsesværende alsidighed som kunstner. Blandt hans mest fejrede værker finder man ‘Castle Schönburg, Oberwesel’, en minutiøst udført akvarel, der indfanger den imponerende silhuet af en middelalderborg mod en skumringshimmel – et vidnesbyrd om hans evne til at formidle både historisk detaljerigdom og emotionel resonans. På samme måde præsenterer ‘Untitled (Transfer Drawing for November)’ en råt smuk monokrom skitse, der formidler den øde skønhed i Nevadas ørkenterræn. Hans karakteristiske stil er kendetegnet ved:

    Detaljeret linjeføring: Burrs raderinger er berømte for deres ekstraordinært fine linjer – et kendetegn ved hans teknik, der indfanger de subtile nuancer i form og tekstur.

    Tonal harmoni: Hans akvarelmalerier demonstrerer en mesterlig kontrol over farvepaletten og opnår harmoniske blandinger, der fremmaner stemningen og atmosfæren i de landskaber, han skildrede.

    Fokus på lys og skygge: Gennem hele sit arbejde benyttede Burr dygtigt chiaroscuro – samspillet mellem lys og mørke – til at forstærke det visuelle drama og skabe en følelse af dybde.

    Eftermæle og Historisk Betydning

    George Elbert Burrs bidrag til amerikansk kunst rækker ud over det æstetiske felt; han personliggør den ånd af udforskning og observation, der kendetegnede den progressive æra. Hans uforfærdede skildring af Vesten – ofte gennemstrømmet af en kontemplativ stilhed – tjente som inspiration for efterfølgende generationer af kunstnere, der søgte at indfange naturens sublime storhed. I dag forbliver Burrs tryk dyrebare artefakter fra det tidlige 20. århundredes kunsthistorie, som tilbyder beskueren et glimt ind i en svunden æra og bekræfter den vedvarende kraft i den kunstneriske vision.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Camelback Mountain, Phoenix

    originaluniqueart.com/da/art/download/george-elbert-burr-camelback-mountain-phoenix-AQT6DV-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Burr, George Elbert. Camelback Mountain, Phoenix. 1926, https://originaluniqueart.com/da/art/george-elbert-burr-camelback-mountain-phoenix-AQT6DV-en/
    APA
    Burr, George Elbert (1926). Camelback Mountain, Phoenix [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/george-elbert-burr-camelback-mountain-phoenix-AQT6DV-en/
    Chicago
    George Elbert Burr. Camelback Mountain, Phoenix. 1926. https://originaluniqueart.com/da/art/george-elbert-burr-camelback-mountain-phoenix-AQT6DV-en/
    Harvard
    Burr, George Elbert (1926) Camelback Mountain, Phoenix. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/george-elbert-burr-camelback-mountain-phoenix-AQT6DV-en/

    Se nærmere efter

    Camelback Mountain, Phoenix — George Elbert Burr

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på The Edge of the Desert, Arizona (1924) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. George Elbert Burr var omkring 67 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvem sælger håndmalede kopier af "Camelback Mountain, Phoenix" af George Elbert Burr?

    Håndmalede kopier af "Camelback Mountain, Phoenix" af George Elbert Burr sælges på denne hjemmeside: en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør, bestilt via dens Håndmalet reproduktion-side.

    Hvilket kontrastniveau udviser "Camelback Mountain, Phoenix" af George Elbert Burr?

    Kontrastniveauet i "Camelback Mountain, Phoenix" af George Elbert Burr er Balanced.

    Hvad er formatet på "Camelback Mountain, Phoenix"?

    "Camelback Mountain, Phoenix" af George Elbert Burr er en Landscape komposition. Det er værd at tjekke proportionerne, før du vælger en printstørrelse.