Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Gene Davis døde i 1985; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2055. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.
I kontekst
Ferris Wheel — Gene Davis
Originalen måler 73 × 101 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 65 ved død.
Malet da kunstneren var 53 år gammel. Kunstneren blev 65 år gammel. 105 af de 187 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Gene Davis' livstid (1920–1985) ▲ dette værk, 1973 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1962 Primære arbejdsår: 1962–1979 Senere værker: fra 1979
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/gene-davis-ferris-wheel-AQRJXP-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Putty #e2ded7
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 50,4% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 191 værker af denne kunstner, hvoraf 61 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 51, med 1,2% af den opmærksomhed (100 besøg). Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Washington D.C., USA
I det levende gobelin af midten af århundredets amerikanske abstraktion skinner få tråde så klart eller så rytmisk som dem, der er vævet af Gene Davis. Som en pioner inden for Color Field-bevægelsen besad Davis en enestående evne til at transformere lærredet til en rytmende oplevelse af lys og bevægelse. Han blev født i Washington, D.C. i 1920, og hans rejse mod at blive en central figur i Washington Color School var ikke præget af øjeblikkelig abstraktion, men snarere af en gradvis evolution formet af et skarpt, observerende blik. Før han nogensinde førte penslen til at skabe sine ikoniske striber, arbejdede Davis som sportsjournalist – et erhverv, der krævede et intenst fokus på bevægelse, energi og det drama, der udfolder sig ved live-begivenheder; elementer, som senere fandt vej ind i hans maleriers pulserende vertikalitet.
Frøene til hans abstrakte sprog blev sået gennem en dyb fordybelse i den europæiske modernisme. I sine formative år fandt Davis dyb inspiration i værkerne af Paul Klee og Arshile Gorky, kunstnere der demonstrerede, hvordan form kunne destilleres til ren emotion og symbolsk vægt. Ved at opsluge sig selv i mesterværkerne i Phillips Collection begyndte han at forstå, at farven ikke blot tjente et motiv; farven var motivet. Denne erkendelse satte ham på en sti væk fra traditionel repræsentation og mod en revolutionerende måde at se på, hvor grænserne mellem form og nuance begyndte at opløses i ren, kromatisk energi.
Året 1958 markerede et seismisk skift i Davis’ karriere og i den bredere bane for amerikansk kunst. Det var i denne periode, at han begyndte at producere sine berømte akryl-stribemalerier, en teknik der skulle blive hans uforlignelige signatur. Ved at bevæge sig væk fra de tunge, gesturale teksturer fra den abstrakte ekspressionisme, omfavnede Davis de flade, lysende kvaliteter i akrylmalingen. Hans kompositioner bestod ofte af monumentale vertikale farvebånd, der syntes at vibrere mod hinanden og skabte en følelse af optisk bevægelse, som trak beskueren ind i en hypnotisk, rytmisk trance.
Disse værker var langt mere end simple geometriske øvelser; de var undersøgelser af rum og perception. Ved at benytte sig af tilgangen fra Washington Color School lagde Davis vægt på farvens primat, hvilket tillod hver stribe at interagere med sin nabo gennem subtile skift i valør og mætning. Hans teknik muliggjorde en unik form for "åndbarhed" i maleriet, hvor øjet opfordres til at danse vertikalt hen over lærredet. Denne mestring af repetition og rytme gjorde det muligt for ham at indfange essensen af urban energi og naturligt lys, og dermed oversætte den moderne verdens kaos til et struktureret, men dybt flydende, visuelt sprog.
Som en grundsten i Washington Color School side om side med samtidige som Morris Louis og Kenneth Noland, var Gene Davis med til at redefinere grænserne for post-painterly abstraktion. Hans arbejde stod som et vidnesbyrd om tilbageholdenhedens kraft og de uendelige muligheder, der findes i en begrænset palet. Selv i hans senere værker, såsom det stemningsfulde Night Rider fra 1983, kan man se hans evne til at forene dristige nuancer med kompleks billeddannelse, hvilket beviser, at hans beherskelse af farven kunne understøtte dybe, symbolske fortællinger.
Den historiske betydning af Gene Davis ligger i hans rolle som en bro mellem den intense emotionalitet i den tidlige abstraktion og den kølige, beregnede præcision i den senere Color Field-maleri. Hans eftermæle findes i hvert eneste lærred, der prioriterer den sanselige oplevelse af farve over afbildningen af form. Gennem sine rytmiske striber efterlod han en visuel symfoni, der fortsat genlyder hos samlere og kunstentusiaster verden over, og som minder os om, at kunst kan være både dybt enkel og uendeligt kompleks.
Alle fakta vi har om Ferris Wheel by Gene Davis, på dens værkside
originaluniqueart.com/da/art/download/gene-davis-ferris-wheel-AQRJXP-en/
For kunststuderende og forskere
Ferris Wheel — Gene Davis
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
"Ferris Wheel" kan undersøges lag for lag på værkets Røntgenoptagelse-side, en interaktiv viewer inspireret af en konservators lysbænk med elleve optiske lag af billedet.
Overordnet set er "Ferris Wheel" registreret som brilliant. Den oplevede lysstyrke beskriver, hvor lyst eller mørkt værket fremstår.
"Ferris Wheel" af Gene Davis har et Landscape format. Formatet beskriver kompositionens proportioner.
Farvepaletten i "Ferris Wheel" af Gene Davis beskrives som Monochrome. Det er en kortfattet beskrivelse af værkets farver.
"Ferris Wheel" har en overordnet lysstyrke på brilliant, og dens luminans er Luminous.