Papirformat

Guide til elevkunst

The Cittern Player

Navn Klasse Dato

Gabriël Metsu, The Cittern Player, Staatliche Museen. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Gabriël Metsu originaluniqueart.com/da/artists/gabriel-metsu_da/
Kunstnerens levetid
1629 – 1667
Oprindelig størrelse
37 x 30 cm
Periode
Renaissance
Afholdt hos
Staatliche Museen originaluniqueart.com/da/museums/staatliche-museen-kassel_da/
Artistic style
Genre painting
Influences
Matsu
Notable elements
Cittern, wine glass, dog
Subject or theme
Leisure, music, domesticity

I kontekst

The Cittern Player — Gabriël Metsu

Dimensioner

Originalen måler 37 × 30 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1620
  2. 1630
  3. 1640
  4. 1650
  5. 1660

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 38 ved død.

Skyggelagt: Gabriël Metsu' livstid (1629–1667) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1658 Primære arbejdsår: 1658–1662 Senere værker: fra 1662

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/gabriel-metsu-the-cittern-player-8XZREJ-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Black #121016

    Gemt palet

    • #121016
    • #895C46
    • #DAC7AA
    • #4B2F2C

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Black
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Gabriël Metsu i løbet af de sidste tolv måneder — 13 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 67,1%
    2. 2 USA 8,5%
    3. 3 Hong Kong 7,3%
    4. 4 Singapore 6,1%
    5. 5 Schweiz 1,2%
    6. 6 Tyskland 1,2%
    7. 7 Frankrig 1,2%
    8. 8 Honduras 1,2%
    9. 9 Israel 1,2%
    10. 10 Italien 1,2%
    11. · 3 andre lande 3,8%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Gabriël Metsu

    1. 1 The poultry merchant 4,7%
    2. 2 Kvinde siddende ved vinduet, 1660 3,5%
    3. 3 Woman Peeling an Apple, 1655 3,5%
    4. 4 Old Woman Meditating, 1662 3,5%
    5. 5 The Tête à Tête A Lady Playing a Lute, and a Cavalier, 1665 3,5%
    6. 6 The Letter Writer Surprised, 1660 3,5%
    7. 7 The Intruder, 1661 3,5%
    8. 8 UN MILITAIRE RECEVANT UNE JEUNE DAME 3,5%
    9. 9 Portrait of Jan Jacobsz. Hinlopen and His Family, 1675 2,4%
    10. 10 The Hunter's Present, 1660 2,4%
    11. 11 Lady Seated in a Window, 1661 2,4%
    12. 12 Tavern Scene, 1655 2,4%
    13. 13 The Poultry Woman, 1662 2,4%
    14. 14 A Young Woman seated drawing, 1655 2,4%
    15. 15 LE MARCHE AUX HERBES D'AMSTERDAM 2,4%
    16. 16 The weary sportsman 2,4%
    17. 17 A Woman Cleaning Fish 2,4%
    18. 18 Seated Cavalier with Glass 2,4%
    19. 19 A Musical Party, 1659 1,2%
    20. 47 The Cittern Player dette maleri 1,2%

    Sammen udgør disse værker 55,6% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 145 værker af denne kunstner, hvoraf 58 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 47 af dem, med 1,2% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    The Cittern Player — Gabriël Metsu

    Gabriel Metsu's "The Cittern Player": A Dutch Golden Age Intimacy

    Gabriel Metsu’s “The Cittern Player,” a captivating scene of domestic leisure, offers a poignant glimpse into the world of 17th-century Holland. Executed with remarkable sensitivity and detail, this painting transcends mere representation to evoke a powerful sense of quiet intimacy and human connection. Measuring 37 x 30 cm, this intimate work, created around 1650, is a testament to Metsu’s unique artistic vision – one that eschewed grand historical narratives for the subtle poetry of everyday life. The painting's enduring appeal lies not just in its technical mastery but also in its ability to transport us back to a time when music and conversation formed the heart of domestic tranquility.

    Subject Matter: The scene depicts a woman seated on a wooden bench, engrossed in playing a cittern – an early form of guitar. Her companion holds a glass of wine, while a loyal dog attentively watches the player, creating a tableau of relaxed companionship.

    Setting: A dark room with a fireplace establishes a warm and inviting atmosphere, enhancing the sense of domestic comfort. The inclusion of a vase adds a touch of decorative elegance to the composition.

    A Masterclass in Dutch Realism – Metsu’s Technique

    Metsu was renowned for his meticulous realism, a hallmark of the Dutch Golden Age. His technique involved layering thin glazes of oil paint—a process known as ‘alla prima’—to achieve luminous color and subtle gradations of light and shadow. This approach is particularly evident in the rendering of the woman's clothing, the dog’s fur, and the textures of the wooden bench and cittern. The artist’s masterful use of chiaroscuro – the dramatic contrast between light and dark – adds depth and volume to the scene, drawing the viewer into the intimate space. The painting’s scale—a modest 37 x 30 cm—further contributes to its captivating effect, allowing for a focused appreciation of Metsu's painstaking detail.

    Symbolism and Context within the Dutch Golden Age

    “The Cittern Player” is firmly rooted in the cultural context of the Dutch Golden Age (1650-1700), a period characterized by unprecedented economic prosperity, artistic innovation, and a burgeoning interest in secular life. Genre paintings – scenes depicting everyday activities – were particularly popular during this era, reflecting a shift away from traditional religious subjects towards more relatable human experiences. The cittern itself held symbolic significance, representing leisure, entertainment, and the refinement of taste. The presence of the dog is also noteworthy; animals were frequently included in Dutch domestic scenes to symbolize loyalty, companionship, and the connection between humans and nature. Metsu’s work aligns with a broader trend among artists of his time who sought to capture the nuances of human emotion and social interaction within realistic settings.

    Emotional Impact and Artistic Legacy

    Ultimately, “The Cittern Player” resonates with viewers through its quiet beauty and profound sense of humanity. Metsu’s ability to convey a moment of serene contemplation—a simple pleasure shared between companions—is what elevates this painting beyond mere representation. It is a work that invites us to pause, reflect, and appreciate the small joys of life. Gabriel Metsu's legacy as one of the most accomplished artists of the Dutch Golden Age continues to inspire, and this reproduction offers an exceptional opportunity to experience firsthand the enduring power of his artistic vision.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Gabriël Metsu

    Født i Leiden, Holland

    **et liv i kunstnerisk udforskning**

    gabriël metsu, en hollandsk maler fra nederlandene, levede et liv præget af kunstnerisk udforskning og innovation. født i 1629, legemliggjorde metsus værk ånden fra den hollandske guldalder, en periode berømt for sin enorme kunstneriske produktion. denne biografi dykker ned i livet og værkerne hos denne gådefulde skikkelse, hvis bidrag til kunstverdenen fortsat fascinerende os.

    **tidligt liv og indflydelser**

    metsu blev født i 1629 som søn af jacques metsu, en gobelinvæver og maler oprindeligt fra hainault. denne eklektiske baggrund havde sandsynligvis stor indflydelse på gabriels tidlige interesse for forskellige kunstneriske teknikker. familiens flytning til leiden, hvor metsu voksede op, udsatte ham for mange forskellige kulturelle impulser.

    **kunstnerisk karriere**

    metsus karriere var kendetegnet ved ikke at binde sig til en enkelt stil eller teknik, hvilket gav ham titlen "en yderst eklektisk kunstner." hans arbejde spændte over historiemalerier, stilleben, portrætter og genrebilleder. bemærkelsesværdigt nok er kun 14 af hans 133 værker dateret, hvilket efterlader meget at opdage om hans kreative proces.

    rembrandt van rijn's indflydelse på metsus tidlige arbejde er tydelig, især i hans brug af lys og farve.

    metsus flytning til amsterdam i 1655 markerede et betydeligt skift i hans stil, med mere fokus på hjemlige interiører og genrebilleder.

    hans oplæring af michiel van musscher og joost van geel afspejler hans engagement i det kunstneriske samfund.

    **bemærkelsesværdige værker og eftermæle**

    metsus malerier portrætterede ofte unge kvinder, markedsscener og ældre mennesker, inspireret af populære emblemer. et fremragende eksempel er the poultry seller, som udviser hans brug af symbolik. vigtige værker:

    the sick child (ca. 1664), der afspejler metsus beundring for vermeers arbejde.

    portrait of the family hinlopen, et mesterværk der forener genre- og portrætmaleri.

    **museer og samlinger**

    metsus værker kan findes på forskellige museer, herunder rijksmuseum i amsterdam. for mere information om hans kunst og for at udforske andre malere fra den hollandske guldalder, besøg /en/art/lag/art-d3c627-en/ for en omfattende oversigt. *konklusion:* gabriel metsus liv og kunst er et vidnesbyrd om den innovative ånd i den hollandske guldalder. hans eklektiske stil, selvom den til tider er gådefuld, har efterladt et uudsletteligt mærke på kunstverdenen. mens vi fortsætter med at afdække mere om hans liv og værker, bliver vi mindet om den dybe indvirkning, han havde på udviklingen af den vestlige kunst.

    for en dybere forståelse af den hollandske guldalder, henvis til [https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting](https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting).

    udforsk flere af metsus værker og hans samtidiges ved [https://AllPaintingsStore.com/@/gabriel-metsu](https://AllPaintingsStore.com/@/gabriel-metsu).

    **referencer:**

    the house of orange-nassau historic collection trust (haag, nederlandene), [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3ccx5](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3ccx5).

    van gogh museum (nederlandene) - et fristed for kunstelskere, [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3c8x3](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3c8x3).

    dutch golden age painting, [https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting](https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting).

    Museum

    Staatliche Museen

    Udstillet på Kassel, Tyskland

    En Arv af Kunstnerisk Eksellence: Udforskning af Staatliche Museen Kassel

    I det maleriske hessiske landskab ligger Staatliche Museen Kassel som et vidnesbyrd om århundreders kunstnerisk protektion og akademisk stræben. Mere end blot opbevaringssteder for mesterværker repræsenterer disse museer en dybdegående beskæftigelse med europæisk kunsthistorie – fra middelalderens skulpturers højtidelige storhed til moderne ekspressionismes pulserende dynamik – og tilbyder besøgende en enestående mulighed for at fordybe sig i kulturarven. Museets kerne består af fire distinkte institutioner, der hver især fremviser exceptionelle samlinger. Særligt bemærkelsesværdig er Museum Fridericianum, som huser en imponerende samling af tyske malerier og skulpturer fra baroktiden og fremefter, mens Neue Galerie præsenterer et storslået panorama over det 19. århundredes kunst, der omfatter maleri, skulptur og grafiske værker. Documentz Zentrum Kassel dykker ned i nutidige kunstneriske tendenser og samfundskommentarer gennem banebrydende udstillinger, der fremmer dialog og stimulerer kritisk refleksion. Kompleksets arkitektoniske identitet defineres af dets konstituerende bygninger – den neoklassiske Museum Fridericianum, designet i 1796 af Carl Wilhelm Schulze, legemliggør elegance og storhed; Neue Galerie, der blev opført i 1895, afspejler Art Noveaus stilistiske påvirkninger; og Documentz Zentrum Kassel, der blev indviet i 2003, fremviser en nutidig arkitektonisk æstetik.

    Historisk Kontekst & Pædagogisk Værdi: Grimm-brødrene og Wilhelmshöhe Monumentet

    Staatliche Museen Kassels historie er uløseligt forbundet med Kassels rolle som et afgørende center for kunstnerisk innovation og intellektuel diskurs gennem tiderne. Guidede ture og uddannelsesprogrammer belyser den historiske betydning af hvert enkelt kunstværk, hvilket beriger besøgendes forståelse af kunstbevægelser og kulturelle transformationer. Ud over sine imponerende kunstsamlinger er Staatliche Museen Kassel uløseligt forbundet med Grimm-brødrenes arv – Jacob og Wilhelm Grimm – der boede i Kassel i deres formative år. Deres fælles indsats for at indsamle og formidle folkeeventyr etablerede Kassel som et fyrtårn inden for germansk litterær tradition. Desuden står det monumentale Wilhelmshöhe Monument, der blev udtænkt af Ludwig Prandtl og indviet i 1897, som et symbol på Kassels ambitioner om kunstnerisk storhed og teknologisk dygtighed – et vidnesbyrd om byens engagement i innovation og kulturel prestige.

    En Globalt Perspektiv: Antikke Civilisationer & Kunstnerisk Dialog

    Det, der adskiller Staatliche Museen Kassel fra andre europæiske museer, er dets ambitiøse omfang – der ikke kun omfatter vestlige kunsttraditioner, men også skatte fra det antikke Egypten, Grækenland, Rom og Islam. Disse samlinger understreger kulturers indbyrdes forbundethed gennem historien og demonstrerer, hvordan kunstneriske ideer og teknikker krydsede geografiske grænser for at inspirere kreativitet på tværs af kontinenter. Museets kuratorer stræber efter at kontekstualisere kunstværker inden for bredere historiske fortællinger og fremme en holistisk forståelse af menneskelig opfindsomhed.

    Samtidskunst & Samfundsmæssigt Engagement: Documentz Zentrum Kassel

    Documentz Zentrum Kassel er et eksempel på Staatliche Museen Kassels dedikation til at engagere sig i presserende samfundsmæssige spørgsmål gennem kunstnerisk udtryk. Udstillinger udforsker temaer som identitet, migration og miljømæssig bæredygtighed – der provokerer eftertanke og stimulerer samtaler om de udfordringer, vores verden står over for i dag. Centerets innovative programmering afspejler Kassels engagement i at fremme intellektuel nysgerrighed og fremme kulturel forståelse. Staatliche Museen Kassel fortsætter med at tiltrække kræsne besøgende – kunsthistorikere, samlere og kendere – der anerkender museets enestående bidrag til bevaring og formidling af kunstnerisk viden. Dets omhyggeligt kuraterede samlinger tilbyder en fængslende rejse gennem europæisk kunsthistorie – en fejring af kreativitet, innovation og varig kulturarv.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Cittern Player

    originaluniqueart.com/da/art/download/gabriel-metsu-the-cittern-player-8XZREJ-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Metsu, Gabriël. The Cittern Player. n.d., Staatliche Museen. https://originaluniqueart.com/da/art/gabriel-metsu-the-cittern-player-8XZREJ-en/
    APA
    Metsu, Gabriël (n.d.). The Cittern Player [Painting]. Staatliche Museen. https://originaluniqueart.com/da/art/gabriel-metsu-the-cittern-player-8XZREJ-en/
    Chicago
    Gabriël Metsu. The Cittern Player. n.d. Staatliche Museen. https://originaluniqueart.com/da/art/gabriel-metsu-the-cittern-player-8XZREJ-en/
    Harvard
    Metsu, Gabriël (n.d.) The Cittern Player. Staatliche Museen. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/gabriel-metsu-the-cittern-player-8XZREJ-en/

    Se nærmere efter

    The Cittern Player — Gabriël Metsu

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: cittern player, dutch golden age, music scene. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på A Musical Party (1659) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Gennemgående temaer i Gabriël Metsu' værker: dutch golden age realism, domestic leisure scenes, metsu’s eclectic style. Hvilke af dem ser du her?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Kan jeg se et røntgenbillede af "The Cittern Player" af Gabriël Metsu?

    "The Cittern Player" kan undersøges lag for lag på værkets Røntgenundersøgelse-side, en viewer inspireret af en konservators lysbænk med elleve optiske gennemlæsninger af billedet.

    Hvilket stemningsleje og hvilke følelser forenes i "The Cittern Player"?

    I "The Cittern Player" ledsages en Elegant stemning af en Calm følelse.

    Bruger "The Cittern Player" af Gabriël Metsu stærke kontraster eller bløde harmonier?

    I "The Cittern Player" parres en Balanced kontrast med en Softly Mixed Palette harmoni.