Papir

Guide til elevkunst

The Breakfast (detail)

Navn Klasse Dato

Gabriël Metsu, The Breakfast (detail) (1660), Hermitage Museum. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Gabriël Metsu originaluniqueart.com/da/artists/gabriel-metsu_da/
Kunstnerens årstal
1629 – 1667
Malet
1660
Bevægelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Afholdt hos
Hermitage Museum originaluniqueart.com/da/museums/hermitage-museum-sankt-petersborg_da/
Artistic style
Baroque Portraiture
Influences
Rembrandt, Vermeer
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, strong lines
Subject or theme
Exploration, knowledge

I kontekst

The Breakfast (detail) — Gabriël Metsu

Hvornår er dette malet?

  1. 1620
  2. 1630
  3. 1640
  4. 1650
  5. 1660

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 38 ved død.

Malet da kunstneren var 31 år gammel. Kunstneren blev 38 år gammel. 22 af de 73 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Gabriël Metsu' livstid (1629–1667) ▲ dette værk, 1660 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1658 Primære arbejdsår: 1658–1662 Senere værker: fra 1662

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/gabriel-metsu-the-breakfast-detail-8XZREH-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #392424

    Katalogiseret palet

    • #392424
    • #DDC193
    • #A6724D
    • #614034

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Gabriël Metsu i løbet af de sidste tolv måneder — 14 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 66,7%5.600 besøg
    2. 2 USA 8,3%700 besøg
    3. 3 Hong Kong 7,1%600 besøg
    4. 4 Singapore 6,0%500 besøg
    5. 5 Schweiz 1,2%100 besøg
    6. 6 Tyskland 1,2%100 besøg
    7. 7 Frankrig 1,2%100 besøg
    8. 8 Honduras 1,2%100 besøg
    9. 9 Israel 1,2%100 besøg
    10. 10 Italien 1,2%100 besøg
    11. · 4 andre lande 4,7%400 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Gabriël Metsu

    1. 1 The Apothecary (The Chemist), 1661 7,8%800 besøg
    2. 2 Kvinde siddende ved vinduet, 1660 3,9%400 besøg
    3. 3 The Letter Writer Surprised, 1660 3,9%400 besøg
    4. 4 The poultry merchant 3,9%400 besøg
    5. 5 Woman Peeling an Apple, 1655 2,9%300 besøg
    6. 6 Old Woman Meditating, 1662 2,9%300 besøg
    7. 7 A Young Woman seated drawing, 1655 2,9%300 besøg
    8. 8 The Tête à Tête A Lady Playing a Lute, and a Cavalier, 1665 2,9%300 besøg
    9. 9 The Intruder, 1661 2,9%300 besøg
    10. 10 UN MILITAIRE RECEVANT UNE JEUNE DAME 2,9%300 besøg
    11. 11 Visit to the Nursery, after the Birth of Sara Hinlopen, 1661 2,9%300 besøg
    12. 12 A Musical Party, 1659 2,0%200 besøg
    13. 13 Portrait of Jan Jacobsz. Hinlopen and His Family, 1675 2,0%200 besøg
    14. 14 The Hunter's Present, 1660 2,0%200 besøg
    15. 15 Lady Seated in a Window, 1661 2,0%200 besøg
    16. 16 Tavern Scene, 1655 2,0%200 besøg
    17. 17 The Poultry Woman, 1662 2,0%200 besøg
    18. 18 A Young Woman Composing Music, 1662 2,0%200 besøg
    19. 19 The Patient and the Doctor, 1667 2,0%200 besøg
    20. 50 The Breakfast (detail), 1660 dette maleri 1,0%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 56,8% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 145 værker af denne kunstner, hvoraf 59 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 50, med 1,0% af den opmærksomhed (100 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    The Breakfast (detail) — Gabriël Metsu

    The Breakfast (detail) by Gabriel Metsu: A Dutch Golden Age Intimacy

    Gabriel Metsu’s “The Breakfast (detail),” painted around 1660, is more than just a depiction of a meal; it's a meticulously crafted tableau of domesticity, contemplation, and subtle symbolism—a quintessential example of the quiet elegance that defined the Dutch Golden Age. This intimate portrait, rendered in rich oil paints on panel, invites us into a private moment within a carefully constructed world. The painting’s enduring appeal lies not just in its technical mastery but also in the layers of meaning woven into every detail, offering a glimpse into the lives and sensibilities of 17th-century Dutch society.

    Metsu, a remarkably eclectic artist known for his avoidance of stylistic consistency, produced this work during a period when the Dutch Republic was experiencing an unprecedented flourishing of art. Influenced by masters like Rembrandt and Vermeer, yet forging his own distinctive path, Metsu captured the essence of everyday life with remarkable precision and psychological depth. The painting’s composition—a man seated at a table examining a map, accompanied by a woman reading a letter—immediately establishes a sense of quiet engagement and intellectual curiosity. It's a scene that speaks to the burgeoning spirit of exploration and knowledge that characterized the era.

    A Study in Light and Shadow: Technique and Style

    The painting’s remarkable realism is achieved through Metsu’s masterful use of chiaroscuro, a dramatic technique employing strong contrasts between light and shadow. This creates a palpable sense of depth, sculpting the figures and objects with an almost sculptural quality. Notice how the light falls across the man's face, highlighting his thoughtful expression, while simultaneously casting deep shadows that suggest both intimacy and reserve. The brushwork is incredibly detailed—each fold in the jacket, each texture of the map, is rendered with painstaking precision.

    Metsu’s style leans heavily towards Baroque portraiture, characterized by its opulent detail and dramatic lighting. However, he departs from the typical grandeur often associated with the genre, opting instead for a more restrained and intimate approach. The muted color palette—dominated by browns, creams, and blacks—contributes to the painting's somber yet sophisticated atmosphere. The meticulous rendering of fabrics – the velvet jacket, the silk skirt – speaks volumes about the wealth and status of the subjects, while simultaneously emphasizing their quiet contemplation.

    Symbolism and Narrative Depth

    Beyond its technical brilliance, “The Breakfast (detail)” is rich in symbolic meaning. The man’s focus on the map suggests a spirit of exploration and ambition, reflecting the Dutch Republic's growing maritime power and expanding colonial reach. The woman reading the letter hints at a hidden narrative—a potential romance or correspondence—adding an element of intrigue to the scene. The objects on the table – the shell, the glass vessel, the small statue – each carry their own symbolic weight, contributing to the painting’s layered complexity.

    The hand resting on the table, a prominent feature of the composition, is particularly noteworthy. It could represent authority, wealth, or simply the passage of time. The inclusion of seemingly mundane objects—a simple breakfast setting—elevates them to symbols of human experience and connection. The painting invites us to contemplate not just what is being shown but also why it is being shown.

    A Legacy of Intimacy: Reproduction Possibilities

    WahooArt offers high-quality, hand-painted reproductions of “The Breakfast (detail)” by Gabriel Metsu, capturing the essence of this iconic Dutch masterpiece. Whether you’re an art collector, interior designer seeking a touch of historical elegance, or simply someone captivated by the beauty and complexity of this painting, our reproductions provide a stunning way to bring Metsu's vision into your home or office.

    Authentic Reproduction: Each reproduction is meticulously hand-painted by skilled artists using traditional oil painting techniques.

    Custom Sizes Available: We offer a range of sizes to suit your specific needs and space.

    Certificate of Authenticity: Every reproduction comes with a certificate verifying its authenticity.

    High-Quality Materials: We use only the finest canvas and archival-quality paints for lasting beauty.

    Explore our selection of “The Breakfast (detail)” reproductions today and experience the timeless allure of this remarkable Dutch Golden Age painting.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Gabriël Metsu

    Født i Leiden, Holland

    **et liv i kunstnerisk udforskning**

    gabriël metsu, en hollandsk maler fra nederlandene, levede et liv præget af kunstnerisk udforskning og innovation. født i 1629, legemliggjorde metsus værk ånden fra den hollandske guldalder, en periode berømt for sin enorme kunstneriske produktion. denne biografi dykker ned i livet og værkerne hos denne gådefulde skikkelse, hvis bidrag til kunstverdenen fortsat fascinerende os.

    **tidligt liv og indflydelser**

    metsu blev født i 1629 som søn af jacques metsu, en gobelinvæver og maler oprindeligt fra hainault. denne eklektiske baggrund havde sandsynligvis stor indflydelse på gabriels tidlige interesse for forskellige kunstneriske teknikker. familiens flytning til leiden, hvor metsu voksede op, udsatte ham for mange forskellige kulturelle impulser.

    **kunstnerisk karriere**

    metsus karriere var kendetegnet ved ikke at binde sig til en enkelt stil eller teknik, hvilket gav ham titlen "en yderst eklektisk kunstner." hans arbejde spændte over historiemalerier, stilleben, portrætter og genrebilleder. bemærkelsesværdigt nok er kun 14 af hans 133 værker dateret, hvilket efterlader meget at opdage om hans kreative proces.

    rembrandt van rijn's indflydelse på metsus tidlige arbejde er tydelig, især i hans brug af lys og farve.

    metsus flytning til amsterdam i 1655 markerede et betydeligt skift i hans stil, med mere fokus på hjemlige interiører og genrebilleder.

    hans oplæring af michiel van musscher og joost van geel afspejler hans engagement i det kunstneriske samfund.

    **bemærkelsesværdige værker og eftermæle**

    metsus malerier portrætterede ofte unge kvinder, markedsscener og ældre mennesker, inspireret af populære emblemer. et fremragende eksempel er the poultry seller, som udviser hans brug af symbolik. vigtige værker:

    the sick child (ca. 1664), der afspejler metsus beundring for vermeers arbejde.

    portrait of the family hinlopen, et mesterværk der forener genre- og portrætmaleri.

    **museer og samlinger**

    metsus værker kan findes på forskellige museer, herunder rijksmuseum i amsterdam. for mere information om hans kunst og for at udforske andre malere fra den hollandske guldalder, besøg /en/art/lag/art-d3c627-en/ for en omfattende oversigt. *konklusion:* gabriel metsus liv og kunst er et vidnesbyrd om den innovative ånd i den hollandske guldalder. hans eklektiske stil, selvom den til tider er gådefuld, har efterladt et uudsletteligt mærke på kunstverdenen. mens vi fortsætter med at afdække mere om hans liv og værker, bliver vi mindet om den dybe indvirkning, han havde på udviklingen af den vestlige kunst.

    for en dybere forståelse af den hollandske guldalder, henvis til [https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting](https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting).

    udforsk flere af metsus værker og hans samtidiges ved [https://AllPaintingsStore.com/@/gabriel-metsu](https://AllPaintingsStore.com/@/gabriel-metsu).

    **referencer:**

    the house of orange-nassau historic collection trust (haag, nederlandene), [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3ccx5](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3ccx5).

    van gogh museum (nederlandene) - et fristed for kunstelskere, [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3c8x3](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3c8x3).

    dutch golden age painting, [https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting](https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting).

    Museum

    Hermitage Museum

    Udstillet i Sankt Petersborg, Russia

    Et Frossent Palads: Afsløring af Hermitage Museets Skatte

    Statens Hermitage Museum i Sankt Petersborg er ikke blot et opbevaringssted for kunst; det er en fordybende rejse gennem tiden, et vidnesbyrd om Ruslands kejserlige ambitioner og dets varige kunstneriske arv. Indlejret i det overdådige Vinterpalads – engang selve hjertet af tsaristisk magt – udfolder museet sig som en omhyggeligt udformet fortælling, der afslører lag af historie, kultur og betagende skønhed. Grundlagt af Katharina den Store i 1764 med et enkelt maleri som sin kerne, er det vokset til at blive et af verdens største og mest omfattende museer, der huser over tre millioner genstande, der spænder over årtusinder og kontinenter. Mere end blot en samling er Hermitage en arkitektonisk perle, en række forbundne historiske bygninger – herunder selve Vinterpaladset, det Lille Hermitage, det Gamle Hermitage, det Nye Hermitage og Generalstaben – hver bidrager unikt til dets store historie.

    Fra Tsaristiske Drømme til Kunstnerisk Arv

    Katharinas første erhvervelse, en beskeden samling af vesteuropæiske malerier, lagde grunden til det, der ville blive en uovertruffen kunstnerisk skat. Dette tidlige fokus på europæisk kunst afspejlede hendes oplyste idealer og ønsket om at udsætte Rusland for det bedste fra kontinentets kultur. Vinterpaladsets oprindelse kan spores tilbage til Peter den Stores vision for en storslået, vesteuropæisk hovedstad. Oprindeligt tænkt som en bolig blev dets transformation til museets centrale sal et vidnesbyrd om Ruslands udviklende forhold til Europa og dets omfavnelse af kunstnerisk innovation. Hermitage's historie er uløseligt forbundet med russisk historie, der tilpasser sig og afspejler de skiftende smage og ambitioner hos efterfølgende herskere – en lagdelt fortælling, der er mærkbar, mens man vandrer gennem museets gallerier. Fra Napoleons invasion til sovjetæraen har museet udholdt og bevaret Ruslands kunstneriske arv for generationer.

    Renæssancens Drømme og Hollandske Lyster: Hjørnestene af Kunstnerisk Brillans

    At træde ind i renæssancegallerierne er som at træde ind i en genfødt verden – en periode defineret ved en fornyet interesse for klassisk antikke og et omfavnelse af menneskets potentiale. Nicolas Poussins

    Den Hellige Familie med St. Elisabeth og Johannes Døberen

    fanger straks opmærksomheden, en rolig skildring af familiær fromhed og åndelig kontemplation. Læg mærke til, hvordan Poussin mesterligt blander teknisk præcision med humanistiske idealer; observer det subtile rynk i draperingsfolderne, der spejler Sankt Georges ynde, mens han konfronterer dragen – et potent symbol på sejr over ondskaben. Maleriet balance og klarhed afspejler renæssancens fascination af proportioner og orden, mens dets emne taler til æras spirende interesse for dyd og heltemod. Videnskabsmænd har analyseret Poussins brug af perspektiv og chiaroscuro – dramatisk belysning – der demonstrerer en dyb forståelse af kunstneriske principper, der ville påvirke generationer af kunstnere. Ud over Poussin udforsker man værker af Raphael, Titian og Veronese, hver tilbyder et unikt vindue ind i renæssanceånden. Disse kunstnere benyttede dygtigt teknikker som sfumato – en sløret blanding af farver – for at skabe atmosfærisk dybde og fremkalde følelser.

    Overgangen til den hollandske guldalder er en øvelse i sensorisk nydelse. Den mesterlige brug af lys og skygge –

    chiaroscuro

    – dominerer dette afsnit og forvandler almindelige scener til øjeblikke med dyb følelsesmæssig resonans. Rembrandts

    Den Fortabte Sønnes Hjemkomst

    står som en hjørnesten i denne kunstneriske bedrift, dets dramatiske komposition formidler blidhed og tilgivelse gennem farens udtryksfulde ansigt. Ud over Rembrandts monumentale værker afslører lærreder af Vermeer, Frans Hals og Jan Steen den bemærkelsesværdige færdighed, hvormed disse kunstnere fangede scener fra dagligdagen. Vermeers

    Pige med Pæreløsning

    er særligt slående – et stille øjebliks kontemplation gengivet med udsøgt detalje; motivets blik rettet udad og formidler både sårbarhed og intelligens. Den omhyggelige lagdeling af maling – en teknik kendt som glasering – bidrager til Vermeers maleriers lysende kvalitet, der fremhæver hans uovertrufne evne til at fange flygtige udtryk og subtile nuancer af følelser. Overvej også Hals' livlige portrætter, der emmer af liv og karakter. Disse kunstnere prioriterede at fange psykologisk realisme og bestræbte sig på at skildre deres motiver med bemærkelsesværdig nøjagtighed og følsomhed.

    En Global Tapet: Ud over Europas Kyster

    Hermitage's historie strækker sig langt ud over renæssancen og den hollandske guldalder og afslører en virkelig global samling. Antikke artefakter – skinnende gyldne artefakter og indviklet udskårne jadestatuer genvundet fra skythiske gravhøje – tilbyder en håndgribelig forbindelse til Silkerutens pulserende handelsnetværk, der demonstrerer, at kunstnerisk udtryk overskrider tidslige grænser og afslører de nomadiske kulturers sofistikation. Middelalderlig kristen kunst udstråler åndelig magt, herunder byzantinske ikoner fyldt med symbolik – deres levende farver og stiliserede figurer formidler dybe teologiske fortællinger. Museets kuratorer har omhyggeligt rekonstrueret disse artefakter, hvilket giver mulighed for en fordybende rejse gennem menneskehistorien, fra kejserlige Roms storhed til den ortodokse faiths højtidelige skønhed. Nylige ekspeditioner til Sibirien har afdækket bemærkelsesværdige opdagelser – herunder mammut elfenbensskulpturer og udsmykkede sjamanistiske masker – der beriger Hermitage's forståelse af eurasiske kunstneriske traditioner. Udforsk samlinger, der viser ægyptiske skatte, græske skulpturer og asiatisk keramik, hver fortæller en unik historie om menneskelig opfindsomhed og kulturel udveksling.

    En Levende Arv: Udstillinger og Fremtidige Horisonter

    Hermitage er ikke et statisk monument; det er en levende institution, der konstant udvikler sig med nye opdagelser og udstillinger. Mens den permanente samling forbliver betagende i omfang – der dækker over tre millioner genstande – tilbyder midlertidige udstillinger friske perspektiver på velkendte værker og introducerer besøgende til mindre kendte kunstnere og kulturer. Gå ikke glip af muligheder for at engagere dig med interaktive udstillinger, der er designet til alle aldre og tilbyder dybere indsigt i kunstværkerne og deres historiske kontekst. At besøge Hermitage handler ikke blot om at observere mesterværker; det handler om at engagere sig i en arv – et vidnesbyrd om menneskelig kreativitet, intellektuel undersøgelse og kunstenes varige kraft til at inspirere og transformere. Museets engagement i bevaring og forskning sikrer, at denne ekstraordinære samling fortsat vil fange og uddanne generationer fremover. Hermitage opretholder også et stærkt fokus på digital engagement og tilbyder virtuelle ture og online ressourcer til besøgende over hele verden.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Breakfast (detail)

    originaluniqueart.com/da/art/download/gabriel-metsu-the-breakfast-detail-8XZREH-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Metsu, Gabriël. The Breakfast (detail). 1660, Hermitage Museum. https://originaluniqueart.com/da/art/gabriel-metsu-the-breakfast-detail-8XZREH-en/
    APA
    Metsu, Gabriël (1660). The Breakfast (detail) [Painting]. Hermitage Museum. https://originaluniqueart.com/da/art/gabriel-metsu-the-breakfast-detail-8XZREH-en/
    Chicago
    Gabriël Metsu. The Breakfast (detail). 1660. Hermitage Museum. https://originaluniqueart.com/da/art/gabriel-metsu-the-breakfast-detail-8XZREH-en/
    Harvard
    Metsu, Gabriël (1660) The Breakfast (detail). Hermitage Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/gabriel-metsu-the-breakfast-detail-8XZREH-en/

    Se nærmere efter

    The Breakfast (detail) — Gabriël Metsu

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: portrait, still life, exploration. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på A Musical Party (1659) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    The Breakfast (detail) — Gabriël Metsu

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Gabriel Metsu’s ‘The Breakfast (detail)’?

      • A A grand banquet scene
      • B A solitary man contemplating a map
      • C A family enjoying a morning meal
    2. 2. Which artistic movement is most closely associated with Gabriel Metsu’s style, as evidenced by ‘The Breakfast (detail)’?

      • A Impressionism
      • B Baroque
      • C Renaissance
    3. 3. What is the significance of the large hand resting on the table in ‘The Breakfast (detail)’?

      • A It represents a religious figure
      • B It symbolizes authority or influence
      • C It’s simply an element of decorative detail
    4. 4. Approximately when was ‘The Breakfast (detail)’ painted?

      • A 1598-1603
      • B 1660
      • C 1720
    5. 5. The image description highlights the use of ‘chiaroscuro’ in ‘The Breakfast (detail)’. What does this term refer to?

      • A A technique using bright, vibrant colors
      • B The dramatic contrast between light and shadow
      • C The use of perspective to create depth

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål og svar

    Hvor kan jeg downloade "The Breakfast (detail)" af Gabriël Metsu?

    En download er tilgængelig for "The Breakfast (detail)": find det digitale billede på kunstværkets Download side, hvor du kan et højopløseligt digitalt billeddownload.

    Opbevares "The Breakfast (detail)" af Gabriël Metsu i kunstnerens hjemland?

    Nej – kunstværket opbevares i udlandet. Gabriël Metsu blev født i Holland, og det originale værk "The Breakfast (detail)" opbevares på et museum i Russia.

    Hvilken reproduktionsstørrelse anbefales til "The Breakfast (detail)" af Gabriël Metsu?

    En reproduktion i størrelsen Medium anbefales til "The Breakfast (detail)" af Gabriël Metsu. Størrelsen kan justeres, mens proportionerne bevares.