Papirformat

Guide til elevkunst

Seated Figure

Francis Bacon, 1961

Navn Klasse Dato
Francis Bacon, Seated Figure (1961). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Francis Bacon originaluniqueart.com/da/artists/francis-bacon_da/
Kunstnerens levetid
1909 – 1992
Malet
1961
Medie
Oil On Canvas
Bevægelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periode
Late Medieval
Artistic style
Psychological tension
Influences
Post-war art
Notable elements
Distorted form, Blurred lines, muted tones
Subject or theme
Isolation, dread

Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Francis Bacon døde i 1992; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2062. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 13. september 2026

Seated Figure — Francis Bacon Del 1 · Kunstværket

I kontekst

Seated Figure — Francis Bacon

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 52. The artist lived to 83. 42 of the 111 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Skyggelagt: Francis Bacon' livstid (1909–1992) ▲ dette værk, 1961

First works: up to 1953 Main working years: 1953–1980 Late works: from 1980

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/francis-bacon-seated-figure-ARAC32-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Rosy Brown #a19087

    Gemt palet

    • #A19087
    • #4F4D4C
    • #333236
    • #633B30
    Primær farve
    Rosy Brown
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Francis Bacon over the last twelve months — 43 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kina 40,6%
    2. 2 Sydkorea 7,7%
    3. 3 USA 6,5%
    4. 4 Italien 5,2%
    5. 5 Frankrig 3,9%
    6. 6 Australien 3,8%
    7. 7 Brasilien 3,6%
    8. 8 Hong Kong 2,7%
    9. 9 Spanien 2,3%
    10. 10 Rumænien 2,3%
    11. · 33 other countries 21,4%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Francis Bacon

    1. 1 Tre Studier til Figurer ved Korsets Grund, 1944 8,6%
    2. 2 Painting 1946, 1946 4,9%
    3. 3 Studie efter Velázquezs portræt af pave Innocens X, 1953 3,9%
    4. 4 head vi, 1949 3,2%
    5. 5 Tre studier af Lucian Freud, midten, 1969 2,9%
    6. 6 Portræt af George Dyer i et spejl 2,3%
    7. 7 Triptych, maj - juni, 1973 a 1,9%
    8. 8 Triptych, maj-juni 1973 c 1,8%
    9. 9 Studie til et Portræt, 1991 1,5%
    10. 10 Tre Studier af Lucian Freud, venstre, 1969 1,3%
    11. 11 Collins St., 5 pm, 1955 1,3%
    12. 12 Seated Figure, 1961 this painting 1,3%
    13. 13 3 Studies for a Portrait of John Edwards, center, 1984 1,3%
    14. 14 self-portrait, 1973 v 1,3%
    15. 15 Hunden, 1952 1,1%
    16. 16 STUDIER AF DEN MENNESKELIGE KROP (triptyk, venstre), 1970 1,1%
    17. 17 Figur med kød, 1954 1,1%
    18. 18 Henrietta Moraes 1,1%
    19. 19 Figures getting out of a car 1,1%
    20. 20 Tre studier af Lucian Freud, højre, 1969 1,0%

    Together these works take 44,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 430 works by this artist, of which 209 were looked at at least once. This painting ranks 12 of them, with 1,3% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 13. september 2026

    Seated Figure — Francis Bacon Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    Seated Figure — Francis Bacon

    A Descent into Anguish: Unpacking Francis Bacon’s ‘Seated Figure’

    Francis Bacon's “Seated Figure,” painted in 1961, isn’t merely a portrait; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling glimpse into the depths of isolation and existential dread. This work, residing within the intimate confines of Bacon’s London studio at 7 Reece Mews, immediately confronts the viewer with a figure rendered in agonizing distortion – a slumped man seemingly trapped within the claustrophobic space defined by a worn couch and shadowed curtains. It's a painting that lingers long after viewing, prompting reflection on themes of loneliness, anxiety, and the inherent vulnerability of the human condition.

    Bacon’s signature style is powerfully evident here: brushstrokes are not carefully blended but aggressively applied, creating a palpable sense of movement and instability. The muted palette – dominated by browns, greys, blacks, and punctuated by flashes of orange and blue – contributes to this feeling of unease. These colors aren't used descriptively; instead, they’re deployed with gestural abandon, mirroring the emotional turmoil at the heart of the piece. The blurred forms, particularly in the figure’s face and body, further amplify this sense of disorientation, as if reality itself is fracturing before our eyes.

    Deconstructing Distortion: Form, Technique, and Symbolism

    The composition itself is deceptively simple – a central figure occupying almost all of the frame. However, this apparent simplicity belies a carefully constructed tension. The couch, chairs, and curtains aren’t merely background elements; they actively contribute to the painting's claustrophobic atmosphere, suggesting a confinement that mirrors the subject’s internal state. Bacon deliberately flattened perspective, eliminating any sense of spatial recession, forcing the viewer into an uncomfortable proximity with the figure’s suffering. This flattening is not accidental; it’s a deliberate tactic to heighten the emotional impact and create a feeling of being trapped within the painting's unsettling space.

    Technically, “Seated Figure” exemplifies Bacon’s expressionistic approach. He employed oil paint on canvas with visible brushstrokes – layers built up with a rough texture that speaks to the urgency and physicality of his process. The layering is not smooth or polished; it's deliberately uneven, reflecting the chaotic nature of the subject’s emotional state. Notably, the crimson and blue staining of the background and furniture are exceptionally vivid, hinting at a potential symbolic significance – perhaps representing blood and sorrow, or the overwhelming intensity of the figure’s experience.

    A Portrait of Isolation: Context and Interpretation

    Painted in 1961, “Seated Figure” is considered part of a series created during a pivotal period in Bacon's career. Following the death of his lover, George Dyer, in 1971, many of his works became increasingly introspective and focused on themes of mortality and loss. Research suggests that this particular painting was intended as one of the major pieces for a 1962 Tate Gallery retrospective, initially titled “Seated Man with Turkey Rug.” The inclusion of the turkey rug itself is intriguing – it’s a recurring motif in Bacon's work, often associated with themes of decay and vulnerability.

    The figure’s slumped posture, anguished expression, and distorted features powerfully convey a sense of profound isolation and psychological distress. While the exact identity of the subject remains ambiguous, many art historians believe it represents Peter Lacy, a close friend and companion to Bacon who tragically died in 1964. The open-necked shirt, a recurring cipher for Lacy, further solidifies this interpretation. “Seated Figure” isn’t simply a depiction of a man; it's an embodiment of the anxieties and uncertainties that plagued the human condition during the mid-20th century – a timeless meditation on loneliness, despair, and the fragility of existence.

    Bringing ‘Seated Figure’ Home: Reproduction & Artistic Impact

    WahooArt offers meticulously hand-painted reproductions of Francis Bacon's “Seated Figure,” capturing the raw emotion and visceral intensity of this iconic work. Our skilled artists replicate Bacon’s distinctive brushwork, color palette, and textural approach with remarkable accuracy, ensuring that your reproduction faithfully embodies the painting’s original power. Whether displayed in a contemporary art space or incorporated into a sophisticated interior design scheme, “Seated Figure” – now rendered in exquisite detail – serves as a potent reminder of Bacon's enduring legacy and his profound exploration of the human psyche.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 13. september 2026

    Seated Figure — Francis Bacon Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Francis Bacon

    Født i Dublin, Irland

    Et Liv Fordybelse i Det Viscerale

    Francis Bacon, et navn synonymt med det mest rå følelsesmæssige udtryk i det 20. århundredes kunst, blev født i Dublin, Irland, i 1909, men hans kunstneriske ånd fandt sit sandeste udtryk i det turbulente landskab i efterkrigstidens Storbritannien. Hans tidlige liv var langt fra stabilt; hyppige flytninger på grund af moderens helbred indpodede en følelse af rodløshed, der dybt formede hans verdenssyn og i sidste ende gennemsyrede hans lærreder. Et komplekst forhold til sin strenge far og et tæt bånd til hans barnepige, Jessie Lightfoot, farvede yderligere det emotionelle terræn i hans formative år. I første omgang tiltrukket af hestevæddeløb og et liv med hasardspil drev Bacon rundt i forskellige beskæftigelser, før han endelig dedikerede sig til maleriet i slutningen af tyverne – en forsinket start, der måske intensiverede hastigheden og intensiteten i hans senere arbejde. Han var ikke formelt uddannet, men smedede sin egen vej, absorberede påvirkninger fra forskellige kilder og udviklede et unikt urovækkende visuelt sprog.

    Krydspunktet af Tidlige Påvirkninger

    Bacons kunstneriske opvågnen var ikke umiddelbar, men snarere en gradvis ophobning af indtryk. Værkerne af Pablo Picasso, især de forvrængede figurer fra hans tidlige kubistiske periode, viste sig at være afgørende for at befri ham fra traditionel repræsentation. Han fandt yderligere inspiration i Egon Schieles hjemsøgende fotografi, hvis ekspressive forvridninger af den menneskelige form resonerede med Bacons egen spirende fascination af eksistensens skrøbelighed og sårbarhed. Men det var et tilfældigt møde med Sergei Eisensteins film Panserkrydseren Potemkin, der gav en afgørende katalysator. Filmens viscerale billeder, især et nærbillede af et skrigende ansigt, blev et vedvarende motiv i Bacons arbejde og repræsenterede primal terror og dybderne af menneskelig lidelse. Han beundrede også de gamle mestre, bemærkelsesværdigt Diego Velázquez, hvis Portræt af Pave Innocent X han berømt ville genfortolke gennem hele sin karriere og forvandle den autoritative pavefigur til et plaget spøgelse. Disse påvirkninger var ikke blot stilistiske appropriationer; de blev absorberet og omdannet gennem Bacons egen unikke følsomhed, hvilket resulterede i en kunstnerisk vision, der både var dybt personlig og universelt genkendelig.

    Smedning af en Signaturstil: Forvrængning og Isolation

    Bacons gennembrud kom med Tre studier til figurer ved korsfæstelsens fod (1944), et værk, der chokerede og fangede publikum i efterkrigstidens London. Dette triptychon fastlagde hans signaturstil – forvrængede, fragmenterede figurer isoleret inden for klaustrofobiske rum. Disse var ikke skildringer af religiøs martyrdom, men snarere viscerale udforskninger af menneskelig angst, frataget enhver trøstende fortælling eller åndelig lindring. Hans malerier har ofte slørede eller opløsende former, der formidler en følelse af psykologisk uro og fysisel sårbarhed. Han anvendte hyppigt geometriske strukturer – bure, kasser – til at indeslutte sine motiver og understrege deres isolation og magtesløshed. Bacons palet var typisk dæmpet og dyster og afspejlede de mørke temaer, han udforskede, men blev punkteret af udbrud af intens farve, der forstærkede den følelsesmæssige virkning. Brugen af disse bure var ikke blot en kompositionel anordning; det symboliserede de iboende begrænsninger og tvang, der pålægges menneskelig eksistens. Han søgte at fange ikke kun hvordan ting så ud, men hvordan de føltes, oversatte indre tilstande af angst, frygt og fortvivlelse til lærredet med brutal ærlighed.

    Temaer om Dødelighed, Angst og den Menneskelige Tilstand

    Gennem sin produktive karriere vendte Bacon gentagne gange tilbage til visse motiver: korsfæstelsen som et symbol på lidelse; portrætter, der dykkede ned i den psykologiske intensitet af sine motiver, ofte venner og elskere som George Dyer; og selvportrætter, der tjente som introspektive udforskninger af identitet og dødelighed. Hans Studie efter Velázquez' Portræt af Pave Innocent X (1953)-serie er måske en af hans mest ikoniske præstationer, der forvandler Velázquez' værdige portræt til et skrigende spøgelse, der legemliggør eksistentiel rædsel. Portrætterne af George Dyer, hans volatile elsker, er særligt gribende og fanger både intensiteten i deres forbindelse og den truende skygge af tragedie. Bacons arbejde handlede ikke om at skildre specifikke individer; det handlede om at udforske universelle temaer om menneskelig sårbarhed, isolation og uundgåeligheden af døden. Han undgik ikke eksistensens mørkere aspekter, men konfronterede dem direkte og tvang seerne til at konfrontere deres egen dødelighed og angst.

    En Varig Arv: Udfordring af Konventioner

    Francis Bacons indflydelse på det 20. århundredes kunst er uomtvistelig. Han udfordrede traditionelle forestillinger om repræsentation, afviste idealiseret skønhed til fordel for en rå, ubarmhjertig fremstilling af den menneskelige tilstand. Hans arbejde påvirkede dybt generationer af kunstnere og banede vejen for nye udtryksformer og udfordrede konventionelle kunstneriske grænser.

    Efterkrigstidens Ekspressionisme: Bacon betragtes som en nøglefigur i denne bevægelse, der påvirkede kunstnere med sin dristige stil og psykologiske dybde.

    Auktionsrekorder & Museumsudstillinger: Hans malerier fortsætter med at kræve høje priser på auktion og udstilles på store museer over hele verden, hvilket befæster hans plads i kunsthistorien.

    Konfrontering af Sandheder: Bacons arv ligger i hans evne til at konfrontere ubehagelige sandheder om menneskelig eksistens og oversætte disse oplevelser til kraftfulde og uforglemmelige billeder.

    På trods af et turbulent personligt liv præget af hasardspil, drikkeri og komplekse forhold forblev han dedikeret til sin kunst indtil sin død i 1992. Han efterlod sig et værk, der fortsætter med at resonere hos publikum i dag og minder os om eksistensens skrøbelighed og kunstenes varige kraft til at konfrontere sjælens mørkeste hjørner. Hans malerier er ikke blot billeder; de er viscerale oplevelser – et vidnesbyrd om kunstenes vedvarende kraft til at provokere, forstyrre og i sidste ende belyse kompleksiteten af det at være menneske.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Seated Figure

    originaluniqueart.com/da/art/download/francis-bacon-seated-figure-ARAC32-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Bacon, Francis. Seated Figure. 1961, https://originaluniqueart.com/da/art/francis-bacon-seated-figure-ARAC32-en/
    APA
    Bacon, Francis (1961). Seated Figure [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/francis-bacon-seated-figure-ARAC32-en/
    Chicago
    Francis Bacon. Seated Figure. 1961. https://originaluniqueart.com/da/art/francis-bacon-seated-figure-ARAC32-en/
    Harvard
    Bacon, Francis (1961) Seated Figure. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/francis-bacon-seated-figure-ARAC32-en/

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 13. september 2026

    Seated Figure — Francis Bacon Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    Seated Figure — Francis Bacon

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: isolation, anxiety, distortion. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på Tre Studier til Figurer ved Korsets Grund (1944) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 13. september 2026

    Seated Figure — Francis Bacon Del 5 · Se nærmere efter

    Kunstquiz

    Seated Figure — Francis Bacon

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is a primary characteristic of Francis Bacon’s style as exemplified in ‘Seated Figure’?

      • A Precise realism and detailed rendering of form.
      • B Expressive brushstrokes, blurred forms, and psychological tension.
      • C Strict adherence to classical artistic conventions.

    2. 2. The muted color palette in ‘Seated Figure’ primarily consists of:

      • A Bright reds, yellows, and blues.
      • B Muted tones of brown, grey, black, and orange.
      • C A predominantly monochrome scheme of white and silver.

    3. 3. What does the flattened perspective in ‘Seated Figure’ contribute to?

      • A A heightened sense of spatial depth.
      • B An unsettling and disorienting effect.
      • C A clear representation of three-dimensional space.

    4. 4. The slumped posture and anguished expression of the figure in ‘Seated Figure’ are characteristic of which thematic element explored by Bacon?

      • A Celebration and joy.
      • B Isolation, anxiety, and existential dread.
      • C Romantic love and intimacy.

    5. 5. According to the provided information, what was a significant factor in Francis Bacon’s delayed entry into painting?

      • A His formal training at an art academy.
      • B A preoccupation with horse racing and gambling.
      • C His early success as a portrait painter.

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 13. september 2026

    Seated Figure — Francis Bacon Del 6 · Kunstquiz

    Spørgsmål & svar

    Hvilken kunstner tilskrives "Seated Figure"?

    Kunstneren bag "Seated Figure" er Francis Bacon. Værket er katalogiseret under Francis Bacons navn.

    Er "Seated Figure" af Francis Bacon i det offentlige domæne, og hvorfor?

    Ophavsretsstatus for "Seated Figure" - stadig beskyttet af ophavsret - følger af kunstnerens død i 1992.

    Kan jeg se "Seated Figure" som et diasshow i fuld skærm?

    "Seated Figure" af Francis Bacon kan ses som et diasshow på værkets Diaporama-side.

    Hvor gammel var Francis Bacon, da vedkommende skabte "Seated Figure"?

    Da "Seated Figure" blev skabt i 1961, var Francis Bacon – født i 1909 – 52 år gammel.

    Hvad er lysstyrken i "Seated Figure" af Francis Bacon?

    Farverne i "Seated Figure" udviser en Dark luminans.

    Hvornår blev "Seated Figure" af Francis Bacon skabt?

    "Seated Figure" af Francis Bacon er skabt i 1961.

    Hvad er den dominerende farvetone i "Seated Figure" af Francis Bacon?

    Den dominerende nuance i "Seated Figure" af Francis Bacon er Warm Sunset Tones. Nuancen er den underliggende tone i farvepaletten.