Papir

Guide til elevkunst

The Good Samaritan

Navn Klasse Dato

Francesco Fontebasso, The Good Samaritan (1759), Museo Diocesano Tridentino. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Francesco Fontebasso originaluniqueart.com/da/artists/francesco-fontebasso_da/
Kunstnerens årstal
1707 – 1769
Malet
1759
Medie
Oil
Bevægelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Afholdt hos
Museo Diocesano Tridentino originaluniqueart.com/da/museums/museo-diocesano-tridentino-trento/
Artistic style
Venetian Rococo
Notable elements or techniques
Masterful use of light and emotion
Subject or theme
Compassion and biblical parable

I kontekst

The Good Samaritan — Francesco Fontebasso

Hvornår er dette malet?

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 62 ved død.

Malet da kunstneren var 52 år gammel. Kunstneren blev 62 år gammel. 3 af de 7 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Francesco Fontebasso' livstid (1707–1769) ▲ dette værk, 1759 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/francesco-fontebasso-the-good-samaritan-D8HDDX-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Rosy Brown #bab587

    Katalogiseret palet

    • #BAB587
    • #4E3F25
    • #FDFCFA
    • #866F41

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Francesco Fontebasso i løbet af de sidste tolv måneder — 3 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 80,0%1.200 besøg
    2. 2 Frankrig 13,3%200 besøg
    3. 3 USA 6,7%100 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 13 mest viste værker af Francesco Fontebasso

    1. 1 The Good Samaritan, 1759 dette maleri 16,7%300 besøg
    2. 2 Solomon and the Queen of Sheba, 1736 11,1%200 besøg
    3. 3 Adoration of the Shepherds, 1759 11,1%200 besøg
    4. 4 The transit of St. Joseph, 1700 11,1%200 besøg
    5. 5 Mucius Scaevola puts his hand into the fire in front of the Etruscan prince Porsenna. 5,6%100 besøg
    6. 6 A miracle of St. Francis of Paola, 1700 5,6%100 besøg
    7. 7 The Ecstasy of St Therese 5,6%100 besøg
    8. 8 The Adoration of the Shepherds 5,6%100 besøg
    9. 9 The finding of the cross and St. Helena, 1700 5,6%100 besøg
    10. 10 Mystic Marriage of St Catherine with St Therese 5,6%100 besøg
    11. 11 The Sacrifice of Iphigenia, 1749 5,6%100 besøg
    12. 12 L'Apothéose de saint Louis de Gonzague et saint François de Paule 5,6%100 besøg
    13. 13 The Adoration of the Magi. 5,6%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 31 værker af denne kunstner, hvoraf 13 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 1, med 16,7% af den opmærksomhed (300 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    The Good Samaritan — Francesco Fontebasso

    According to the Gospel by Luke, a lawyer, invited by Jesus to love his neighbour as himself, asked the question: “And who is my neighbour”? Jesus answered with the parable of the good Samaritan: a man travelling from Jerusalem to Jericho was attacked by robbers who left him half dead on the side of the road. A priest and a Levite – a member of the Jewish tribe that got its name from Levi, Jacob’s third son had with Leah - passed by that way but avoided him. Along came a Samaritan, traditionally despised by the Jews, who, after washing and treating his wounds, brought him to an inn and left the inn keeper two denarii to take further care of the injured man. In the painting, the pilgrim lies wounded at the center, held by the Samaritan. In the background one can see the priest and the Levite walking away.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Francesco Fontebasso

    Født i Venedig, Italien

    Francesco Fontebasso: En venetiansk mester af lys og følelser

    Francesco Fontebasso er et navn, der måske er mindre kendt end Tiepolo eller Bellini, men han repræsenterer alligevel en afgørende bro mellem den sene barok og den spirende rokoko-stil, som definerede Venedig i det 18. århundrede. Da han blev født i Venedig i 1707, blev Fontebassos kunstneriske rejse formet gennem et læremesterforhold under den respekterede Sebastiano Ricci, men hans værk blev dybt påvirket af den dramatiske storhed hos Giovanni Battista Tiepolo – en forbindelse, der skulle gennemsyre hans eget arbejde i årtier fremover. Hans liv, selvom det var relativt kort og kun strakte sig over seks årtier, vidnede om et betydeligt bidrag til det visuelle landskab i Venedig og uden for byens grænser, hvilket efterlod en arv af fængslende malerier karakteriseret ved dynamisk komposition, mesterlig brug af lys og en ubestridelig følelsesmæssig intensitet.

    Fontebassos tidlige uddannelse gav ham et solidt fundament i traditionelle venetianske maleteknikker. Det var dog hans møde med Tiepolos freskoer – især i katedralen i Udine – der viste sig at være transformativt. Tiepolos eksuberante farvepalette, teatralske lyssætning og evne til at infundere narrative scener med mærkbar følelse blev en definerende indflydelse på Fontebassos kunstneriske sanselighed. Denne beundring rakte ud over blot stilistisk imitation; Fontebasso søgte at indfange den samme følelse af drama og bevægelse som sin mentor og oversatte det til sit eget unikke visuelle sprog. Hans tid i Sankt Petersborg i 1761 viste sig at være skelsættende, da det gav ham en hidtil uset mulighed for at anvende disse principper i stor skala inden for de overdådige rammer i Vinterpaladset. Opgaven med at dekorere enorme lofter med indviklede allegoriske scener krævede en beherskelse af perspektiv og farve, som fremviste Fontebassos spirende talent og cementerede hans ry som en dygtig dekoratør.

    Fontebassos kunstneriske produktion kan overordnet opdeles i flere nøgleområder. Han var en flittig freskomaler, der påtog sig betydelige opgaver for prominente venetianske familier som Barbarigo, Bernardi og Duodo. Disse projekter demonstrerer hans evne til sømløst at integrere dekorative elementerne med det narrative indhold, hvilket skabte fordybende miljøer, der fangede beskuerens fantasi. Hans arbejde i Palazzo Duodo, især serien af scener, der skildrer episoder fra Sankt Franciskus' liv, skiller sig ud på grund af sin dramatiske belysning og ekspressive figurer – et vidnesbyrd om Fontebassos voksende uafhængighed som kunstner. Udover sine dekorative bestillingsværker producerede Fontebasso også selvstændige malerier, der udforskede klassiske temaer og bibelske fortællinger. "Mucius Scaevola fører sin hånd i ilden foran den etruskiske prins Porsenna" illustrerer for eksempel levende hans beherskelse af barokkens dramatik gennem intense farvekontraster og dynamisk komposition for at formidle heltens urokkelige mod. Maleriet "San Francisco de Paul con un fratello Saint Paul et saint François" viser Fontebassos evne til at indfange en følelse af bevægelse og spirituel intensitet i et turbulent landskab, hvilket fremhæver munkenes hengivenhed midt i en dramatisk kulisse.

    Fontebassos kunstneriske udvikling var ikke begrænset til Venedig alene. Hans invitation til Sankt Petersborg i 1761 markerede et vigtigt vendepunkt, der eksponerede ham for en anden kulturel kontekst og gav ham mulighed for at forfine sine færdigheder på monumentalt niveau. Loftmalerierne, han skabte til Vinterpaladset, demonstrerede hans evne til at tilpasse sin venetianske stil til det europæciske kongehus' smag og fremviste hans tekniske dygtighed og forståelse for perspektiv. Hans tilbagevenden til Venedig i 1768 gjorde det muligt for ham at fortsætte sit arbejde i sin fødeby, hvilket kulminerede i dekorationen af Kapellet for Sankt Peter af Alcantara i San Francesco della Vigna – et projekt, der yderligere cementerede hans ry som en førende venetiansk maler. Kapellets freskoer, der skildrer scener fra Sankt Franciskus' liv, er særligt bemærkelsesværdige for deres levende farver og ekspressive figurer.

    På trods af sin relativt korte karriere efterlod Francesco Fontebasso et varigt aftryk på den venetianske kunsthistorie. Hans værk eksemplificerer den dynamik og følelsesmæssige intensitet, der kendetegnede de sene barok- og rokokoperioder, samtidig med at det udviser en dyb respekt for traditionen. Hans indflydelse kan ses i værkerne fra efterfølgende generationer af venetianske malere, og hans malerier fortsætter med at fange beskuere i dag med deres dramatiske lys, ekspressive figurer og mesterlige brug af farver. Hans arv er bevaret i samlinger som Kadriorg-paladset i Tallinn, Estland, hvilket sikrer, at denne ofte oversete mester fortsat inspirerer og begejstrer kunstelskere over hele verden.

    Vigtige værker og bemærkelsesværdige bestillinger

    Palazzo Duodo (Venedig): Loftfreskoer, der skildrer scener fra Sankt Franciskus' liv.

    Palazzo Barbarigo (Venedig): Dekorative paneler og loftmalerier.

    Palazzo Bernardi (Venedig): Loftfresko.

    Vinterpaladset, Sankt Petersborg: Omfattende loftdekorationer og vægmalerier.

    San Francesco della Vigna Kapel (Venedig): Freskoer, der skildrer scener fra Sankt Franciskus' liv.

    Indflydelse og kunstnerisk stil

    Francesco Fontebassos kunstneriske stil var dybt forankret i den venetianske malertradition, men blev betydeligt formet af indflydelsen fra Giovanni Battista Tiepolo. Han omfavnede Tiepolos dynamiske komposition, teatralske lys og ekspressive farvebrug, samtidig med at han inkorporerede elementer af barok dramatik og klassisk stoflighed. Hans arbejde er kendetegnet ved en følelse af bevægelse, følelsesmæssig intensitet og en omhyggelig opmærksomhed på detaljen.

    Historisk betydning

    Fontebassos karriere faldt sammen med en periode med betydelig kunstnerisk innovation i Venedig, da byen bevægede sig fra den sene barok mod rokoko-stilen. Han spillede en afgørende rolle i at bygge bro over denne overgang ved at demonstrere den vedvarende vitalitet i de venetianske malertraditioner, mens han samtidig omfavnede nye stilistiske indflydelser. Hans værk afspejler det kulturelle og politiske landskab i 1700-tallets Venedig og viser byens rigdom, magt og kunstneriske mæcenatvirksomhed.

    Museum

    Museo Diocesano Tridentino

    Udstillet i Trento, Italy

    Museo Diocesano Tridentino: A Journey Through Trentino's Artistic and Religious Heritage

    The Museo Diocesano Tridentino, nestled in the historic Palazzo Pretorio of Trento, Italy, invites visitors on an unforgettable exploration into the artistic soul of Trentino—a region deeply intertwined with Catholic faith and cultural tradition. More than just a gallery showcasing artworks, it’s a living archive that breathes life into the narratives of Trento’s past, offering insights for anyone passionate about art history or seeking to understand the region's distinctive identity.

    Location:

    Palazzo Pretorio, Trento

    Website:

    https://www.trentino.com/en/highlights/museums-and-exhibitions/tridentine-diocesan-museum/

    Founded in 1903, the Museo Diocesano Tridentino stands as one of Trentino’s earliest diocesan museums—a testament to the region's commitment to preserving its cultural heritage. Situated in Piazza Duomo, Trento’s central square, which has always been a focal point for civic and religious life, it occupies a palazzo that originally served as a medieval castle before transitioning into the residence of Trentino’s Prince-Bishops—a history reflected in its architectural grandeur.

    Collection Highlights

    Religious Art:

    The museum's core comprises a diverse collection of paintings, sculptures, and liturgical objects spanning centuries. Notable artists include Giovanni Battista Rovedata, whose vibrant palettes and dramatic compositions capture the spirit of Trentino’s artistic traditions.

    Council of Trent Artifacts:

    A cornerstone of its significance is its preservation of items directly linked to the Council of Trent (1545-1563)—a pivotal moment in Catholic history that unfolded within Trento's cathedral. Documents, artworks commissioned for the council, and objects utilized during its sessions illuminate this transformative period.

    Historical Textiles:

    Visitors can marvel at exquisite Flemish tapestries depicting scenes from Trentino’s past—illuminating the craftsmanship and fashion of bygone eras. These textiles offer a tangible connection to Trento's cultural heritage.

    Paintings by Notable Artists:

    Among its treasures are masterpieces by Antonio da Trento, whose works exemplify the region’s artistic prowess and convey profound spiritual themes.

    Architecture & History

    The Museo Diocesano Tridentino resides within Palazzo Pretorio—a building that embodies Trentino's layered history. Initially conceived as a formidable medieval fortress, it evolved into the opulent abode of Trentino’s Prince-Bishops and subsequently served as the seat of government—each era leaving its indelible mark on the palazzo’s architectural style.

    The palazzo’s façade reflects influences from Romanesque and Gothic periods, showcasing intricate carvings and soaring arches. Inside, visitors can explore opulent halls adorned with frescoes depicting biblical narratives and portraits of Trentino’s bishops—a visual chronicle of Trento's ecclesiastical past.

    What Makes It Unique

    Unlike conventional art museums focused solely on aesthetic appreciation, the Museo Diocesano Tridentino distinguishes itself by its profound connection to Trentino’s religious identity. Its collection isn’t merely decorative; it serves as a conduit for understanding Trento's beliefs, traditions, and artistic expressions—a holistic portrayal of Trentino’s cultural heritage.

    Furthermore, the museum’s singular focus on the Council of Trent sets it apart from comparable institutions across Italy. Examining these artifacts provides invaluable insight into this momentous event’s impact on both the Catholic Church and European history—enriching visitors' comprehension of Trento’s role in shaping the modern world.

    Visitor Information

    Admission fees vary depending on whether you wish to explore the Palazzo Pretorio alone or include a visit to the Cathedral Treasure Hall. Guided tours are available upon request, offering enriching perspectives into the museum's collection and its historical context. Don’t miss the opportunity to ascend Torre di Piazza—Trentino’s iconic tower—for panoramic vistas of Trento and its surroundings.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Good Samaritan

    originaluniqueart.com/da/art/download/francesco-fontebasso-the-good-samaritan-D8HDDX-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Fontebasso, Francesco. The Good Samaritan. 1759, Museo Diocesano Tridentino. https://originaluniqueart.com/da/art/francesco-fontebasso-the-good-samaritan-D8HDDX-en/
    APA
    Fontebasso, Francesco (1759). The Good Samaritan [Painting]. Museo Diocesano Tridentino. https://originaluniqueart.com/da/art/francesco-fontebasso-the-good-samaritan-D8HDDX-en/
    Chicago
    Francesco Fontebasso. The Good Samaritan. 1759. Museo Diocesano Tridentino. https://originaluniqueart.com/da/art/francesco-fontebasso-the-good-samaritan-D8HDDX-en/
    Harvard
    Fontebasso, Francesco (1759) The Good Samaritan. Museo Diocesano Tridentino. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/francesco-fontebasso-the-good-samaritan-D8HDDX-en/

    Se nærmere efter

    The Good Samaritan — Francesco Fontebasso

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: good samaritan, compassion, biblical scene. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på The massacre of the innocents (1700) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Er "The Good Samaritan" af Francesco Fontebasso i det offentlige domæne?

    Ophavsretsstatus for "The Good Samaritan" af Francesco Fontebasso: værket er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Dette afgør, om der frit må foretages reproduktioner af billedet.

    Opbevares "The Good Samaritan" af Francesco Fontebasso i kunstnerens hjemland?

    Nej – kunstværket opbevares i udlandet. "The Good Samaritan" findes i Italy, mens Francesco Fontebasso blev født i Italien.

    Er "The Good Samaritan" overordnet set mest lys eller mørk?

    "The Good Samaritan" af Francesco Fontebasso er registreret med en lysstyrke på bright og en luminans på Gentle Luminance.