Kunstner
Født i Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Museum
Udstillet i Sankt Petersborg, Rusland
Oprindelse og historie for Hermitage Museum
Historien om Hermitage Museum begyndte i 1764, hvor fundamentet blev lagt gennem erhvervsmanden Johann Ernst Gotzkowskys salg af en samling på 225 malerier fra Berlin. Det var Katarina den Store, der satte gang i denne samling og dermed etablerede museets tilstedeværelse i Sankt Petersborg, Rusland. Disse tidlige erhvervelser udgjorde selve kernen i det, som senere skulle udvikle sig til et enormt arkiv for vestlig europæisk kunst.
Institutionen gennemgik en transformation fra at være en privat samling til at blive et offentligt rum i 1852. Selvom museet oprindeligt blev grundlagt som et fristed for den kejserlige familie, åbnede det med tiden sine døre for alle besøgende. Museet fejrer sin grundlæggelse hvert år den 7. december, en dato der falder sammen med Sankt Katharinas dag.
Den storslåede arkitektur i museumskomplekset
Museumskomplekset udgør en arkitektonisk perle bestående af seks historiske bygninger, der strækker sig langs Palads-promenaden i Sankt Petersborg, Rusland. I hjertet af dette storslåede ensemble finder vi Vinterpaladset, opført mellem 1754 og 1762 af Francesco Bartolomeo Rastrelli. Denne majestætiske bygning tjente engang som de russiske kejseres officielle residens og står i dag som et monument over imperiets storhed. Rundt om dette centrale palads ligger en række sammenhængende bygninger, som gennem århundreder har udvidet museets rammer og givet plads til en stadig voksende samling af verdens skatte.
Den arkitektoniske udvikling fortsatte med opførelsen af Den Lille Hermitage mellem 1764 og 1775, tegnet af Jean-Baptiste Vallin de la Mothe og Yuri Felten. Yuri Felten var også manden bag designet af Den Store Hermitage, som blev opført i perioden fra 1771 til 1787. Senere udvidelser inkluderer Den Nye Hermitage, som er tegnet af Leo von Klenze og opført mellem 1842 og 1851. Ensemblet fuldendes af Hermitage-teatret, en elegant bygning designet af Giacomo Quarenghi og opført mellem 1783 og 1789.
Disse bygninger skaber tilsammen en uafbrudt række af pragtfulde sale og korridorer, der huser de mange forskellige samlinger. Overgangen mellem de skiftende arkitektoniske stilarter afspejler det kejserlige hofs evigt skiftende behov og den gradvise transformation fra et privat palads til en institution for offentligheden. Denne fysiske struktur er fortsat et helt centralt element i Hermitage Museums unikke tilstedeværelse i Sankt Petersborg.
Den enorme vesteuropæiske kunstsamling
Museet rummer 17.000 malerier, hvoraf mange er storslåede oliemalerier skabt af europæiske mestre. Samlingen omfatter værker fra Renæssancen, herunder mesterværker af Raphael og Tizian. Disse lærreder udgør en betydelig del af institutionens enorme skatte i vestlig europæisk kunst.
Det 17. århundredes hollandske guldalder er smukt repræsenteret gennem en række værker, der fanger alt fra Vermeers minutiøse og subtile lys til den dybe psykologiske dybde, som kendetegner det hollandske portrætmaleri. Tilstedeværelsen af disse værker giver en unik mulighed for at studere de tekniske skift og den kunstneriske udvikling, der fandt sted i denne transformative æra.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn
Den fortabte søns hjemkomst, 1662 - Rembrandt van Rijn
Klassiske og antikke antikviteter
Samlingen rummer betydelige skatte af antikke egyptiske antikviteter side om side med græsk keramik. Disse keramiske værker inkluderer artefakter fra de græske byer i de nordpontiske kolonier, og det arkæologiske vidnesbyrd, der præsenteres her, strækker sig fra det tredje årtusinde til det femte århundrede f.Kr. Disse genstande udgør en direkte forbindelse til den materielle kultur i Middelhavsområdet og ved Sortehavet.
Hellenistisk skulptur og smykker findes fordelt i museets mange sale, hvor den romerske tilstedeværelse er repræsenteret gennem både marmor og bronzeskulptur samt forskellige former for kunsthåndværk. Disse romerske værker daterer sig fra det første århundrede f.Kr. til det fjerde århundrede e.Kr., og udstillingen af disse genstande følger den historiske udvikling gennem den klassiske æra.
Skulptur og dekorativ kunst
Museet rummer over 12.000 skulpturer, der spænder fra klassiske former til mere moderne udtryksformer. Disse værker ledsages af en enorm samling af kunsthåndværk, som overstiger 300.000 genstande. Denne bredde i materiel kultur inkluderer møbler, smykker, metalarbejde og tekstiler som gobeliner og kostumer. Den fysiske tilstedeværelse af disse objekter giver et indblik i det hjemlige og ceremonielle liv i tidligere tidsaldre.
Porcelæn udgør en væsentlig del af de dekorative samlinger med mere end 20.000 genstande i kollektionen. Disse genstande, sammen med forskellige former for stelletøj, vidner om den tekniske præcision, der kræves til fin keramisk produktion. Det enorme omfang af disse objekter afspejler de omfattende erhvervelser, der er foretaget gennem århundreders indsamling.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Madonna med en blomst (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Våben- og numismatiske samlinger
Museet rummer en betydningsfuld samling af militærhistorie, som består af 15.000 genstande i form af våben og rustninger. Disse artefakter spænder over en epoke fra middelalderen helt frem til det 20. århundrede og udgør et fysisk vidnesbyrd om kampteknologiens udvikling og det beskyttelsesudstyr, der blev anvendt gennem århundreders krigførelse.
De numismatiske samlinger er enorme og omfatter over 1.000.000 mønter og prægninger. Disse genstande opbevares side om side med 700.000 arkæologiske fund, der er blevet udgravet fra forskellige lokaliteter. Det enorme omfang af disse artefakter i metal og sten giver et detaljeret indblik i historiske handelsmønstre og bosættelsestendenser.
Mesterværker i samlingen
Samlingen rummer betydningsfulde værker fra den italienske renæssance og den hollandske guldalder. Leonardo da Vinci er repræsenteret ved værket fra 1490, Madonna Litta, samt Madonna med en blomst (Madonna Benois), som dateres til omkring 1478. Disse mesterværker afspejler tidens tekniske præcision og humanistiske idealer. I nærheden vidner den dramatiske brug af lys og skygge om storhed i Caravaggios Lutspiller, malet i 1596.
De hollandske mestre er stærkt repræsenteret, især gennem værkerne af Rembrandt van Rijn. Hans bidrag inkluderer Den fortabte søns hjemkomst (1662), Flora (omkring 1634) og Den hellige familie (1645). Disse malerier udviser en dyb psykologisk dybde og en mesterlig beherskelse af chiaroscuro, hvor lyset bruges til at forme figurer ud af mørket.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Den fortabte søns hjemkomst, 1662 - Rembrandt van Rijn
Madonna med en blomst (Madonna Benois), omkring 1478 - Leonardo da Vinci
Lutspiller, 1596 - Caravaggio
Flora, omkring 1634 - Rembrandt van Rijn
Den hellige familie, 1645 - Rembrandt van Rijn
