Papir
Navn Klasse Dato

Ernesto De La Cárcova Y Arrotea, Without Bread and Without Work (1894), National Museum of Fine Arts. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Ernesto De La Cárcova Y Arrotea originaluniqueart.com/da/artists/ernesto-de-la-carcova-y-arrotea/
Kunstnerens årstal
1866 – 1927
Malet
1894
Oprindelig størrelse
216 x 125 cm
Afholdt hos
National Museum of Fine Arts originaluniqueart.com/da/museums/national-museum-of-fine-arts-buenos-aires_da/

I kontekst

Without Bread and Without Work — Ernesto De La Cárcova Y Arrotea

Hvor stor er den?

Originalen måler 216 × 125 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 61 ved død.

Malet da kunstneren var 28 år gammel. Kunstneren blev 61 år gammel. 0 af de 1 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Ernesto De La Cárcova Y Arrotea' livstid (1866–1927) ▲ dette værk, 1894 hvert dateret maleri, årti for årti

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Phthalo Green #2e2824

    Katalogiseret palet

    • #2E2824
    • #13140F
    • #5A4C40
    • #887A62

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Ernesto De La Cárcova Y Arrotea i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 USA 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 1 mest viste værker af Ernesto De La Cárcova Y Arrotea

    1. 1 Without Bread and Without Work, 1894 dette maleri 100,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 1 værker af denne kunstner, hvoraf 1 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 1 af dem med 100,0% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Ernesto De La Cárcova Y Arrotea

    Født i Buenos Aires, Argentina

    Ernesto de la Cárcova y Arrotea: Life and Legacy

    Early Life and Career

    Ernesto de la Cárcova y Arrotea, an Argentine painter of the realist school, was born in Buenos Aires, Argentina on March 3, 1866. His early life laid the foundation for a career dedicated to capturing the essence of his country’s people and landscapes. Details regarding his initial artistic training remain somewhat scarce, but it is clear he developed a strong commitment to representing Argentine society with honesty and insight.

    Artistic Style and Influences

    De la Cárcova y Arrotea's work is characterized by its adherence to realism. This style emphasizes the truthful and accurate depiction of subjects, avoiding idealization or romanticization. He sought to portray life as it was lived, particularly among the working classes and in rural settings. While specific artistic influences are not extensively documented, his focus on social commentary suggests an awareness of European realist movements like those led by Gustave Courbet and Jean-François Millet.

    Notable Works

    The Ranch: This piece showcases de la Cárcova y Arrotea’s skill in capturing the essence of rural life, demonstrating his ability to portray everyday scenes with authenticity and detail.

    The Overseers: Demonstrates a balance between composition and narrative, offering a glimpse into the lives of those in positions of authority within Argentine society.

    Without Bread and Without Work: Perhaps his most recognized work, this painting powerfully depicts the hardships faced by the working class, highlighting themes of poverty and social injustice. It is a poignant example of his commitment to social realism.

    Museums and Collections

    De la Cárcova y Arrotea’s work can be found in various collections, most notably at the National Museum of Fine Arts (Buenos Aires, Argentina). This museum houses a significant portion of his oeuvre and is dedicated to preserving and showcasing the artistic heritage of Argentina. His presence within this institution underscores his importance to Argentine art history.

    Legacy and Historical Significance

    Ernesto de la Cárcova y Arrotea passed away on December 28, 1927, leaving behind a body of work that continues to be studied and appreciated for its realism and insight into Argentine society during the late 19th and early 20th centuries. His legacy lies in his ability to capture the lives of ordinary people with dignity and honesty, providing valuable documentation of a specific time and place. He is remembered as an important figure in the development of Argentine realist painting, paving the way for future generations of artists who sought to engage with social issues through their work.

    Museum

    National Museum of Fine Arts

    Udstillet i Buenos Aires, Argentina

    En arv indgraveret i sten og lærred

    Det Nationale Museum for Skønkunst er langt mere end blot en bygning, der huser kunstværker; det er selve legemliggørelsen af Argentinas kunstneriske sjæl—et vidnesbyrd om århundreders kreativitet vævet sammen med globale indflydelser. Beliggende i det velstående Recoleta-distrikt i Buenos Aires, begyndte denne institution sin rejse i 1821 som en del af Universitetet i Buenos Aires, før den udviklede sig til en uafhængig beskytter af den argentinske kunsthistorie.

    Museets arkitektur er underspillet, men harmonisk, og designet afspejler subtilt indflydelser fra klassiske fundamenter blandet med moderne sanselighed—et bevidst valg, der spejler museets mission: at fremvise en dialog mellem lokale talenter og internationale mestre. Selvom de præcise detaljer om dets opførelse forbliver diskrete, fornemmer man en intentionel elegance, der komplementerer de skatte, som findes i dets sale.

    En dialog på tværs af tid og kontinenter

    Museets kerne styrke ligger i dets bemærkelsesværdige evne til at belyse forbindelserne mellem argentinsk kunstnerisk virke og europæiske lysende skikkelser. Besøgende begiver sig ud på en fængslende udforskning af Argentinas kulturelle evolution, hvor den nationale identitets udvikling spores gennem malerier, skulpturer og dekorativ kunst, der spejler samfundets skiftende værdier. Denne dedikation til den argentinske kulturarv forfølges dog ikke i isolation.

    En betagende samling af mesterværker—værker af Goya, Rembrandt, Monet, Van Gogh, Rodin, Manet og Chagall—giver en afgørende kontekst for forståelsen af de kunstneriske strømninger, der formede Argentina, mens de samtidig afslører fælles temaer og divergerende tilgange. Denne sammenstilling rækker ud over blot at være en udstilling; det er en bevidst intellektuel handling, designet til at fremme værdsættelsen af begge traditioner.

    Skulpturelle udtryk: Form og følelse

    Udover de berømte malerier fortjener museets skulpturssamling særlig beundring. Disse tredimensionelle værker repræsenterer en ambitiøs udforskning af form, materiale og kunstnerisk intention på tværs af forskellige perioder og stilarter—fra monumentale klassiske repræsentationer til banebrydende moderne abstraktioner. Skulpturerne demonstrerer kunstens vedvarende kraft til at indfange menneskelige følelser og erfaringer.

    Desuden understreger museets ekspansion til Neuquén dets engagement i tilgængelighed og kulturel rækkevidde, hvilket udvider dets indflydelse langt ud over Buenos Aires og sikrer, at Argentinas kunstneriske arv genlyder i hele nationen.

    En unik kulturel destination

    Det, der adskiller det Nationale Museum for Skønkunst, er dets uovertrufne blanding af national stolthed og internationalt perspektiv. Det er ikke blot et depot for argentinsk kunst; det er et rum, hvor traditioner mødes i en eftertænksom samtale—et sted, hvor man kan fordybe sig i skønhed, betragte historien og opdage den transformative kraft i kunstnerisk udtryk.

    Beliggende i Recoleta, et distrikt synonymt med elegance og kulturel vitalitet, tilbyder dette museum en oplevelse, der transcenderer blot observation. For samlere, der søger inspiration, indretningsarkitekter, der stræber efter æstetiske pejlemærker, eller blot kunstelskere, der længes efter berigelse, præsenterer det en rejse, der bliver siddende i sindet længe efter, man har forladt dets døre—et fyrtårn, der oplyser Argentinas kunstneriske arv.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Without Bread and Without Work

    originaluniqueart.com/da/art/download/ernesto-de-la-carcova-y-arrotea-without-bread-and-without-work-D47TKH-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Arrotea, Ernesto De La Cárcova Y. Without Bread and Without Work. 1894, National Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/da/art/ernesto-de-la-carcova-y-arrotea-without-bread-and-without-work-D47TKH-en/
    APA
    Arrotea, Ernesto De La Cárcova Y (1894). Without Bread and Without Work [Painting]. National Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/da/art/ernesto-de-la-carcova-y-arrotea-without-bread-and-without-work-D47TKH-en/
    Chicago
    Ernesto De La Cárcova Y Arrotea. Without Bread and Without Work. 1894. National Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/da/art/ernesto-de-la-carcova-y-arrotea-without-bread-and-without-work-D47TKH-en/
    Harvard
    Arrotea, Ernesto De La Cárcova Y (1894) Without Bread and Without Work. National Museum of Fine Arts. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/ernesto-de-la-carcova-y-arrotea-without-bread-and-without-work-D47TKH-en/

    Se nærmere efter

    Without Bread and Without Work — Ernesto De La Cárcova Y Arrotea

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 3 — er du enig?)
    4. Ernesto De La Cárcova Y Arrotea var omkring 28 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvor kan man i dag se "Without Bread and Without Work" af Ernesto De La Cárcova Y Arrotea udstillet?

    Du kan se det originale værk "Without Bread and Without Work" på National Museum of Fine Arts, Buenos Aires, Argentina.

    Hvem sælger håndmalede kopier af "Without Bread and Without Work" af Ernesto De La Cárcova Y Arrotea?

    Du kan bestille en håndmalet reproduktion af "Without Bread and Without Work" af Ernesto De La Cárcova Y Arrotea direkte på dens Håndmalet reproduktion-side: en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør, lavet efter bestilling.

    Hvilken farvepalette benytter "Without Bread and Without Work"?

    Farverne i "Without Bread and Without Work" udgør en Earthy palet. Denne klassificering beskriver de dominerende farvefamilier.