Papirformat

Guide til elevkunst

Crucifixion,

Navn Klasse Dato

Emil Nolde, Crucifixion, (1912). Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Emil Nolde originaluniqueart.com/da/artists/emil-nolde_da/
Kunstnerens levetid
1867 – 1956
Malet
1912
Oprindelig størrelse
221 x 194 cm
Periode
19th Century
Artistic style
Primitive, Bold Colors
Influences
Van Gogh, Gauguin
Notable elements
Knife, figures
Subject or theme
Crucifixion of Jesus

I kontekst

Crucifixion, — Emil Nolde

Dimensioner

Originalen måler 221 × 194 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 89 ved død.

Malet da kunstneren var 45 år gammel. Kunstneren blev 89 år gammel. 11 af de 22 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Emil Nolde' livstid (1867–1956) ▲ dette værk, 1912 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1909 Primære arbejdsår: 1909–1919 Senere værker: fra 1919

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

  • Masks, 1911 originaluniqueart.com/da/art/emile-nolde-masks-D3XHN8-en/
  • Anna Wieds Garden originaluniqueart.com/da/art/emile-nolde-anna-wieds-garden-8LHSYL-en/
  • Masks, 1911 originaluniqueart.com/da/art/emile-nolde-masks-D3XHNC-en/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Walnut #975514

    Gemt palet

    • #975514
    • #271212
    • #B3B8B0
    • #455938

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Dark Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Emil Nolde i løbet af de sidste tolv måneder — 32 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 49,4%
    2. 2 USA 10,9%
    3. 3 Tyskland 6,5%
    4. 4 Brasilien 4,0%
    5. 5 Frankrig 3,7%
    6. 6 Mexico 3,1%
    7. 7 Spanien 2,5%
    8. 8 Storbritannien 1,9%
    9. 9 Singapore 1,9%
    10. 10 Belgien 1,6%
    11. · 22 andre lande 14,5%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Emil Nolde

    1. 1 Flower Garden (Girl and Washing), 1908 20,9%
    2. 2 Kristus' Hån, 1909 13,0%
    3. 3 Dance around the Golden Calf, 1910 2,6%
    4. 4 Crucifixion,, 1912 dette maleri 2,6%
    5. 5 Masks, 1911 2,6%
    6. 6 Mask Still Life III,, 1911 2,2%
    7. 7 Anna Wieds Garden 1,7%
    8. 8 Blue Sea (Sailboat and Two Steamships) 1,7%
    9. 9 Christ among the Children 1,4%
    10. 10 Landscape in Red Light 1,2%
    11. 11 Couple Dancing 1,2%
    12. 12 Dark Sea with Brown Sky 1,0%
    13. 13 The flowers 1,0%
    14. 14 candle dancers 0,7%
    15. 15 Child and Large Bird 0,7%
    16. 16 Garden path 0,7%
    17. 17 Green Landscape with Red Colud 0,7%
    18. 18 Crouching Nude 0,7%
    19. 19 Blue-green Sea with Steamer 0,7%
    20. 20 Two Couples (in a Park) 0,7%

    Sammen udgør disse værker 58,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 321 værker af denne kunstner, hvoraf 145 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 4 af dem, med 2,6% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Crucifixion, — Emil Nolde

    A Profound Meditation on Suffering: Emil Nolde's Crucifixion (1912)

    Emil Nolde’s Crucifixion, painted in 1912, is not merely a depiction of a biblical event; it’s a visceral exploration of human suffering and faith rendered with an arresting intensity. Measuring 221 x 194 cm, this canvas immediately commands attention with its dramatic composition and the artist's signature use of bold, expressive color. Nolde, deeply influenced by the works of Van Gogh and Gauguin, alongside a fascination with primitive art forms – particularly the raw emotion conveyed through masks and carvings – sought to bypass representational accuracy in favor of conveying profound spiritual truths. The painting’s power resides not just in its subject matter but in the artist's ability to translate complex emotions onto the canvas with remarkable directness.

    Subject Matter and Composition

    The scene is unequivocally the crucifixion of Christ, a cornerstone event in Christian theology. Nolde meticulously portrays Jesus on the cross, his body contorted in agony, arms outstretched in a gesture both vulnerable and defiant. The surrounding figures – a solitary figure to the left and another to the right, along with a throng gathered around the base of the cross – are not simply observers; they are participants in this monumental drama. Their postures, expressions, and spatial arrangement contribute to the painting’s dynamic tension, reflecting the emotional weight of the moment. Notably, the inclusion of a knife adds an element of unsettling ambiguity, perhaps symbolizing betrayal or the inherent violence within human nature.

    Technique and Color – A Language of Emotion

    Impasto Technique: Nolde employs a thick impasto technique, layering paint with considerable texture. This creates a palpable sense of physicality, emphasizing the roughness of the wood, the vulnerability of Christ’s body, and the raw emotion conveyed through the figures' expressions.

    Bold Color Palette: The artist utilizes a vibrant, almost jarring color palette – deep reds, blues, and yellows – to heighten the emotional impact. These colors are not used realistically but rather expressively, amplifying the sense of suffering and spiritual intensity.

    Simplified Forms: Nolde simplifies forms, reducing figures to their essential shapes, further intensifying the painting’s symbolic power. This stylistic choice aligns with his broader interest in exploring primal emotions and spiritual truths through a non-naturalistic lens.

    Symbolism and Historical Context

    Painted during a period of significant artistic experimentation and religious questioning, Crucifixion reflects the anxieties and spiritual searches of early 20th-century Europe. The painting’s raw emotionality speaks to a desire for authentic experience beyond traditional religious dogma. The scene itself is laden with symbolism – Christ's sacrifice representing redemption, faith, and hope amidst despair. Nolde’s deliberate rejection of academic conventions aligns him with the Expressionist movement, which sought to convey subjective emotions rather than objective reality. The painting was created in 1912, a year marked by social unrest and political upheaval, suggesting a deeper engagement with themes of human suffering and injustice.

    Emotional Impact and Artistic Legacy

    Crucifixion remains a profoundly moving work of art. Its power lies in its ability to evoke empathy and contemplation, prompting viewers to confront the fundamental questions of faith, suffering, and redemption. Nolde’s masterful use of color, texture, and composition creates an unforgettable image that continues to resonate with audiences today. This hand-painted reproduction offers a unique opportunity to experience the full force of Nolde's artistic vision – a testament to his enduring legacy as one of Germany’s most important Expressionist painters.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Emil Nolde

    Født i Nolde, Tyskland

    Emil Nolde: En farverig rejse gennem ekspressionismen

    Emil Nolde, en af de mest markante og passionerede kunstnere fra det 20. århundrede, blev født Hans Emil Hansen den 7. august 1867 i den lille landsby Nolde nær Tønder i Nordtyskland. Hans barndom var præget af en stærk forbindelse til landskabet og en dyb tro, elementer der senere ville forme hans kunstneriske vision. Selvom hans forældre ønskede, at han skulle følge en mere traditionel vej – måske som skuespiller eller lærer – følte Emil en uimodståelig trang til at udtrykke sig gennem maleri. Han begyndte sin karriere som træskærer og møbeldesigner, men det var kunsten, der virkelig kaldte ham, og han dedikerede sig fuldt ud til dette i slutningen af 1890’erne.

    Indflydelser og den ekspressionistiske bevægelse

    Noldes kunstneriske udvikling var præget af en konstant søgen efter inspiration og en villighed til at bryde med traditionelle normer. Han rejste meget, både i Europa og til fjerne lande som Kina og Japan, hvor han blev fascineret af primitive kulturer og deres udtryksformer – især maskernes kraftfulde symbolik. Disse oplevelser førte til en interesse for stærke farver, simplificerede former og et fokus på at formidle følelser snarere end blot at gengive virkeligheden. I 1905 blev han medstifter af Die Brücke (Broen), en gruppe tyske ekspressionistiske kunstnere, der stræbte efter at frigøre sig fra akademisk kunst og udtrykke deres indre liv gennem radikale eksperimenter. Nolde bidrog væsentligt til denne bevægelse med sin intense brug af farver og forvrængede former, men han bevarede samtidig en vis uafhængighed og udviklede et unikt stilistisk udtryk.

    Tematikker og kunstnerisk stil

    Noldes kunst er kendetegnet ved en række tilbagevendende temaer: religiøse scener, landskaber, havlandskaber og portrætter. Han var især betaget af maskers universelle betydning – både som fysiske objekter og symboler på primitive følelser. Hans malerier er ofte præget af en intens dramatik og en dyb psykologisk indsigt. Han eksperimenterede med forskellige teknikker, herunder impasto (en tyk påføring af maling), der skaber en fremtrædende tekstur og giver hans værker et dynamisk udtryk. I sine senere år producerede Nolde også mange akvareller, ofte præget af en melankolsk stemning og en stille refleksion over livet og døden.

    Vigtige værker og anerkendelser

    Gennem sin lange og produktive karriere skabte Emil Nolde et omfattende oeuvre, der omfatter tusindvis af billeder, print og grafikker. Nogle af hans mest kendte værker inkluderer:

    Masker (1906-1907) – en samling af malerier, der udforsker temaet af maskens symbolik

    Kristus’ Hån (1909) – et kraftfuldt og følelsesladet religiøst billede, der viser Jesu ydmyghed og lidelse

    Efterårssø (1908) – et landskab, der fanger den dramatiske skønhed i det nordtyske hav

    Blomsterhave (Pige og vask) (1907) - en farverig scene med en ung kvinde, der vasker tøj.

    Det er værd at bemærke, at Nolde oplevede perioder med både succes og censur. Selvom hans værker blev roser af mange kunstkritikere, blev de også betragtet som "entartet" (degenereret) under naziregimet, hvilket førte til, at han blev forbudt at male i 1941. Trods dette fortsatte han med at skabe kunst i hemmelighed, primært i akvarel, og bevarede sin urokkelige tro på kunstens betydning.

    Et varigt arv

    Emil Noldes innovative brug af farver og hans ekspressive maleteknik har haft en dybtgående indflydelse på generationer af kunstnere. Hans værker forbinder traditionel repræsentation med de abstrakte bevægelser, der fulgte efter ham, og han er fortsat en central figur i den tyske kunsthistorie. Han er kendt for sin intense følelsesmæssige udtryk, sine radikale eksperimenter og hans varige kunstneriske vision – et vidnesbyrd om en kunstners dedikation til at formidle det indre liv gennem farver og former. Hans kunst fortsætter med at inspirere og berøre publikum over hele verden.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Crucifixion,

    originaluniqueart.com/da/art/download/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Nolde, Emil. Crucifixion,. 1912, https://originaluniqueart.com/da/art/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/
    APA
    Nolde, Emil (1912). Crucifixion, [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/
    Chicago
    Emil Nolde. Crucifixion,. 1912. https://originaluniqueart.com/da/art/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/
    Harvard
    Nolde, Emil (1912) Crucifixion,. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/

    Se nærmere efter

    Crucifixion, — Emil Nolde

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: crucifixion, jesus christ, emil nolde. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Masks (1911) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Emil Nolde var omkring 45 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Viser "Crucifixion," stærke lys-mørke kontraster?

    Kontrastniveauet i "Crucifixion," af Emil Nolde er Bold.

    Hvilken fase af Emil Noldes udvikling repræsenterer "Crucifixion,"?

    "Crucifixion," tilhører Mature Expressionism i Emil Nolde's karriere. Denne klassificering relaterer værket til kunstnerens udvikling.

    Hvem har skabt "Crucifixion,", og hvornår?

    Kunstneren bag "Crucifixion," er Emil Nolde, og værket er dateret 1912.