Papir

Guide til elevkunst

Studio Visit

Navn Klasse Dato

Émile Friant, Studio Visit. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Émile Friant originaluniqueart.com/da/artists/emile-friant_da/
Kunstnerens årstal
1863 – 1932
Bevægelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

I kontekst

Studio Visit — Émile Friant

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 69 ved død.

Skyggelagt: Émile Friant' livstid (1863–1932) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1884 Primære arbejdsår: 1884–1897 Senere værker: fra 1897

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/emile-friant-studio-visit-8YE3HL-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Putty #d2c2aa

    Katalogiseret palet

    • #D2C2AA
    • #100404
    • #975E42
    • #5B2B1F

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Émile Friant i løbet af de sidste tolv måneder — 11 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 45,2%1.400 besøg
    2. 2 Rusland 9,7%300 besøg
    3. 3 USA 9,7%300 besøg
    4. 4 Frankrig 6,5%200 besøg
    5. 5 Hong Kong 6,5%200 besøg
    6. 6 Singapore 6,5%200 besøg
    7. 7 Ecuador 3,2%100 besøg
    8. 8 Japan 3,2%100 besøg
    9. 9 Sydkorea 3,2%100 besøg
    10. 10 Holland 3,2%100 besøg
    11. · 1 andre lande 3,1%100 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 18 mest viste værker af Émile Friant

    1. 1 Portræt af hendes mor skraber en løg af foran et vindue, 1887 16,2%600 besøg
    2. 2 Dress with Knitted Coat 13,5%500 besøg
    3. 3 Woman with a lion, 1919 10,8%400 besøg
    4. 4 Lovers, 1888 8,1%300 besøg
    5. 5 The Rowers of the Meurthe, 1888 8,1%300 besøg
    6. 6 Portrait of my mother peeling a turnip, in front of a window, 1887 8,1%300 besøg
    7. 7 The Expiation, 1908 5,4%200 besøg
    8. 8 Self-portrait at twenty years of three quarters, 1883 5,4%200 besøg
    9. 9 Maternal Tenderness, 1906 2,7%100 besøg
    10. 10 Portrait of Madame Petitjean, 1883 2,7%100 besøg
    11. 11 Portrait of Sculptor Ernest Bussière (also known as Interior of the Studio), 1884 2,7%100 besøg
    12. 12 A Child's Dissapointment, 1897 2,7%100 besøg
    13. 13 Portrait of Camille Majorelle, 1888 2,7%100 besøg
    14. 14 Tube of Gouache, 1877 2,7%100 besøg
    15. 15 Slåes, 1889 2,7%100 besøg
    16. 16 Self portrait, 1877 2,7%100 besøg
    17. 17 Ombres portées, 1891 2,7%100 besøg
    18. — Studio Visit dette maleri 0,0%0 besøg

    Sammen udgør disse værker 99,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 43 værker af denne kunstner, hvoraf 17 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Émile Friant

    Født i Dieuze, Frankrig

    Émile Friant

    Émile Friant (født 16. april 1863 i Dieuze, død 6. september 1932 i Paris) var en fransk maler. Mange af Friants malerier blev udstillet på Salonen i Paris. Han var professor i kunst ved École des Beaux-Arts og var medlem af Institut de France. I 1931 modtog han den franske Æreslegion.

    Friant døde pludseligt i Paris i 1932 efter en længere sygdom, hvilket førte til stor sorg blandt hans kunstnere venner og kolleger. Han blev født i lille Dieuze nær Nancy, hvor hans far arbejdede som smed og hans mor var hjemmegående kvinde af bønderfamilie. Som ung dreng fik Émile tidligt kontakt med kunst gennem en familieven, Madame Parisot, der uden barn tog Émile som sin egen søn. Efter Franco-Prussisk krig og den tyske annektelse af Alsace og Lorraine i 1871 flyttede familien Friant til Nancy, hvor hans kunstneriske ambitioner blev stimuleret af byen selv og dens blomstrende kunstkultur. Nancy var efterfølgende et vigtigt kunstcenter andet end Paris, hvilket blev styrket af udviklingen af kunst og håndværk i slutningen af det 19. århundrede. Émile begyndte sin kunstneriske uddannelse ved École de l’Est under Louis-Théodore Devilly, hvor han fik fokus på direkte observation og præcision i detaljen – teknikker der skulle forme hans unikke stil og blive grundlaget for hans senere værker. Devilly var sikker på at vejlede hver elev mod hans individuelle mål, hvilket var, for Friant, at koncentrere sig udelukkende om maleri. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstneriske udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker.

    Parisian Training and Early Salon Successes

    Efter at være rejst til Paris i 1879, hvor han mødt andre unge kunstnere fra Lorraine – Victor Prouvé og Aimé Morot – blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, der delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstneriske perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstneriske udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstneriske perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstneriske udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstneriske perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstnerisk udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstnerisk perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstnerisk udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstnerisk perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstnerisk udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstnerisk perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstnerisk udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunst

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Studio Visit

    originaluniqueart.com/da/art/download/emile-friant-studio-visit-8YE3HL-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Friant, Émile. Studio Visit. n.d., https://originaluniqueart.com/da/art/emile-friant-studio-visit-8YE3HL-en/
    APA
    Friant, Émile (n.d.). Studio Visit [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/emile-friant-studio-visit-8YE3HL-en/
    Chicago
    Émile Friant. Studio Visit. n.d. https://originaluniqueart.com/da/art/emile-friant-studio-visit-8YE3HL-en/
    Harvard
    Friant, Émile (n.d.) Studio Visit. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/emile-friant-studio-visit-8YE3HL-en/

    Se nærmere efter

    Studio Visit — Émile Friant

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 2 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: studio, women artists, leisure. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på A Student (also known as Self-portrait) (1885) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Er Émile Friant, skaberen af "Studio Visit", kendt under andre navne?

    Andre navne registreret for Émile Friant, skaberen af "Studio Visit", inkluderer Emil Friant.

    Hvilke farver dominerer "Studio Visit" af Émile Friant?

    Farveidentiteten i "Studio Visit" af Émile Friant: en Earthy palet, domineret af Putty (#d2c2aa).

    Hvor i Émile Friants karriere placerer "Studio Visit" sig?

    "Studio Visit" tilhører Mature Period i Émile Friants karriere. Denne klassificering knytter værket til kunstnerens udvikling.