Papirformat

Guide til elevkunst

Spring

Navn Klasse Dato

Émile Friant, Spring (1888). Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Émile Friant originaluniqueart.com/da/artists/emile-friant_da/
Kunstnerens levetid
1863 – 1932
Malet
1888
Bevægelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

I kontekst

Spring — Émile Friant

Hvornår er dette malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 69 ved død.

Malet da kunstneren var 25 år gammel. Kunstneren blev 69 år gammel. 15 af de 34 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Émile Friant' livstid (1863–1932) ▲ dette værk, 1888 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1884 Primære arbejdsår: 1884–1897 Senere værker: fra 1897

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/emile-friant-spring-8YDVRA-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Driftwood #b49367

    Gemt palet

    • #B49367
    • #845C47
    • #341413
    • #E2DFD6

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Driftwood
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Émile Friant i løbet af de sidste tolv måneder — 11 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 45,2%
    2. 2 Rusland 9,7%
    3. 3 USA 9,7%
    4. 4 Frankrig 6,5%
    5. 5 Hong Kong 6,5%
    6. 6 Singapore 6,5%
    7. 7 Ecuador 3,2%
    8. 8 Japan 3,2%
    9. 9 Sydkorea 3,2%
    10. 10 Holland 3,2%
    11. · 1 andre lande 3,1%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 17 mest viste værker af Émile Friant

    1. 1 Dress with Knitted Coat 15,2%
    2. 2 Woman with a lion, 1919 12,1%
    3. 3 Portræt af hendes mor skraber en løg af foran et vindue, 1887 12,1%
    4. 4 Lovers, 1888 9,1%
    5. 5 The Rowers of the Meurthe, 1888 9,1%
    6. 6 Portrait of my mother peeling a turnip, in front of a window, 1887 9,1%
    7. 7 Self-portrait at twenty years of three quarters, 1883 6,1%
    8. 8 Maternal Tenderness, 1906 3,0%
    9. 9 Portrait of Madame Petitjean, 1883 3,0%
    10. 10 Portrait of Sculptor Ernest Bussière (also known as Interior of the Studio), 1884 3,0%
    11. 11 A Child's Dissapointment, 1897 3,0%
    12. 12 Portrait of Camille Majorelle, 1888 3,0%
    13. 13 Tube of Gouache, 1877 3,0%
    14. 14 Slåes, 1889 3,0%
    15. 15 Self portrait, 1877 3,0%
    16. 16 Ombres portées, 1891 3,0%
    17. — Spring, 1888 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 99,8% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 43 værker af denne kunstner, hvoraf 16 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Émile Friant

    Født i Dieuze, Frankrig

    Émile Friant

    Émile Friant (født 16. april 1863 i Dieuze, død 6. september 1932 i Paris) var en fransk maler. Mange af Friants malerier blev udstillet på Salonen i Paris. Han var professor i kunst ved École des Beaux-Arts og var medlem af Institut de France. I 1931 modtog han den franske Æreslegion.

    Friant døde pludseligt i Paris i 1932 efter en længere sygdom, hvilket førte til stor sorg blandt hans kunstnere venner og kolleger. Han blev født i lille Dieuze nær Nancy, hvor hans far arbejdede som smed og hans mor var hjemmegående kvinde af bønderfamilie. Som ung dreng fik Émile tidligt kontakt med kunst gennem en familieven, Madame Parisot, der uden barn tog Émile som sin egen søn. Efter Franco-Prussisk krig og den tyske annektelse af Alsace og Lorraine i 1871 flyttede familien Friant til Nancy, hvor hans kunstneriske ambitioner blev stimuleret af byen selv og dens blomstrende kunstkultur. Nancy var efterfølgende et vigtigt kunstcenter andet end Paris, hvilket blev styrket af udviklingen af kunst og håndværk i slutningen af det 19. århundrede. Émile begyndte sin kunstneriske uddannelse ved École de l’Est under Louis-Théodore Devilly, hvor han fik fokus på direkte observation og præcision i detaljen – teknikker der skulle forme hans unikke stil og blive grundlaget for hans senere værker. Devilly var sikker på at vejlede hver elev mod hans individuelle mål, hvilket var, for Friant, at koncentrere sig udelukkende om maleri. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstneriske udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker.

    Parisian Training and Early Salon Successes

    Efter at være rejst til Paris i 1879, hvor han mødt andre unge kunstnere fra Lorraine – Victor Prouvé og Aimé Morot – blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, der delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstneriske perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstneriske udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstneriske perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstneriske udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstneriske perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstnerisk udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstnerisk perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstnerisk udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstnerisk perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstnerisk udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunstnerisk perspektiv og hans arbejde gennem hele hans karriere. Han blev uddannet ved École des Beaux-Arts i Paris under Alexandre Cabanel, hvor han studerede akademiske teknikker og blev præsenteret for klassiske kunstværker og stilformer. Dette møde med Cabanel havde stor betydning for Friant’s kunstnerisk udvikling og førte til hans interesse for historisk maleri og detaljerede rekonstruktioner af tidligere epoker. Han var særligt imponeret over Gêrome og Meissonier, hvis fokus på detaljer og præcision han efterlignede i sine egne værker. Efter mødet med Prouvé og Morot blev Friant medlem af en kunstnerisk gruppe, hvor han delte samme passion for kunst og kultur. Gruppen var særligt inspireret af den nye republikanske ideologi, som havde etableret sig i Frankrig efter 1870 og fremhævede sekularisme, videnskabelig observation og menneskelivets værdighed – principper der skulle forme Friant’s kunst

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Spring

    originaluniqueart.com/da/art/download/emile-friant-spring-8YDVRA-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Friant, Émile. Spring. 1888, https://originaluniqueart.com/da/art/emile-friant-spring-8YDVRA-en/
    APA
    Friant, Émile (1888). Spring [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/emile-friant-spring-8YDVRA-en/
    Chicago
    Émile Friant. Spring. 1888. https://originaluniqueart.com/da/art/emile-friant-spring-8YDVRA-en/
    Harvard
    Friant, Émile (1888) Spring. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/emile-friant-spring-8YDVRA-en/

    Se nærmere efter

    Spring — Émile Friant

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 2 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: rural landscape, outdoor scene, country life. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på A Student (also known as Self-portrait) (1885) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvor harmoniske er farverne i "Spring" af Émile Friant?

    Farverne i "Spring" af Émile Friant udviser en Balanced Harmony harmoni. Harmoni beskriver, hvordan farverne relaterer sig til hinanden.

    Hvordan beskrives farvepaletten i "Spring" af Émile Friant?

    Farvepaletten i "Spring" af Émile Friant beskrives som Earthy. Det er en kompakt beskrivelse af værkets farver.

    Hvem sælger håndmalede kopier af "Spring" af Émile Friant?

    Du kan bestille en håndmalet reproduktion af "Spring" af Émile Friant direkte på dens Håndmalet reproduktion-side: en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør, lavet efter bestilling.