Kunstner
Født i Upper Nyack, USA
Den amerikanske scenes stilhed
Edward Hopper blev født i Upper Nyack, USA. Hans tidlige år blev brugt på at betragte verden med et uafbrudt og skarpt blik, en vane der tog sin begyndelse med barndommens skitser, som han omhyggeligt daterede og underskrev. Selvom hans forældre foreslog en praktisk karrierevej inden for kommerciel illustration, forblev hans fokus rettet mod den skønne kunst. Han studerede ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Disse år lærte ham det tekniske håndværk, der kræves for at skildre verden upoleret og ærlig. Han søgte ikke de flygtige penselstrøg fra de impressionister, han mødte i Paris. I stedet udviklede han en særlig måde at se på, der vægtede et øjebliks stilhed højere end menneskemængdens bevægelse.
Hans værker centrerer sig ofte om det banale. Han betragtede huse, dinerer, kontorer og hotelværelser. Han skrællede de unødvendige detaljer væk for at finde scenens underliggende følelsesmæssige sandhed. I House by the Railroad (1925) afslører en simpel komposition en følelse af mystik og isolation. Han brugte lys og skygge ikke blot til at beskrive et rum, men til at skabe en stemning. Den præcise gengivelse af en skygge på en væg eller måden, lyset rammer et vindue på, blev hans metode til at kommunikere sine subjekters psykologiske tilstand.
Lys og det urbane interiør
Måden lyset trænger ind i et rum på, fungerer som en central karakter i hans malerier. I Nighthawks (1942) skærer det skarpe lysstofrørlys fra en natcafé gennem mørket på en øde, urban gade. Figurerne indeni er fysisk tæt på hinanden, men virker fortabt i deres egne tanker, afkoblet fra hinanden. Denne følelse af anonymitet i en overfyldt by blev et gennemgående tema. Han indfangede spændingen ved at være alene på et offentligt sted, en følelse der genlyder i værker som Automat og Office in a Small City. Han var fascineret af, hvordan det kunstige lys interagerer med nattens naturlige mørke.
Hans hustru, Josephine Nivison Hopper, var en konstant tilstedeværelse. Hun var selv kunstner og fungerede ofte som hans model. Hendes nærvær mærkes i karakteriseringen af mange af hans kvindefigurer. Sammen levede de et beskeden liv, og de tilbragte ofte somre i New England, hvilket prægede de landskaber, han malede. Hans skildringer af det amerikanske landskab, både det rurale og det urbane, fremhæver ofte en vis råhed eller tomhed. Uanset om det er en tankstation i vejkanten i Gas (1940) eller et stille værelse på et hotel, er motivet altid krydsfeltet mellem et fysisk sted og en privat, indre oplevelse.
En arv af observation
Hoppers indflydelse strækker sig ind i filmens og litteraturens visuelle sprog. Hans evne til at skabe en følelse af psykologisk spænding gennem komposition er blevet bemærket af mange, der studerer, hvordan historier fortælles gennem billeder. Hans malerier findes i store museer verden over, herunder i samlinger som Whitney Museum of American Art og Museum of Fine Arts i Boston. Han stræbte ikke efter de store historiske fortællinger. Han fandt sit motiv i hverdagens stille hjørner, hvor han forvandlede et simpelt vindue eller en forbipasserende fremmed til en undersøgelse af den menneskelige tilstand. Hans arbejde forbliver en undersøgelse af den stilhed, der eksisterer mellem mennesker.
Museum
Udstillet i New York City, USA
Oprindelse og historie for MoMA - Museum of Modern Art
Fundamentet for MoMA - Museum of Modern Art blev lagt i 1929. Skabt af Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss og Mary Quinn Sullivan opstod institutionen i en periode præget af dybe globale omvæltninger. Museet åbnede sine døre for offentligheden den 7. november 1929 og etablerede dermed et dedikeret rum for det radikale og det eksperimenterende. Denne timing placerede museet midt i et kulturelt landskab i opbrud og gav et hjem til værker, der udfordrede datidens etablerede visuelle sprog.
Museets tidlige år blev tilbragt i Heckscher Building på Fifth Avenue. Denne oprindelige placering bød på den nødvendige plads til en samling, der søgte at bevæge sig ud over traditionelle grænser. Institutionen udviste tidligt en stor dedikation til nye medier og blev det første museum i USA, der begyndte at indsamle film. Denne beslutning anerkendte de bevægelige billeders betydning som en legitim kunstnerisk udtryksform – et fremsynet træk, der fortsat præger samlingens omfang den dag i dag.
Museets arkitektur og design
Institutionens fysiske tilstedeværelse i Midtown Manhattan afspejler en betydelig ekspansion i både skala og intention. Beliggende på 53rd Street mellem Fifth og Sixth Avenue har stedet udviklet sig fra en beskeden samling på blot seks rum i 1929 til et vidtstrakte kompleks på 708.000 kvadratfod. Den nuværende placering på West 53rd Street, etableret i 1939, bærer præg af designet fra arkitekterne Philip L. Goodwin og Edward Durell Stone. Denne struktur udgør det fundamentale rammeværk for det enorme udvalg af medier, der er huset inden for dens mure.
En gennemgribende transformation fandt sted i 2004, da en renovering anført af den japanske arkitekt Yoshio Taniguchi genopfandt museets rumlige logik. Dette indgreb fokuserede på samspillet mellem lys og volumen, hvilket skabte en atmosfære af lysende serenitet. Designet prioriterer naturligt lys, som strømmer gennem de ekspansive vinduer og ind i atriet. Denne bevidste brug af lys og rum skaber et omsluttende miljø, hvor arkitekturen understøtter den stille kontemplation af de udstillede objekter.
En mangfoldig og omfattende kunstsamling
Samlingen strækker sig fra det sene 19. århundrede til i dag og tilbyder en kontinuerlig beretning om den kunstneriske evolution. Den omfatter over 150.000 malerier, skulpturer, tegninger, tryk, fotografier, arkitektoniske modeller og designobjekter. Disse værker eksisterer side om side med et enormt mediearkiv, herunder cirka 22.000 film og fire millioner filmstills. Denne bredde muliggør et direkte møde med de skiftende sprog i den visuelle ekspression gennem mere end et århundrede.
Ud over de traditionelle lærreder inkluderer samlingen over 200.000 værker inden for arkitektur og design, tegning, maleri, skulptur, fotografi, tryk, illustrerede bøger, kunstneriske bøger, film og elektroniske medier. Omfanget af denne akkumulering understøttes af MoMA Library, som indeholder omkring 300.000 bøger og udstillingskataloger. En sådan dybde sikrer, at institutionen fungerer som et reservoir for både det fysiske objekt og den teoretiske dokumentation af moderne tankegang.
Starry Night, 1889 - Vincent Willem Van Gogh
Three Musicians, 1921 - Pablo Picasso
The Young Ladies of Avignon, 1907 - Pablo Picasso
The Menaced Assassin, 1927 - René Magritte
Sleeping Gypsy, 1897 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
Joan Miró- Catalan Landscape (The Hunter), 1924 - Joan Miró
Mesterværker i den permanente samling
Tilstedeværelsen af Vincent van Goghs Starry Night (1889) dominerer rummet med sine turbulente penselstrøg og en hvirvlende vortex af følelser. Lærredet indfanger en nattehimmel, der føles levende, og som gennem sin tunge tekstur reflekterer en dyb indre uro. I nærheden tilbyder Pablo Picassos Les Demoiselles d’Avignon (1907) en helt anden form for intensitet. Værkets fragmenterede former og foruroligende perspektiver udfordrede de traditionelle forestillinger om skønhed og ændrede fundamentalt opfattelsen af repræsentation gennem sin radikale, kubistiske geometri.
Naturen og forbrugerismen finder deres plads inden for disse mure gennem værker, der definerer forskellige epoker af tankegods. Claude Monets Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (tryptich, center panel) (1920) inviterer til en fredfyldt fordybelse i den naturlige verden. I skarp kontrast hertil mærkes den elektriske energi fra efterkrigstidens Amerika i Andy Warhols serigrafi-tryk. Disse værker, herunder hans Campbell Soup Cans, transformerer hverdagsagtige objekter til symboler på masseproduktion og det skiftende sociale landskab.
Starry Night, 1889
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (tryptich, center panel), 1920
Campbell Soup Cans, 1962
Udstillinger og forskningsaktiviteter
Museet har længe fungeret som en arena for genopfindelse af kunstneriske grænser. Et skelsættende øjeblik i denne historie indtraf i 1936 med udstillingen ”Kubisme og Abstrakt Kunst”, som var med til at etablere nye måder at forstå ikke-repræsentative former på. Den kuratoriske tilgang søger konsekvent at udfordre etablerede sandheder ved at præsentere værker, der bryder med traditionelle forventninger. Denne dedikation til eksperimentel udforskning strækker sig helt til MoMA PS1, beliggende i Long Island City i Queens, som fungerer som en samtidsorienteret filial med fokus på uafhængige og eksperimenterende idéer.
Forskning og videnskabelig oplysning udgør selve fundamentet for institutionens enorme indflydelse. MoMA Library rummer et omfattende vidensdepot, herunder mere end 1.000 tidsskrifter og dybdegående arkiver om individuelle kunstnere. Disse arkiver muliggør en indgående undersøgelse af de bevægelser, der har formet den moderne æra. Tilstedeværelsen af så specialiserede ressourcer sikrer, at dialogen mellem historiske strømninger og nutidig praksis forbliver både vedvarende og intellektuelt stringent.
Moderne erhvervelser og digitale medier
Den permanente samlings grænser er blevet udvidet til også at omfatte den interaktive logik i digitalt design. Siden 2006 har institutionen integreret computerspil i sine samlinger og anerkendt dem som betydningsfulde artefakter for den samtidige interaktion. Denne bevægelse mod digitale medier afspejler en dedikation til at bevare udviklingen i, hvordan mennesker engagerer sig med teknologi og virtuelle rum. Udvælgelsesprocessen for disse værker hviler på fire specifikke træk inden for interaktionsdesign: adfærd, æstetik, rum og tid.
Inklusionen af software som kunst kræver et skarpt fokus på legens mekanik og de digitale miljøers arkitektur. I stedet for blot at fokusere på underholdning, undersøger museet, hvordan disse værker udnytter kode og brugerflader til at skabe meningsfulde oplevelser. Den første erhvervelse i denne kategori fandt sted i 2008, hvilket markerede et skifte i, hvordan institutionen definerer de objekter, der er værdige til bevaring. I dag indeholder samlingen femogtredive computerspil og én spillekonsol, hvilket sikrer, at den moderne tids digitale puls dokumenteres side om side med de traditionelle medier.
Feng Mengbo, Long March: Restart, 2008
