Kunstner
Født i Bologna, Italy
The Soul of the Wild: The Sculptural World of Davide Rivalta
In the heart of Bologna, where history and contemporary thought converge, the works of Davide Rivalta breathe a silent, primal life into the modern gallery space. Born in 1974, the Italian sculptor has cultivated a practice that transcends mere representation, seeking instead to capture the very essence of the natural world. His journey began within the prestigious halls of the Academy of Fine Arts in Bologna, later expanding his artistic vocabulary through rigorous study at the Akademie der Bildenden Künste in Munich. This dual foundation in Italian tradition and German academic depth has allowed him to develop a style that is both physically grounded and spiritually evocative.
Rivalta’s artistry is defined by a profound fascination with the animal kingdom, yet he avoids the clichés of wildlife portraiture. Instead, his sculptures—ranging from the imposing Bufala (Buffalo) to the piercing gaze of the Aquila (Eagle)—explore a delicate tension between power and vulnerability. He possesses a unique ability to render creatures like wolves, lions, and cheetahs in states of docility or quiet repose. This intentional choice creates a striking contrast; by stripping away the overt violence often associated with apex predators, he reveals a majestic, almost melancholic dignity that invites the viewer into a moment of intimate connection with the wild.
Technique and the Language of Form
The physical presence of a Rivalta sculpture is often as impactful as its subject matter. His process involves a deep engagement with texture and mass, creating works that feel as though they have emerged directly from the earth itself. Through his mastery of sculpture and installation, he builds forms that command space, using materials that evoke the ruggedness of nature. Whether it is the heavy, grounded presence of a buffalo or the sleek, predatory grace of a Ghepardo (Cheetah), each piece serves as a meditation on the weight of existence.
His work often functions within larger installations, where the placement of his animals can transform an environment into a staged, almost theatrical landscape. This approach allows him to explore themes of:
The intersection of nature and civilization: Placing wild forms within human-made or rustic settings to highlight our separation from the natural world.
The duality of strength and softness: Using heavy textures to represent the physical might of animals while imbuing them with a gentle, contemplative spirit.
Temporal presence: Creating sculptures that feel ancient and timeless, as if they are relics of a forgotten era of coexistence.
Legacy and Contemporary Significance
Today, Davide Rivalta stands as a significant voice in contemporary sculpture, bridging the gap between classical realism and modern conceptualism. His ability to evoke empathy for the non-human world has earned him recognition in some of the most esteemed institutions globally. From the National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rome to the serene Château de Vullierens in Switzerland, his work resonates with a universal language of life and instinct. By teaching sculpture at the Academy of Fine Arts in his native Bologna, he also ensures that his profound respect for material and subject continues to inspire the next generation of artists.
Museum
Udstillet i Milano, Italien
THAT'S CONTEMPORARY: Et milanesisk knudepunkt for samtidskunst
Milan, Italien – THAT'S CONTEMPORARY står som et enestående vidnesbyrd om det skiftende landskab i italiensk kunst. Siden grundlæggelsen i 2011 har denne innovative kulturelle platform gjort mere end blot at dokumentere samtidens kunstneriske bestræbelser; den dyrker aktivt et uafhængigt netværk, der forbinder kunstnere, gallerier og et publikum i en bevidst bevægelse væk fra de traditionelle museumskonstruktioner. Dens mission er enkel, men dybtgående: at kaste lys over Milans dynamiske kreative ånd og fremme en dybere forståelse for moderne kunstformer.
Kortlægning af scenen:
Som et svar på behovet for en centraliseret kunstnerisk oversigt, etablerede THAT'S CONTEMPORARY sig hurtigt som den primære ressource til at opdage udstillinger og spirende talenter i hjertet af Milano.
Brobygning mellem forbindelser:
I modsætning til konventionelle institutioner, der primært fokuserer på bevaring, prioriterer denne platform engagement og skaber levende dialoger mellem både kunstnere og samlere.
Højdepunkter fra samlingen og kunstneriske udforskninger
Selvom platformen ikke besidder en permanent samling i traditionel forstand, tilbyder THAT'S CONTEMPORARY de besøgende en fordybende rejse ind i Milanos samtidskunst. Platformen hylder udstillinger, der præsenterer mangfoldige medier – fra fotografi og skulptur til installationskunst – og bringer ofte banebrydende perspektiver på samfundsmæssige problemstillinger og kunstnerisk eksperimenteren i spil. Særligt bemærkelsesværdigt er udforskningen af arkitektoniske rum som Viafarini, der bidrager til denne oplevelse ved at fremhæve innovative tilgange til galleridesign og stimulere til dybe samtaler om kunstnerisk præsentation.
Fremhævede værker:
Blandt de udstillede værker finder man fængslende kunstværker som Gerhard Richter’s ’Domplatz, Mailand’, et mesterligt sort-hvid fotografi, der indfanger Milanos storhed – et vidnesbyrd om realisme gennemstrømmet af æstetiske kvaliteter med en følelse af tidløshed.
Modeinspireret vision:
Águeda Isabel Ruiz de la Pradas ’Dress with Synthetic-Suede Squares’, præsenteret under Milan Fashion Week, eksemplificerer platformens dedikation til at fremvise kunstneriske samarbejder og til at sprænge de kreative grænser.
Bemærkelsesværdige kunstnere og kreative stemmer
THAT'S CONTEMPORARY kaster et strålende lys over de italienske kunstnere, der er med til at forme kunstens fremtid. Massimo Kaufmann, som er anerkendt for sine ekspansive malerier, personificerer den milanesiske kunsttradition, samtidig med at han omfavner det innovative. På samme måde dykker elisabetta guts skulpturer og installationer ned i temaer som indespærring og skrøbelighed, hvilket afspejler en eftertænksom tilgang til samtidens bekymringer. Daniele Innamoratos kollaborative arbejde som grundlægger af Kings Collective understreger platformens dedikation til at fremme kollektiv kreativitet og at sprænge de kunstneriske rammer.
Viafarini: Et arkitektonisk lærred
Gallerikomplekset Viafarini udgør en uadskillelig del af fortællingen om THAT'S CONTEMPORARY. Denne bygning, tegnet af arkitekten Marco Zanuso Jr., er selve legemliggørelsen af milanesisk arkitektonisk modernitet – et rum, der er bevidst udtænkt til at stimulere den kunstneriske dialog og fungere som en scene for eksperimenterende udstillinger. Dens vidstrakte layout inviterer til både udforskning og fordybelse, hvilket spejler platformens kerneetos om at fremme et aktivt engagement med den mest banebrydende samtidskunst.
En unik perspektivering af samtidskunsten
THAT'S CONTEMPORARY adskiller sig markant fra de konventionelle museer ved at prioritere aktiv deltagelse og formidling af viden langt ud over de fysiske vægge. Platformen fungerer som en dynamisk online ressource – et levende knudepunkt for kunstnerisk opdagelse – der cementerer sin position som en uundværlig guide for enhver, der ønsker at opleve Milanos blomstrende samtidskunstscene.
