Kunstner
Født i Birmingham, Storbritannien
Tidligt liv og kunstnerisk uddannelse
Født: Birmingham, Storbritannien (5. december 1890)
Død: London, Storbritannien (19. august 1957)
En af 'Whitechapel Boys' – en gruppe kunstnere fra East End, der trådte frem i begyndelsen af det 20. århundrede.
Som søn af de polsk-jødiske immigrantforældre, Abraham og Rebecca Bomberg, påbegyndte han sine studier ved City and Guilds Technical Art School, før han uddannede sig til litograf i Birmingham.
Han studerede under Walter Sickert ved Westminster School of Art (1908-1910), hvor han blev inspireret af Sickers fokus på form og det urbane liv. Han fik en betydelig introduktion til Paul Cézanne gennem Roger Fry's udstilling "Manet and the Post-Impressionists" i 1910. Senere tilsluttede han sig Slade School of Art (1911), hvor han vandt Tonks-prisen for sin tegning af medstuderende Isaac Rosenberg.
Avantgarde-årene: Kubisme, futurisme og kontrovers
Ved Slade var Bomberg en del af en bemærkelsesværdig generation, der inkluderede Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson og Dora Carrington.
Han blev påvirket af de London-udstillinger i 1912, der præsenterede de italienske futurister samt Fry's anden postimpressionistiske udstilling (Picasso, Matisse, fauvisterne og Wyndham Lewis).
Han udviklede en særpræget stil, der kombinerede kubisme og futurisme – karakteriseret ved geometriske kompositioner, begrænsede farvepaletter, kantede figurer og gitteragtige strukturer.
Hans radikale tilgang førte til bortvisning fra Slade School of Art i 1913, da hans metoder blev anset for at være for dristige i forhold til institutionens konventionelle traditioner.
Han var kortvarigt tilknyttet Bloomsbury Groups Omega Workshops og udstillede med Camden Town Group. Han viste en vis affinitet med Wyndham Lewis' vorticistiske bevægelse, men forblev uafhængig og nægtede fuld involvering.
Fra krig til landskab: Et stilskifte
Oplevelserne som menig soldat under Første Verdenskrig satte dybe spor i hans kunstneriske vision og førte til et opgør med abstraktionen.
I 1920'erne adopterede Bomberg en mere figurativ stil, med fokus på portrætter og landskaber hentet direkte fra naturen. Han udviklede en stadig mere ekspressionistisk teknik, kendetegnet ved tekstureret impasto og en intens følelsesmæssig dybde.
Omfattende rejser gennem Mellemøsten (især Palæstina) og Europa havde en betydelig indflydelse på hans senere værker. Hans skildringer af Jerusalem er særligt bemærkelsesværdige.
De senere år og eftermæle
Fra 1945 til 1953 underviste han ved Borough Polytechnic (nu London South Bank University), hvor han inspirerede en hel generation af kunstnere, herunder Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey og Miles Richmond.
Han var gift med landskabsmaleren Lilian Holt.
På trods af perioder med relativ glemsel i sin levetid, har Bombergs arbejde vundet stigende anerkendelse i de seneste årtier som et væsentligt bidrag til britisk modernisme.
David Bomberg House ved London South Bank University er opkaldt efter ham for at ære hans minde.
Hans eftermæle ligger i hans unikke syntese af de europæiske avantgarde-bevægelser og hans senere udvikling af en kraftfuld, ekspressiv landskabsstil, der indfangede essensen af både sted og menneskelig erfaring.
Museum
Udstillet i Liverpool, Storbritannien
Historien om Walker Art Gallery
Samlingens rødder strækker sig helt tilbage til 1819, hvor Liverpool Royal Institution erhvervede 37 malerier. Dette indledende opkøb lagde fundamentet for en samling, der gennem de efterfølgende årtier voksede støt og roligt. Walker Art Gallery er en institution af højeste rang, beskyttet som en Grade II* listed bygning, og er i dag en integreret del af National Museums Liverpool-gruppen.
Galleriet blev officielt indviet den 6. september 1877 af Edward Henry Stanley, den 15. jarl of Derby. Institutionen er opkaldt efter dens grundlæggende mæcen, Sir Andrew Barclay Walker (1824–1893), og står fortsat som et centralt og betydningsfuldt element i det kulturelle landskab i Liverpool, Storbritannien.
Arkitekturen i det victorianske fristed
Walker Art Gallery er en storslået victoriansk institution, der ligger på William Brown Street i Liverpool, England. Bygningens arkitektoniske udtryk er et værk af Evan James Hall. Det er en fredet bygning af højeste rang, anerkendt for sin historiske og arkitektoniske betydning. Galleriet er placeret nær indgangen til Queensway-tunnelen.
Galleriet som fysisk nærvær afspejler det nittende århundredes borgerlige ambitioner. Dets design skaber et struktureret miljø til bevarelsen af kunst, hvor de indre rum er organiseret til at facilitere beskuelsen af mangfoldige samlinger – fra renæssanceværker til moderne britiske mesterværker. Bygningens skala er tænkt til at rumme tyngden af dens omfattende samlinger og den konstante strøm af publikum gennem dens sale.
De prærafaelitiske og renæssanceprægede samlinger
Galleriet rummer en enestående samling af prærafaelitiske malerier. Disse værker, herunder de mesterlige penselstrøg fra Dante Gabriel Rossetti og John Everett Millais, er dybt forankret i en kompleks symbolik og en intens psykologisk dybde. Kunstnerne stræbte efter at genfinde den oprindelige renhed fra den tidlige renæssance, hvor de lagde vægt på anatomisk præcision og en næsten overjordisk emotionel intensitet. Deres lærreder er ofte præget af frodige, detaljerige landskaber og skikkelser, der er gennemstrømmet af en særlig æterisk melankoli.
Samlingen åbner desuden et vindue til renæssancens banebrydende innovationer. Besøgende kan opleve udviklingen af perspektiv og menneskelig ynde gennem værker, der definerer begyndelsen på den moderne repræsentation. Dette inkluderer de mytologiske allegorier fra Botticelli og den guddommelige, tågede atmosfære i Leonardo da Vincis Bebudelse. Disse værker repræsenterer en skelsættende periode for intellektuel og spirituel udforskning i den europæiske kunsts historie.
Dante's Dream, 1872 - Dante Gabriel Rossetti
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
Mesterværker i den permanente samling
Samlingen rummer betydningsfulde værker fra Renæssancen og det syttende århundrede. Simone Martinis maleri fra 1342, Kristus fundet i templet, repræsenterer en tidlig periode i galleriets besiddelser. Den hollandske guldalder er repræsenteret ved flere værker af Rembrandt van Rijn, herunder Portræt af kunstneren som ung mand (omkring 1631), Vielsen (omkring 1640) og Selvportræt med baret og guldkæde (omkring 1630). Disse værker udstilles side om side med Hans Holbein den yngres portræt af Henrik VIII fra 1537.
Senere kunstbevægelser finder deres naturlige plads i de permanente udstillinger. Dante Gabriel Rossettis værk fra 1872, Dantes drøm, udgør en central del af samlingen. Det nittende århundrede er desuden repræsenteret ved Paul Cézannes Mordet (1870) og John William Waterhouse’s Ekko og Narcissus (omkring 1903).
Moderne og britisk kunst
Samlingen sporer den britiske identitets udvikling gennem skiftende perspektiver på landskab og figur. George Stubbs lægger et fundament af anatomisk præcision og skarpe observationer. Hans værker omfatter The Lincolnshire Ox (1790), Horse Frightened by a Lion (1770) og Molly Long-legs with her Jockey (1762). Disse malerier afspejler en dyb dedikation til den naturlige verden og en videnskabelig undersøgelse af dyrenes muskulatur.
Overgangen til det tyvende århundrede er præget af tilstedeværelsen af modernister og samtidige skikkelser. David Bombergs værk fra 1934, Cuenca, tilbyder en meditation over ensomhed gennem et bjerglandskab, hvor han benytter den geometriske forenkling, der er karakteristisk for hans engagement i kubismen. Galleriet rummer desuden værker af det tyvende århundredes store navne som Lucian Freud og David Hockney, hvilket repræsenterer bredden i den moderne britiske kunst.
Scener fra den sene victorianske tid giver et glimt ind i det urbane og sociale liv fra en svunden æra. Charles Trevor Prescotts Steble Fountain, William Brown Street (1899) skildrer et øjebliks stilhed i Liverpool, hvor figurer bevæger sig forbi en central statue og fontæne. Dette værk indfanger selve atmosfæren i byen ved århundredeskiftet.
Besøg på galleriet i Liverpool
Walker Art Gallery er smukt placeret på William Brown St, Liverpool, Storbritannien L3 8EL, tæt ved indgangen til Queensway Tunnel. For dem, der ankommer i bil, er det nærmeste parkeringshus beliggende ved Queen Square. Derudover er der mulighed for betalingsparkering på William Brown Street samt bag World Museum på Hunter Street.
Galleriet har åbent hver dag fra kl. 10.00 til 17.00. Det er helt gratis at besøge museer og gallerier under National Museums Liverpool. Selvom der ikke er entré, er donationer altid velkomne for at støtte institutionens videre virke. Besøgende vil kunne opleve en række betydningsfulde mesterværker, herunder:
Echo and Narcissus, 1903 - John William Waterhouse
The Betrothal, 1640 - Rembrandt van Rijn
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
