Papir

Guide til elevkunst

The Morgue, Paris

Charles Meryon, 1854

Navn Klasse Dato
Charles Meryon, The Morgue, Paris (1854), Te Papa. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Charles Meryon originaluniqueart.com/da/artists/charles-meryon_da/
Kunstnerens årstal
1821 – 1868
Malet
1854
Bevægelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Afholdt hos
Te Papa originaluniqueart.com/da/museums/te-papa-wellington_da/

Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Charles Meryon døde i 1868; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1938.

Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 3. oktober 2026

The Morgue, Paris — Charles Meryon Del 1 · Kunstværket

I kontekst

The Morgue, Paris — Charles Meryon

Hvornår er dette malet?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 47 ved død.

Malet da kunstneren var 33 år gammel. Kunstneren blev 47 år gammel. 7 af de 10 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Charles Meryon' livstid (1821–1868) ▲ dette værk, 1854 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Putty #c4b9a9

    Katalogiseret palet

    • #C4B9A9
    • #473C35
    • #746456
    • #A39382

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Putty
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Charles Meryon i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 4 mest viste værker af Charles Meryon

    1. 1 The Petit Pont, 1850 40,0%
    2. 2 The Morgue, Paris, 1854 dette maleri 20,0%
    3. 3 Etchings of Paris; Title page to the suite, 1852 20,0%
    4. 4 It Rocks but Does Not Sink, 1854 20,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 11 værker af denne kunstner, hvoraf 4 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 2 af dem med 20,0% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 3. oktober 2026

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    The Morgue, Paris — Charles Meryon

    French printmaker Charles Meryon (1821-68) was the illegitimate son of a British doctor and a French dancer. He entered the French Naval Academy at Brest in 1837 and travelled widely with his parents. Meryon took drawing lessons in 1840 from Vincent Courdouan (1810–93), from whom he learned elegant precision of line. He served as midshipman on the corvette Le Rhin during its mission to the French possessions in Oceania (1842–6). Meryon drew small but lively sketches of shipboard life, ethnographic studies and topographical views. Signs of mental instability occurred as he resigned from the navy in 1848. Meryon’s elaborate monochrome cartoon for the Assassination of Marion Dufrêsne in 1772 (Alexander Turnbull Library, Wellington) was exhibited at the 1848 Salon. In his subsequent studies of etching, he began by copying prints by Philippe de Loutherbourg, Salvator Rosa and, most enthusiastically, Reinier Nooms, the Dutch sailor–artist whom he venerated as ‘another self’ and whose Paris views prompted his Etchings of Paris. The first great original from this series, Petit Pont, was shown at the 1850 Salon and was followed by a spectacular sequence of prints: the Clock Tower Turret, Rue de la Tixéranderies, Saint-Etienne-du-Mont and the Notre-Dame Pump (1852), The Chimera, the Arch of the Pont Notre-Dame, the Notre-Dame Gallery and The Pont-Neuf (1853), and, climactically, the Rue des Mauvais-Garçons, The Morgue and the Apse of Notre-Dame (1854). Prior to commercially published editions, principally for the Artiste, most subjects were proofed through numerous states by Meryon himself, who appreciated the effect of printing variation in wiping, ink tint and paper tone and texture, making presentation impressions of brilliance and subtlety. From the outset his admirers realised that for all the clarity and objectivity of his views of the old buildings of Paris, the plates project a mysterious aura and a dream-like, somewhat sinister atmosphere. From 1855 Meryon’s physical and mental health deteriorated and his incisive style and geometrically crisp composition weakened, although he got increasing recognition—select, but important—from Baudelaire, Gautier, Hugo and others. His precarious livelihood became based on reproductive hack-work, book titles and illustrations, many portraits and ephemera, although the privately commissioned panoramic views of San Francisco of 1856 (based on photographs) is more ambitious. Beset by melancholia and bizarre and complex delusions, Meryon was confined to the asylum at Charenton from 12 May 1858 to 25 August 1859. When he resumed printmaking, Meryon reworked and modified in hallucinatory manner the earlier Paris views and elaborated new subjects, but both conception and execution had deteriorated in intensity and images of arcane and more obvious allegory intrude on the architectural compositions. Wary of drawing publicly from life, Meryon appended reproductive etchings from Paris drawings by earlier artists to the initial group, and etched a sequence of his youthful drawings made in Oceania, together with a frontispiece, between 1860 and 1866 in a loose and more casually diffuse manner. Friends and admirers attempted to obtain sales and commissions for him. The Ministère de la Marine (1865), the sky replete with Polynesian and marine phantasmagoria, was published by the Société des Aquafortistes in 1866. Also from 1866 dates his sole plate for the Louvre engraving series, the Old Louvre, after a painting by Reinier Nooms. Although Meryon exhibited in the Salon from 1863 to 1866, his paranoid delusions, semi-starvation and religious mania led to re-admission to Charenton in late 1866. He died there insane in February 1868 and was buried in Père Lachaise Cemetery, Paris, with a tomb plaque by Félix Bracquemond, who had etched the two most important portraits of the artist. The Morgue, Paris is a 19th-century printmaking icon. In his famous Etchings of Paris, Meryon depicted architectural landmarks that were likely to be demolished or moved in Baron Haussmann

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 3. oktober 2026

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Charles Meryon

    Født i Paris, France

    tidligt liv og flådekarriere

    Charles Méryon, den franske kunstner, blev født den 23. november 1821 i Paris. Hans mor, der var danser ved Pariseroperaen, udøvede en betydelig indflydelse på hans tidlige år. Da Méryon led af farveblindhed, blev han ledt mod en karriere i flåden, hvilket bragte ham ud på omfattende rejser, herunder en fireårig tur rundt om jorden. Disse oplevelser skulle senere tjene som den dybe inspiration bag hans raderede skildringer af Paris.

    kunstnerisk rejse og bemærkelsesværdige værker

    Efter at have indset, at farveblindheden udelukkede maleriet som mulighed for ham, fandt Méryon sin vej til raderingen i 1848. Hans mest berømte værk er serien Eaux-fortes sur Paris, som med stor kraft formidler hans helt særlige gotiske vision af Paris. Denne serie, udført mellem 1850 og 1854, består af fireogtyve raderinger, der i dag betragtes som et vidnesbyrd om Méryons tekniske dygtighed og kunstneriske geni.

    Le Stryge (gargoylen eller vampyren) fra 1853 er i dag Méryons mest berømteme tryk, der udviser hans fuldendte beherskelse af raderingsmediet. (se på AllPaintingsStore)

    St. Etienne-du-Mont, Paris, fra Eaux-fortes sur Paris, demonstrerer Méryons evne til at indfange essensen af det parisiske landskab. (se på AllPaintingsStore)

    Etchings of Paris; titelblad til serien, som opbevares på The Metropolitan Museum of Art, tjener som et fremragende eksempel på Méryons raderingstekniske formåen. (se på AllPaintingsStore)

    museer og samlinger med værker af Charles Méryon

    The Metropolitan Museum of Art (New York City, USA) huser flere af Méryons bemærkelsesværdige raderinger, herunder Etchings of Paris; titelblad til serien. (se på AllPaintingsStore)

    Harvard Art Museums (Cambridge, USA) udstiller Méryons Le Stryge, et bevis på hans mesterlige evner inden for radering. (se på AllPaintingsStore)

    opdag mere om Charles Méryons liv og virke på Wikipedia: læs mere

    Museum

    Te Papa

    Udstillet i Wellington, New Zealand

    En levende vævning af New Zealands sjæl

    Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa står som et enestående vidnesbyrd om en nations kulturarv og kunstneriske udvikling, og fungerer som et lysende fyrtårn, der oplyser Aotearoas fortid, nutid og fremtid. Beliggende prominent på Wellingtons livlige havnefront er museets oprindelse forankret i en ambitiøs vision om enhed, født af fusionen mellem Dominion Museum og National Art Gallery i 1934. Denne forening var drevet af et dybt ønske om at smede en sammenhængende national identitet gennem de dobbelte linser af kunst og videnskab. I dag er Te Papa langt mere end blot et depot for relikvier; det er en dynamisk kulturel destination, der byder over en million besøgende velkommen årligt og tilbyder et rum, hvor historien ikke blot betragtes bag glas, men aktivt opleves gennem fordybende fortællinger.

    Museets arkitektur i sig selv fungerer som en dyb dialog med den naturlige verden. Tegnet af Jasmax Architects rejser strukturen sig organisk fra de opdyrkede landområder ved Wellington Harbour, og dens form spejler de dramatiske geologiske formationer, man finder i hele New Zealands landskaber. Dette designvalg er et bevidst ekko af Māori-folkets mundtlige traditioner og en dyb ærefrygt for

    Papatūānuku

    , eller Moder Jord. Når man bevæger sig gennem de ekspansive gallerier, indarbejder den rumlige rejse subtilt Māori-kulturelle motiver ved at bruge lys og skygge til at fremkalde den hellige atmosfære i et

    wharenui

    —et traditionelt forsamlingshus. For både kunstelskere og designinteresserede tilbyder bygningen et omsluttende miljø, hvor grænsen mellem det indre fristed og den ydre naturlige verden begynder at opløses.

    Skatte fra forfædrene og en moderne vision

    I selve hjertet af Te Papas samling findes

    Taonga Māori

    , en samling af dyrebare artefakter, der repræsenterer de spirituelle overbevisninger og den kunstneriske mestring hos New Zealands oprindelige folk. Disse værker er ikke blot smukke genstande, men levende arv, der bærer på

    mana

    —spirituel kraft. Fra de indviklede, rytmiske mønstre i udskårne træskulpturer til den delikate, disciplinerede præcision i vævede hørkurve, tilbyder hvert stykke et uovertruffent vindue til Māori-kosmologi og konceptet

    whakapapa

    , eller slægtshistorie. At stå foran disse skatte er at være vidne til en dyb forbindelse til forfædrenes land og en kulturel kontinuitet, der forbliver vibrerende levende.

    Selvom museet er dybt forankret i traditionen, fungerer Te Papa også som en dristig scene for nutidig innovation. Museet hylder det avantgardistiske og huser et dynamisk udvalg af værker, der spænder over maleri, skulptur, installationskunst og digitale medier. Denne forpligtelse til det nye kommer måske tydeligst til udtryk i udstillinger som ”Gallipoli: The Scale of Our War”, der benytter livagtige figurer og immersive miljøer til at menneskeliggøre konfliktens rædselsvækkende realiteter. Ved at forene historisk tyngde med moderne teknologisk engagement sikrer Te Papa, at dets fortællinger resonerer på et dybt personligt plan. For samlere og entusiaster repræsenterer museet et unikt krydsfelt, hvor traditionens ældgamle vægt møder de grænseløse muligheder i det samtidige udtryk, hvilket gør det til en uundgåelig pilgrimsrejse for enhver, der søger at forstå New Zealands udviklende identitet.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Morgue, Paris

    originaluniqueart.com/da/art/download/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Meryon, Charles. The Morgue, Paris. 1854, Te Papa. https://originaluniqueart.com/da/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    APA
    Meryon, Charles (1854). The Morgue, Paris [Painting]. Te Papa. https://originaluniqueart.com/da/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Chicago
    Charles Meryon. The Morgue, Paris. 1854. Te Papa. https://originaluniqueart.com/da/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Harvard
    Meryon, Charles (1854) The Morgue, Paris. Te Papa. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 3. oktober 2026

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    The Morgue, Paris — Charles Meryon

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 9 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: parisian street, urban decay, gothic atmosphere. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på Etchings of Paris; Title page to the suite (1852) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 3. oktober 2026

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Del 5 · Se nærmere efter

    Spørgsmål og svar

    Hvilken gennemgående nuance præger "The Morgue, Paris" af Charles Meryon?

    "The Morgue, Paris" har en tendens til en Ochre to Sepia nuance.

    Hvor kan man i dag se "The Morgue, Paris" af Charles Meryon udstillet?

    Du kan se det originale værk "The Morgue, Paris" på Te Papa, Wellington, New Zealand.

    Hvilken farvepalette benytter "The Morgue, Paris"?

    Farverne i "The Morgue, Paris" udgør en Earthy palet. Denne klassificering beskriver de dominerende farvefamilier.