Papir

Guide til elevkunst

Wicker chair

Navn Klasse Dato

Carl Fieger, Wicker chair (1921), Bauhaus Dessau Foundation. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Carl Fieger originaluniqueart.com/da/artists/carl-fieger_da/
Kunstnerens årstal
1893 – 1960
Malet
1921
Medie
Acrylic
Oprindelig størrelse
12 x 22 cm
Bevægelse
Bauhaus
Afholdt hos
Bauhaus Dessau Foundation originaluniqueart.com/da/museums/bauhaus-dessau-foundation-dessau-roslau_da/
Artistic style
Modernist, sculptural
Influences
Gropius, Behrens
Notable elements
Semi-circular room, curves
Subject or theme
Furniture design

I kontekst

Wicker chair — Carl Fieger

Hvor stor er den?

Originalen måler 12 × 22 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 67 ved død.

Malet da kunstneren var 28 år gammel. Kunstneren blev 67 år gammel. 1 af de 10 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Carl Fieger' livstid (1893–1960) ▲ dette værk, 1921 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1921 Primære arbejdsår: 1921–1930 Senere værker: fra 1930

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/carl-fieger-wicker-chair-D4RDPT-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Gray #7b7c59

    Katalogiseret palet

    • #7B7C59
    • #D3CBAD
    • #AE9E77
    • #92593F

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Gray
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Carl Fieger i løbet af de sidste tolv måneder — 3 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Australien 33,3%100 besøg
    2. 2 Brasilien 33,3%100 besøg
    3. 3 Kina 33,3%100 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 4 mest viste værker af Carl Fieger

    1. 1 Untitled (Adaptable small flat by Carl Fieger. Layout with text montages and photos of furnishings. Exhibition panel for the Deutsche Bauausstellung (German building exhibition) Berlin 1931), 1931 60,0%300 besøg
    2. 2 1926 Club Barcelona (Club house of the Deutscher Verein in Barcelona, perspective view), 1926 20,0%100 besøg
    3. 3 Untitled (Sommerfeld House, Berlin-Lichterfelde, architects Walter Gropius and Adolf Meyer. Concept, perspective view of a reading room), 1921 20,0%100 besøg
    4. — Wicker chair, 1921 dette maleri 0,0%0 besøg

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 10 værker af denne kunstner, hvoraf 3 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Wicker chair — Carl Fieger

    A Study in Form and Light: The Wicker Chair by Carl Fieger

    Carl Fieger’s 1921 drawing of a wicker chair transcends mere depiction; it's a distilled essence of the Bauhaus philosophy, capturing a fleeting moment of elegant functionality. Rendered in stark black and white, the image possesses an immediate intimacy, inviting us into a domestic space defined by clean lines and considered design. The composition is deceptively simple – two chairs, one a vibrant red, the other a calming green – yet within this restrained palette lies a wealth of visual interest. The subtle variations in shading suggest the texture of the wicker itself, hinting at the intricate weaving process that brought these forms to life. It’s not simply a chair; it's an embodiment of the Bauhaus ideal: form following function, prioritizing honest materials and unadorned beauty.

    Fieger’s work is inextricably linked to the revolutionary Bauhaus school in Weimar, where he served as a draftsman under Walter Gropius. This formative period instilled within him a deep appreciation for geometric precision and an understanding of how design could elevate everyday objects. The chair's design reflects this influence – its proportions are carefully balanced, its lines are clean and direct, and its overall aesthetic is one of understated sophistication. The choice of red and green isn’t arbitrary; it creates a dynamic visual contrast that draws the eye and adds a touch of warmth to the otherwise cool composition. It's a deliberate attempt to infuse functionality with a subtle emotional resonance.

    Technique and Materiality: A Dance of Lines

    The drawing itself is executed with remarkable skill, showcasing Fieger’s mastery of line and shading. The artist employs a delicate hand, capturing the intricate details of the wicker weave with astonishing accuracy. Notice how the lines subtly vary in thickness to suggest the different textures and densities within the material. This attention to detail elevates the image beyond a simple sketch; it becomes a study in materiality – an exploration of how light interacts with form and how line can be used to convey depth and texture. The use of black ink on paper creates a sense of immediacy, as if we’ve stumbled upon a quick study or preliminary drawing.

    The choice of wicker as the subject matter is significant in itself. Wicker, derived from pliable plant materials like rattan and cane, represented a shift away from heavier, more ornate furniture styles prevalent at the time. It embodied lightness, flexibility, and a connection to nature – values that aligned perfectly with the Bauhaus ethos. The chair’s wheels further emphasize its intended function: mobility and adaptability, reflecting the school's commitment to designing objects for modern living.

    Symbolism and Legacy

    Beyond its technical merits, Fieger’s wicker chair carries a potent symbolic weight. It represents the promise of a new era in design – an era defined by functionality, simplicity, and social responsibility. The Bauhaus movement sought to break down traditional hierarchies and democratize access to good design, and this chair embodies that spirit. It's a testament to the belief that even the most ordinary objects could be imbued with beauty and meaning through careful consideration of form and function.

    Today, Fieger’s work continues to resonate with contemporary designers and collectors alike. His ability to capture the essence of a subject with such clarity and precision is a testament to his artistic talent. Reproductions of this drawing offer a valuable opportunity to experience the elegance and sophistication of Bauhaus design in your own home – a reminder that good design can enrich our lives in countless ways.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Carl Fieger

    Født i Mainz, Germany

    Bauhaus-idealerne arkitekt: Livet og eftermælet efter Carl Fieger

    I det storslåede væv af det tidlige 20. århundredes modernisme er der få skikkelser, der så elegant legemliggør krydsfeltet mellem strukturel præcision og social vision som Carl Fieger. Fieger blev født i Mainz, Tyskland, i 1893 og trådte frem i en periode præget af dyb kunstnerisk transformation. Hans rejse begyndte på Kunst- og erhvervsskolen i Mainz, en institution hvor han for første gang mødte de spirende strømninger inden for impressionisme og Jugendstil. Disse tidlige møder med organiske former og ekspressive farvepaletter gav ham et følsomt æstetisk fundament, men det var hans efterfølgende fordybelse i Bauhaus-skolens stringente, funktionalistiske verden, der i sidste ende skulle definere hans historiske betydning.

    Fiegers karriereforløb blev uigenkaldeligt ændret, da han trådte ind i kredsen omkring Walter Gropius. Da han påbegyndte sit læretid som tegner i 1912, blev Fieger en integreret del af den revolutionære atmosfære på Bauhaus-skolen i Weimar. Under Gropius' mentorskab bevægede han sig væk fra fortidens dekorative udsmykninger og mod en fremtid defineret af geometrisk abstraktion, materialeeksperimenter og den radikale overbevisning om, at kunsten skulle tjene et funktionelt formål i dagligdagen. Denne periode var ikke blot en professionel uddannelsesvej, men en filosofisk opvågnen, hvor Fieger lærte at betragte arkitektur som et redskab til social fremgang.

    Mestring af form og funktionalistisk vision

    Fiegers værk er karakteriseret ved en ekstraordinær evne til at oversætte komplekse arkitektoniske teorier til håndgribelige, menneskecentrerede designs. Hans samarbejder med Gropius på monumentale projekter—såsom Fagus-fabrikken og den ikoniske Bauhaus-bygning i Dessau—demonstrerer hans beherskelse af moderne konstruktionsteknikker, herunder den innovative brug af stålrør og glas. Gennem disse værker var Fieger med til at bane vejen for et visuelt sprog, der hyldede skønheden i industrielle materialer og effektiviteten i moderne ingeniørkunst.

    Udover de storskala industrielle strukturer lå Fiegers sande geni ofte i hans intime tilgang til det hjemlige liv. Han var dybt engageret i konceptet Existenzminimum—ideen om at designe yderst effektive, minimale boligrum, der ikke ofrede værdighed eller komfort. Hans bemærkelsesværdige projekter inkluderer:

    Den ideelle lille lejlighed: Et visionært arkitektonisk koncept udviklet til den tyske byggeudstilling (Deutsche Bauausstellung) i Berlin i 1931, som lagde vægt på et logisk flow mellem essentielle rum såsom køkken, opholdsstue og soveværelse.

    Adaptive grundplaner: Detaljerede layout, der benyttede tekstmontager og fotografiske elementer til at vise, hvordan møblering og rumlig organisering kunne maksimere udnyttelsen inden for begrænsede urbane rammer.

    Et varigt indtryk på moderne design

    Carl Fiegers historiske betydning ligger i hans rolle som en brobygger mellem det sene 19. århundredes kunstneriske eksperimenter og den disciplinerede funktionalisme i den moderne æra. Hans arbejde handlede aldrig udelukkende om en bygnings æstetik; det handlede om den levede oplevelse inden for dens mure. Ved at prioritere effektivitet, lys og bevægelse var han med til at forme selve grundplanen for det moderne byliv. Selv da de arkitektoniske stilarter skiftede gennem midten af det 20. århundrede, forblev de principper om klarhed og formål, som Fieger kæmpede for, fundamentale.

    Selvom hans liv sluttede i 1960, fortsætter ekkoerne fra hans Bauhaus-læretid med at genlyde i arkitekturhistoriens sale. Gennem sine omhyggelige tegninger og banebrydende boligkoncepter forbliver Fieger en vital skikkelse for enhver, der søger at forstå, hvordan foreningen af kunst og håndværk fundamentalt kan omforme den verden, vi bebor.

    Museum

    Bauhaus Dessau Foundation

    Udstillet i Dessau-Roslau, Tyskland

    Bauhaus Dessau Foundation: Et Arkitekters Drøm og Moderne Livsstils Arv

    I hjertet af Sachsen-Anhalt, i den stille by Dessau-Roßlau, ligger Bauhaus Dessau Foundation – mere end blot et museum; det er en levende genoplevelse af en revolutionerende tidsalder. Funderet på Walter Gropius’ vision om at forene kunst, håndværk og teknologi, står stedet som et monument over den modernistiske bevægelses indflydelse på arkitektur, design og samfundet. Besøg her er ikke blot at se kunst; det er at træde ind i en tankeproces, der stadig resonerer i dag.

    Foundationen, der blev grundlagt i 1994, har til opgave at bevare og formidle Bauhaus’ ideer og arkitektoniske arv. Dens kerne ligger i ‘Versuchsstätte Bauhaus’ – et udstillingsområde, der giver et unikt indblik i den daglige drift af Bauhaus-skolen under Gropius’ ledelse. Her kan man opleve, hvordan eleverne eksperimenterede med nye materialer, former og funktionalitet, hvilket banede vejen for mange af de designprincipper, vi stadig anvender i dag. Det er en fascinerende demonstration af, hvordan et rum kan være både et laboratorium og en skole for innovation.

    En Arkitektonisk Perle: Gropius’ Ikoniske Bygning

    Selv bygningen i sig selv er et mesterværk. Designet af Gropius, der også var arkitekten bag det berømte Bauhaus-hus i Weimar, er en perfekt integration af funktionalitet og æstetik. De karakteristiske, hvide betonvægge, de store glasfacader og den åbne plan skaber et rummeligt og inspirerende miljø. Bygningen er ikke blot et sted for udstillinger; det er et levende eksempel på Bauhaus’ designfilosofi – en tro på, at arkitektur skal tjene menneskets behov og fremme et godt liv.

    Det er bemærkelsesværdigt, hvordan bygningen har bevaret sin originale karakter. Den er blevet ombygget og udvidet over årene, men den grundlæggende struktur og de oprindelige designprincipper er intakte. Man kan virkelig fornemme Gropius’ vision, når man træder ind i rummene og oplever den harmoniske balance mellem form og funktion.

    Udstillinger og Samlinger: Et Bredt Spektrum af Bauhaus-Arv

    Bauhaus Dessau Foundation byder på en række spændende udstillinger, der udforsker forskellige aspekter af Bauhaus’ historie og indflydelse. Fra permanente udstillinger, der viser skolens arkitektur og design, til midlertidige udstillinger, der fejrer Bauhaus-kunstneres arbejde, er der noget for enhver smag. Særligt værdifulde er samlingerne af originale tegninger, skitser og modeller, der giver et unikt indblik i den kreative proces bag Bauhaus-designet.

    Foundationen besidder over 50.000 objekter, herunder værker af blandt andre Wassily Kandinsky, Franz Ehrlich og Paul Klee. Disse genstande repræsenterer et bredt spektrum af kunstneriske udtryk – fra maleri og skulptur til møbler og tekstiler – og viser den mangfoldighed, der kendetegnede Bauhaus-bevægelsen.

    En Fremtidssikret Tankegang: Bauhaus’ Indflydelse i Dag

    Selvom Bauhaus-skolen kun eksisterede i kort tid (1919-1933), har den haft en enorm og vedvarende indflydelse på design, arkitektur og samfundet som helhed. Foundationen fortsætter med at udforske disse temaer og formidle Bauhaus’ ideer til nye generationer. De er særligt optaget af at undersøge, hvordan Bauhaus’ principper – som funktionalitet, enkelhed og integration af kunst og håndværk – kan anvendes i forhold til de udfordringer, vi står over for i dag, herunder bæredygtighed og socialt ansvar.

    Besøg Bauhaus Dessau Foundation og oplev selv den transformative kraft af denne banebrydende bevægelse. Det er en rejse ind i et rum, hvor arkitektur, kunst og design smelter sammen for at skabe en vision om et bedre liv – en vision, der stadig inspirerer os i det 21. århundrede.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Wicker chair

    originaluniqueart.com/da/art/download/carl-fieger-wicker-chair-D4RDPT-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Fieger, Carl. Wicker chair. 1921, Bauhaus Dessau Foundation. https://originaluniqueart.com/da/art/carl-fieger-wicker-chair-D4RDPT-en/
    APA
    Fieger, Carl (1921). Wicker chair [Painting]. Bauhaus Dessau Foundation. https://originaluniqueart.com/da/art/carl-fieger-wicker-chair-D4RDPT-en/
    Chicago
    Carl Fieger. Wicker chair. 1921. Bauhaus Dessau Foundation. https://originaluniqueart.com/da/art/carl-fieger-wicker-chair-D4RDPT-en/
    Harvard
    Fieger, Carl (1921) Wicker chair. Bauhaus Dessau Foundation. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/carl-fieger-wicker-chair-D4RDPT-en/

    Se nærmere efter

    Wicker chair — Carl Fieger

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: chair, wicker, design. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Untitled (Adaptable small flat by Carl Fieger. Layout with text montages and photos of furnishings. Exhibition panel for the Deutsche Bauausstellung (German building exhibition) Berlin 1931) (1931) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Carl Fieger var omkring 28 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Wicker chair — Carl Fieger

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Carl Fieger’s ‘Wicker Chair’?

      • A A detailed portrait of a wealthy individual.
      • B An interior scene featuring two chairs, one red and one green.
      • C A landscape painting depicting a rural setting.
    2. 2. In what year was Carl Fieger’s ‘Wicker Chair’ drawing created?

      • A 1905
      • B 1921
      • C 1960
    3. 3. The image shows a black and white sketch. What artistic movement is Carl Fieger most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Bauhaus/Modernism
      • C Romanticism
    4. 4. What material are the wheels beneath the chairs in the drawing made of?

      • A Wood
      • B Metal
      • C Rubber
    5. 5. Carl Fieger’s work is primarily linked to which architectural movement?

      • A Deconstructivism
      • B Bauhaus
      • C Art Nouveau

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3B · 4A · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål og svar

    Hvilken teknik er brugt til "Wicker chair", og hvad er målene?

    "Wicker chair" af Carl Fieger er udført i Acrylic og har de angivne mål 12 x 22 cm.

    Hvad er den dominerende farve i "Wicker chair" af Carl Fieger?

    Den dominerende farve i "Wicker chair" af Carl Fieger er Gray (#7b7c59).

    Hvilken teknik og stil er "Wicker chair" udført i?

    I "Wicker chair" forenes Acrylic-teknikken med Bauhaus-bevægelsen.