Papirformat

Guide til elevkunst

Lost or Strayed

Navn Klasse Dato

Briton Rivière, Lost or Strayed (1905), The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Briton Rivière originaluniqueart.com/da/artists/briton-riviere_da/
Kunstnerens levetid
1840 – 1920
Malet
1905
Afholdt hos
The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum originaluniqueart.com/da/museums/the-wilson-cheltenham-art-gallery-and-museum-cheltenham/

I kontekst

Lost or Strayed — Briton Rivière

Hvornår er dette malet?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 80 ved død.

Malet da kunstneren var 65 år gammel. Kunstneren blev 80 år gammel. 11 af de 16 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Briton Rivière' livstid (1840–1920) ▲ dette værk, 1905 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1876 Primære arbejdsår: 1876–1905 Senere værker: fra 1905

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Gray #726c58

    Gemt palet

    • #726C58
    • #3D3630
    • #C0D2CF
    • #959C8E

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Briton Rivière i løbet af de sidste tolv måneder — 25 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Japan 12,1%
    2. 2 Colombia 9,1%
    3. 3 Argentina 8,1%
    4. 4 Kina 8,1%
    5. 5 Thailand 8,1%
    6. 6 Ukraine 8,1%
    7. 7 Chile 6,1%
    8. 8 USA 6,1%
    9. 9 Hviderusland 4,0%
    10. 10 Spanien 4,0%
    11. · 15 andre lande 26,2%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Briton Rivière

    1. 1 Daniel In The Lions Den 36,5%
    2. 2 Hans eneste ven, 1871 8,4%
    3. 3 Fidelity, 1869 8,4%
    4. 4 Sympathy 6,7%
    5. 5 The Last of the Garrison, 1875 6,2%
    6. 6 Mother Hubbard, 1882 5,6%
    7. 7 Anholdelse af '45 5,1%
    8. 8 In Manus Tuas, Domine, 1879 3,4%
    9. 9 The Long Sleep 2,2%
    10. 10 Pride Of Place 2,2%
    11. 11 Requiescat 2,2%
    12. 12 war time 1,7%
    13. 13 Una And The Lion 1,7%
    14. 14 Lost or Strayed, 1905 dette maleri 1,1%
    15. 15 Jilted 1,1%
    16. 16 Stealing The Prize 1,1%
    17. 17 Old Playfellows 1,1%
    18. 18 Apollo Playing The Lute 1,1%
    19. 19 Michael and the Unfinished Sheepfold, 1920 0,6%
    20. 20 Lady Harriet Sarah Wantage, 1897 0,6%

    Sammen udgør disse værker 97,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 37 værker af denne kunstner, hvoraf 25 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 14 af dem, med 1,1% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Briton Rivière

    Født i London, Storbritannien

    Briton Rivière (1840–1920) – En dybdegående kunstner og fortæller af dyreverdenen

    Briton Rivière var født i London år 1840 og kom fra en familie med kunstnerisk arv, hvor hans far, William Rivière, var for nogle år tilbage tegnemester ved Cheltenham College og senere kunstlærer ved Oxford Universitetet. Han flyttede sammen med sin familie til Gloucestershire i 1851 og senere, i 1859, til Oxford hvor hans far etablerede en kunstskole. Omkring denne tid blev han optaget på St Mary Hall, Oxford hvor han tog sin bachelorgrad år 1866 og kandidatgraden året efter. För sin konstnärliga utbildning var han nästan helt beroende av sin fars vägledning och senare arbetade han som illustratör för tidningar som Punch. År 1857 blev han vald till Fellow i Royal Academy och från 1863 års utställning var han en regelbunden konstnärlig bidragsgivare till akademin. Han blev även hedrad doktor av juridik från Oxford Universitet år 1891, vilket understryckte hans bredare intellektuella prestationer. Ett försök att bli president för Royal Academy år 1896 misslyckades nära förtur av Edward Poynter år 1896 och ytterligare bekräftade hans status inom konstvärlden. Han dog vid åldern 82 i Finchley Road, London år 1920. Hans äldsta son, Hugh Goldwin Rivière (1869–1956), blev en framgångsrik porträttmålare och är också själv en betydande konstnär.

    Tidig utbildning och Familjens Konstnärliga Bakgrund

    Rivière föddes i ett hem där konst var en naturlig del av vardagen, vilket präglade hans hela liv och utveckling. Hans far, William Rivière, hade själv arbetat som konstlärare och tegnemester och var en betydande figur inom utbildningen i Gloucestershire och Oxford. Detta gav honom tidigt stöd och vägledning samt en djup förståelse för konstens värde – något som senare skulle påverka hans egen konstnärliga stil och vision. Hans mor, Mary Alice Dobell, var också en konstnär och arbetade aktivt inom konstvärlden och bidrog till att skapa en kreativ miljö kring Rivieres barndom. Detta familjebackgrund var avgörande för hans konstnärliga utveckling och inspirerade honom till att följa i faderns fotspår och studera konst vid Oxford Universitetet.

    Första Konstnärliga Försök och Inspirationskällor

    Rivière började sin konstnärliga resa genom att studera vid Cheltenham College och senare Oxford Universitet där han tog examen år 1867, vilket var ovanligt för en dedikerad konstnär men kanske främjade en unik intellektuell nyfikenhet som återspeglades i hans verk. Han blev särskilt influerad av den Pre-Raphaelitiska rörelsen och dess fokus på detaljrikedom, naturalistisk skildring och berättande – vilket märks tydligt i hans tidiga målningar och historiska samt litterära teman. Som ung konstnär var han starkt inspirerad av Sir Edwin Landseer och hans förmåga att fånga djurens känslor och personligheter på ett sätt som var både tekniskt skickligt och emotionellt engagerande. Detta skulle komma att prägla hela hans konstnärliga karriär och skapa grunden för hans senare verk.

    Förvandlingen till Djurmålare och Teknikens Utforskning

    År 1865 genomförde Rivière en viktig förändring i sitt konstnärliga arbete när han började fokusera på djurmålningar – ett beslut som skulle definiera hans karriär och etablisera honom som en av sina tids mest framstående konstnärer inom detta genre. Detta var inte bara ett skifte i ämne utan också en djupare utveckling av konstnärens konstnärliga ambitioner. Rivière sökte inte bara att skapa fysiskt korrekta bilder av djur utan ville även förmedla deras inre värld, deras känslor och deras interaktion med omgivningen. Han hade en exceptionell förmåga att fånga både fysisk likhet och karaktär och känsla – ofta genom att presentera sina djur subjekt i dramatiska eller hjärtskärande situationer som resonerade djupt med viktorianska värderingar. För att uppnå detta använde han sig av tekniker som var mycket avancerade för sin tid, inklusive noggrann anatomisk studie och användning av olika färgtekniker för att skapa djupa och realistiska bilder. Han arbetade ofta från döda djur samt från levande modeller och genomförde omfattande studier av djurs anatomi och pälsstruktur för att säkerställa maximal realism och detaljrikedom i sina verk. Detta arbete är ett exempel på hans tekniska skicklighet och hans förmåga att skapa konstverk som verkligen fångar essensen av sina subjekt.

    ## Viktiga Verk och Eftermäle

    Rivière är mest känd för sina djurmålningar, särskilt "His Only Friend" där han skildrar en pojke och hans hund på ett sätt som väckte stor uppmärksamhet och hyllades av kritiker och publiken över hela landet. Han var också en betydande illustratör och arbetade för tidningen Punch och blev medlem i Royal Academy år 1878 och senare hedrad doktor av juridik från Oxford Universitet år 1891. Hans konstverk är idag placerat i några av världens främsta museer, inklusive Tate Modern och Metropolitan Museum of Art samt Royal Holloway, University of London och fortsätter att inspirera och fascinera besökare över hela världen. Briton Rivière lämnar ett arv efter sig som en pionjär inom viktoriansk konst och hans verk är ett testament till hans konstnärliga vision och hans förmåga att skapa konstverk som verkligen fångar djurens komplexa värld och mänsklighetens relation till naturen.

    Museum

    The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum

    Udstillet på Cheltenham, United Kingdom

    The Wilson: A Tapestry of Cheltenham’s Soul

    Nestled within a Regency gem on Clarence Street in Cheltenham, The Wilson stands as more than just a museum; it's a vibrant chronicle of the town’s evolution and a testament to artistic vision. Originally conceived as the Cheltenham Public Library in 1899 by the esteemed architect William Hill Knight – the same visionary who gifted Cheltenham with its Synagogue and Montpellier Walk – the building itself is a masterpiece, a harmonious blend of Victorian elegance and understated grandeur. The Wilson’s story truly begins with Edward Wilson, a local boy born into a family deeply rooted in Cheltenham's history, whose extraordinary life as a polar explorer, artist, and scientist forms the heart of the museum’s narrative. The 2012 extension, masterfully designed by Berman Guedes Stretton, seamlessly integrates modern functionality with the building’s original character, creating a space that feels both timeless and inviting – a perfect stage for showcasing its remarkable collection.

    The museum's core strength lies in its extraordinary Arts & Crafts movement holdings. It boasts one of the most significant collections of this influential aesthetic in the nation, a veritable treasure trove of furniture, textiles, ceramics, carvings, silver, and jewellery. These aren’t merely objects; they represent a profound shift in artistic philosophy – a rejection of mass production in favor of handcrafted beauty, emphasizing natural materials and intricate detail. The collection's international importance is underscored by its breadth, encompassing works from leading British artisans alongside pieces reflecting influences from across Europe. Beyond the Arts & Crafts movement, The Wilson’s walls are adorned with paintings spanning four centuries, offering a captivating journey through artistic styles and techniques. From early portraits to landscapes capturing the Cotswolds’ idyllic beauty, these artworks provide a rich context for understanding Cheltenham's cultural landscape.

    The Edward Wilson Gallery: A Journey to the Antarctic

    Dedicated entirely to the life and legacy of Edward Wilson, this gallery is arguably the museum’s most compelling space. It’s not simply a display of artifacts; it’s an immersive experience that transports visitors to the frigid landscapes of Antarctica. Here, you'll find meticulously researched exhibits detailing Wilson’s scientific expeditions, his artistic endeavors – stunning watercolor paintings capturing the stark beauty of the ice – and his tragic fate alongside Captain Robert Falcon Scott during the 1912 Terra Nova expedition. The gallery thoughtfully incorporates original documents, photographs, and personal belongings, offering intimate glimpses into the man behind the legend. The exhibit powerfully conveys both Wilson’s unwavering determination and the immense risks he faced in pursuit of scientific discovery.

    A Local Heritage Unveiled

    While the story of Edward Wilson dominates much of the attention, The Wilson also serves as a vital custodian of Cheltenham's rich local history. The museum’s collection of archaeological treasures from the Cotswolds provides tangible links to the region’s ancient past, while exhibits detailing Cheltenham’s transformation from a quiet spa town to a thriving cultural center illuminate its evolution over centuries. Furthermore, the museum showcases the legacy of Baron de Ferrieres, a prominent figure in Cheltenham's history who generously donated 43 important paintings – primarily from Belgium and the Netherlands – to the town. These works offer a window into European artistic traditions and reflect Cheltenham’s role as a center for cultural exchange.

    Beyond the Exhibits: A Community Hub

    What truly distinguishes The Wilson is its commitment to community engagement. The museum isn't merely a repository of artifacts; it’s a dynamic space that hosts a diverse program of temporary exhibitions, events, and workshops throughout the year. These initiatives cater to audiences of all ages and interests, fostering a sense of connection between the museum and the local community. The museum’s management by The Cheltenham Trust underscores its dedication to inclusivity and accessibility, ensuring that everyone has the opportunity to experience art, history, and culture. Regularly check their website for current exhibitions and events – you're sure to find something that sparks your curiosity.

    Architectural Significance & Visitor Information

    The building itself is a significant architectural landmark, designed by William Hill Knight in the Regency style. The 2012 extension, by Berman Guedes Stretton, maintains a respectful dialogue with the original structure, creating a harmonious blend of old and new. Admission to The Wilson is free, making it an accessible cultural destination for all. Located at Clarence Street, Cheltenham GL50 3SD, the museum’s opening hours vary; please visit

    https://www.cheltenhammuseum.org.uk/

    for the most up-to-date information. Don't miss the opportunity to explore this remarkable institution and discover the captivating story of Cheltenham.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Lost or Strayed

    originaluniqueart.com/da/art/download/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Rivière, Briton. Lost or Strayed. 1905, The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. https://originaluniqueart.com/da/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    APA
    Rivière, Briton (1905). Lost or Strayed [Painting]. The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. https://originaluniqueart.com/da/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    Chicago
    Briton Rivière. Lost or Strayed. 1905. The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. https://originaluniqueart.com/da/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    Harvard
    Rivière, Briton (1905) Lost or Strayed. The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

    Se nærmere efter

    Lost or Strayed — Briton Rivière

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Anholdelse af '45 tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Briton Rivière var omkring 65 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilken lysstyrke har "Lost or Strayed" af Briton Rivière?

    Luminansen registreret for "Lost or Strayed" af Briton Rivière er Gentle Luminance.

    Hvor kommer de besøgende til "Lost or Strayed" af Briton Rivière fra?

    Statistikker om "Lost or Strayed" af Briton Rivière findes på værkets Statistikker-side: månedlige besøg på værket, besøg på kunstnerens øvrige værker samt en opdeling af de seneste besøgende efter land og sprog.

    Opbevares "Lost or Strayed" af Briton Rivière i kunstnerens hjemland?

    Nej – kunstværket opbevares i udlandet. Briton Rivière blev født i Storbritannien, og det originale værk "Lost or Strayed" opbevares på et museum i United Kingdom.