Papir
Navn Klasse Dato

Bernardo Loureiro Marques, Under the olive tree (1900), National Museum of Ethnology. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Bernardo Loureiro Marques originaluniqueart.com/da/artists/bernardo-loureiro-marques_da/
Kunstnerens årstal
1898 – 1962
Malet
1900
Medie
Glass
Oprindelig størrelse
72 x 58 cm
Periode
Modern
Afholdt hos
National Museum of Ethnology originaluniqueart.com/da/museums/national-museum-of-ethnology-lisbon/
Artistic style
Poetic landscape and decorative art
Influences
German Expressionism
Notable elements
Includes a popular quatrain and ex-libris
Subject or theme
People in a lush, vibrant garden scene

I kontekst

Under the olive tree — Bernardo Loureiro Marques

Hvor stor er den?

Originalen måler 72 × 58 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 64 ved død.

Malet da kunstneren var 2 år gammel. Kunstneren blev 64 år gammel. 0 af de 3 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Bernardo Loureiro Marques' livstid (1898–1962) ▲ dette værk, 1900 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/bernardo-loureiro-marques-under-the-olive-tree-D8J24L-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Driftwood #b6975f

    Katalogiseret palet

    • #B6975F
    • #CEC68E
    • #543421
    • #8E5C37

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Driftwood
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Bernardo Loureiro Marques i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 4 mest viste værker af Bernardo Loureiro Marques

    1. 1 Love is a castle, 1900 40,0%
    2. 2 Oh my love, if you find yourself, 1900 20,0%
    3. 3 Under the olive tree, 1900 dette maleri 20,0%
    4. 4 The rain falls, the river grows, 1900 20,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 15 værker af denne kunstner, hvoraf 4 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 3 af dem med 20,0% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Under the olive tree — Bernardo Loureiro Marques

    A Pastoral Symphony in Glass

    In the delicate interplay of light and pigment, "Under the olive tree" emerges as a breathtaking window into a bygone era of Portuguese pastoral charm. Painted by the versatile Bernardo Loureiro Marques, this exquisite work on glass transcends mere decoration, offering instead a lush, immersive experience. The composition centers on a tender moment: a woman seated peacefully beneath the silver-green canopy of an ancient olive tree, while a man stands sentinel behind her. They are enveloped in a vibrant tapestry of flora and fauna, where every petal and leaf seems to pulse with life. This is not merely a landscape; it is a choreographed dance of nature and humanity, where the background figures—lost in quiet conversation or gentle leisure—add layers of social depth, suggesting a communal harmony that feels both timeless and deeply nostalgic.

    The technique employed by Marques is nothing short of masterful. By utilizing glass as his canvas, the artist achieves a luminous translucency that traditional oil on canvas often struggles to replicate. This medium allows light to penetrate the pigment, giving the lush greenery and floral accents an inner glow that mimics the dapp-lit reality of a Mediterranean afternoon. The style reflects a sophisticated blend of decorative grace and poetic realism. While Marques was known for his sharp, satirical caricatures, here he embraces a softer, more lyrical approach. The brushwork is fluid yet precise, creating a sense of movement within the foliage that invites the viewer to linger, searching for the subtle details hidden within the shadows of the olive branches.

    Historical Resonance and Cultural Heritage

    To behold this painting is to touch a piece of Portuguese history. Created around 1900, the work belongs to a larger, ambitious set of twelve panels that were once intended to showcase the beauty of Portuguese folk art on an international stage. The historical context is deeply intertwined with the political and cultural movements of the early 20th century in Portugal, specifically linked to the era of the Secretariado de Propaganda Nacional (SPN). The presence of a popular quatrain inscribed at the bottom of the composition serves as a poignant connection to the oral traditions and the soul of the Portuguese people. This piece was not merely an aesthetic object but a vessel for national identity, designed to evoke pride and cultural continuity.

    For the discerning collector or interior designer, "Under the olive tree" offers more than just visual beauty; it provides a narrative anchor for a room. The painting carries an emotional weight of tranquility and romanticism, making it an ideal centerpiece for spaces designed for reflection or sophisticated entertaining. Whether placed in a sun-drenched morning room to highlight its luminous glass technique or in a formal study to honor its historical significance, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it an aura of cultured elegance. It is an invitation to step away from the frenetic pace of modern life and find solace under the shade of history's most enduring trees.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Bernardo Loureiro Marques

    Født i Silves, Portugal

    tidligt liv og karriere

    bernardo loureiro marques, en anerkendt portugisisk maler, illustrator, grafiker og karikaturtegner, blev født i Silves, Portugal, i 1898. Uden nogen formel kunstnerisk uddannelse trådte Marques frem som en selvlært kunstner i 1920'erne, hvor han i begyndelsen fokuserede på grafisk kunst og karikaturer.

    kunstnerisk evolution

    I 1929 besøgte Marques Berlin, hvor han blev dybt påvirket af tysk ekspressionisme, især værkerne af georg grosz. Denne eksponering førte til en betydelig transformation i hans kunstneriske stil, præget af en øget formel og tematisk dybde. Som tiden gik, blev Marques' streg mere poetisk, og han bevægede sig fra portrætter til landskaber, især de fra Lissabon, Sintra og Algarve.

    bemærkelsesværdige værker og eftermæle

    Marques' samlede værk er kendetegnet ved sin alsidighed og innovation. Nogle af hans mest bemærkelsesværdige stykker kan findes på Saryan-museet i Jerevan, Armenien, selvom størstedelen er udstillet på forskellige portugisiske museer og gallerier. Hans hustru, ofélia marques, som også var maler, delte hans passion for at indfange essensen af Portugals landskaber.

    sammenligning med andre kunstnere

    I lighed med carlos botelho chaves, en anden fremtrædende portugisisk kunstner, er Marques' arbejde præget af dets karikaturagtige og satiriske elementer.

    Men i modsætning til federico heraclio cantú garza, en mexicansk maler, var Marques' stil mere fokuseret på det poetiske frem for det akademiske eller narrative.

    online tilstedeværelse

    Marques' arbejde kan udforskes i dybden på https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-loureiro-marques, hvor hans 11 kunstværker er udstillet og giver et indblik i hans kunstneriske udvikling. For mere information om Marques og andre kunstnere, besøg AllPaintingsStore.com.

    konklusion

    bernardo loureiro marques' eftermæle som en af Portugals mest indflydelsesrige kunstnere er ubestrideligt. Hans overgang fra en selvlært grafiker til en poetisk landskabsmaler har sat et uudsletteligt præg på portugisisk kunsthistorie og inspireret kommende generationer.

    se bernardo loureiro marques' kunstværker på https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-loureiro-marques

    udforsk mere om portugisisk kunst og kunstnere på AllPaintingsStore.com

    bernardo loureiro marques, et navn synonymt med den portugisiske kunsts udvikling, fortsætter med at fange publikum gennem sine rørende landskaber og satiriske karikaturer.

    Museum

    National Museum of Ethnology

    Udstillet i Lisbon, Portugal

    A Tapestry of Human Experience

    Nestled within the serene landscape of Lisbon, the

    National Museum of Ethnology

    serves as a profound window into the shared soul of humanity. It is not merely a repository for distant relics but a living dialogue between the past and the present, where the echoes of diverse civilizations converge under one roof. To step into its halls is to embark on a journey across continents, moving seamlessly from the sun-drenched traditions of Africa and the intricate spiritual landscapes of Asia to the deep, ancestral rhythms of South America. For the art lover and the collector, the museum offers a rare opportunity to witness the profound artistry that emerges when human creativity meets cultural necessity, presenting objects that are as much masterpieces of design as they are vessels of history.

    The architecture of the museum, a masterful creation by the renowned

    José Luís Sertório

    , provides an essential stage for this global narrative. Designed with a sophisticated emphasis on natural light and spatial fluidity, the building itself acts as a bridge between the modern world and the ancient traditions it houses. The openness of the galleries allows light to dance across textures—the weathered grain of wooden masks, the delicate sheen of Balinese Wayang Kulit shadow puppets, and the intricate weaves of Portuguese textiles—creating an atmosphere of contemplative grace. This architectural intentionality ensures that each artifact is not viewed in isolation but as part of a larger, interconnected ecosystem of human expression.

    Global Treasures and Local Heritage

    The museum’s collection is a breathtaking mosaic of over 40,000 objects, curated with a pioneering spirit that shifted the focus from mere accumulation to deep, ethnographic storytelling. One cannot help but be moved by the profound symbolism embedded in the Malian masks or the rhythmic complexity found in the puppets of southwestern Angola. Alongside these global treasures, the museum celebrates the heartbeat of Portugal itself through its magnificent collection of folk art. Here, the rustic beauty of rural life is elevated to high art, featuring exquisitely embroidered textiles and religious iconography that speak to the enduring resilience and aesthetic richness of the Portuguese spirit.

    Beyond the sheer variety of the artifacts, the institution distinguishes itself through its courageous engagement with history. Through landmark exhibitions such as

    “Deconstructing Colonialism, Decolonising the Imaginary,”

    the museum invites visitors to confront the complexities of how cultures are represented and collected. It does not shy away from the difficult dialogues of the past, instead using them to foster a more nuanced understanding of global heritage. For the interior designer or the culturally curious scholar, the museum offers much more than aesthetic beauty; it provides a profound intellectual depth, reminding us that every object tells a story of identity, struggle, and the eternal human desire to leave a mark upon the world.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Under the olive tree

    originaluniqueart.com/da/art/download/bernardo-loureiro-marques-under-the-olive-tree-D8J24L-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Marques, Bernardo Loureiro. Under the olive tree. 1900, National Museum of Ethnology. https://originaluniqueart.com/da/art/bernardo-loureiro-marques-under-the-olive-tree-D8J24L-en/
    APA
    Marques, Bernardo Loureiro (1900). Under the olive tree [Painting]. National Museum of Ethnology. https://originaluniqueart.com/da/art/bernardo-loureiro-marques-under-the-olive-tree-D8J24L-en/
    Chicago
    Bernardo Loureiro Marques. Under the olive tree. 1900. National Museum of Ethnology. https://originaluniqueart.com/da/art/bernardo-loureiro-marques-under-the-olive-tree-D8J24L-en/
    Harvard
    Marques, Bernardo Loureiro (1900) Under the olive tree. National Museum of Ethnology. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/bernardo-loureiro-marques-under-the-olive-tree-D8J24L-en/

    Se nærmere efter

    Under the olive tree — Bernardo Loureiro Marques

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: olive tree, nature, portuguese folk. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på If where a man is killed (1900) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Gennemgående temaer i Bernardo Loureiro Marques' værker: german expressionism influence, portuguese folk art themes, national propaganda bureau era. Hvilke af dem ser du her?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvor kan jeg købe et print af "Under the olive tree" af Bernardo Loureiro Marques?

    Du kan bestille et tryk af "Under the olive tree" af Bernardo Loureiro Marques direkte på dens Kunstprint i høj kvalitet side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.

    Hvor anbefales det at udstille "Under the olive tree" i Portrait-formatet?

    Med sin Portrait form foreslås en reproduktion af "Under the olive tree" til et Coffee Shop.

    Hvad er formatet på "Under the olive tree"?

    "Under the olive tree" af Bernardo Loureiro Marques har et Portrait format. Formatet beskriver kompositionens proportioner.